真实与荒诞之间——以凯斯·哈林的涂鸦艺术为例

涂鸦作为一种“街头艺术”,以其特有的艺术表达方式,日益受到当代艺术界的重视。以美国知名的涂鸦画家凯斯·哈林的绘画创作为例,分析了其涂鸦艺术中既表现自己的真实,又表现对主流社会反抗的特点,体现了一种在“真实”与“荒诞”之间不可描述的现实。     

展讯

普普·涂鸦:凯斯·哈林作品展时间:2016/02/26—2016/04/10地点:中国台湾国立历史博物馆此次展览展出日本中村凯斯·哈林美术馆所珍藏的超过130件凯斯·哈林作品,包含画作、雕塑、海报以及数件1980年代凯斯哈林在地铁中的涂鸦作品。其中,更展出了凯斯·哈林最为人所知的图像系列(Icon,1990)作品,包含闪耀婴儿、天使等等,让参观者能够透过影像更加进一步了解这位涂鸦奇才。     

街头文化的艺术

街头文化,一种城市时尚文化的形成,凭借着打破传统,不拘夸张的性格特征,很快被全球的年轻人士所接受。而此种价值观下所表现出来的文化特征,一种"地下文化"不应该把它拿到台面上来吗?其中更为突出的涂鸦文化更是受到了越来越多艺术家的青睐。展示了街头文化的艺术家性质。将涂鸦艺术当作视觉消费,这样的艺术产业园区能够理顺城市艺术与平民价值脉络,构成艺术创作、创意创新、生产消费的平台。涂鸦创作的脉络为了一个更多样化的公共空间做出来一个呼吁和抗议,质疑人们对公共空间的见解。文艺生活方式成为人们的追求,所以这些园区应该根据各自城市,各自街头文化形成自己的特色。     

涂遍京城

无声的语言艺术——Graffiti 我们听说街头涂鸦这个名词已经很多年了，但是直到近两年来它才被大部分人所接受和认可，不再是印有“小良躯体”标识的艺术文化了。无论管涂鸦的人们叫涂鸦艺术者也好还是叫他们涂鸦热爱者，     

平面设计中的涂鸦艺术

涂鸦艺术作为现代社会一种常见的艺术表现形式,凭借着其色彩绚丽、风格迥异、设计大胆等特征而受到大众,尤其是年轻人的广泛熟知与喜爱。作为街头潮流文化,涂鸦艺术也逐渐被应用于平面设计中,朝着商业化方向发展。本文以平面设计中的涂鸦艺术为主要切入点,从涂鸦艺术在平面设计中的特点入手,分析和研究平面设计中涂鸦艺术的应用,最终以实现对涂鸦艺术的真正理解,并对涂鸦艺术应用于平面设计的现状进行反思,来思考在未来发展中涂鸦艺术如何更好地应用于平面设计中,以促成两者的相互进步。     

试论涂鸦艺术图案在现代针织服装设计中的再应用

作为象征自由的一种街头文化,涂鸦与街舞、DJ、Rap(嘻哈乐)等一起,逐渐成为广受青少年追逐的时尚文化。而今,涂鸦也作为一种时尚艺术在现代服装中蔓延,作为一种文化符号,涂鸦类服装成为亚文化流行的主要媒介和载体,通过艺术学的宏观、整合、综合考量的视角和方法分析涂鸦在针织服装设计中的应用现状及发展趋势,可以进一步深入了解这一亚文化圈的消费意识。     

街头涂鸦艺术在袜子设计中的应用研究

正涂鸦最早起源于20世纪60年代的美国。几十年过去涂鸦文化已经慢慢地在世界各地发展开来,并慢慢被人们接受,并且变成了一种新的艺术形式。随着中国越来越与世界接轨,街头文化随之迅速渗透进来,"街头涂鸦文化"就是其中之一。它是来源于最直接的内心情感,声音铿锵,个性张扬。而袜子作为现代年轻人穿衣搭配的重要服饰品之一,带有涂鸦元素设计的潮牌袜子将会带动大量年轻消费力。文章结合现代消费需求对美式涂鸦这种新兴艺术在袜子设计中的     

血腥降临上海滩——K·SWISS X SNEAKER PIMPS

具有40余年辉煌成就的美国运动品牌K·SWISS对于支持街头艺术活动一向不遗余力，2007年开始赞助全球最大型的街头涂鸦板鞋巡回展览SNEAKER PIMPS，为全世界喜爱板鞋及街头艺术的人们呈献SNEAKER PIMPS世界巡回展览。[编者按]     

Converse Chuck Taylo All Star Leather 涂鸦艺术

涂鸦是一门释放自我又是新兴时髦的街头艺术。匡威（Converse）推出灵感来源于涂鸦墙的Chuck Taylo All Star Leather，以混凝土云灰色为主色调，低调又张扬。     

涂鸦鞋的市场发展状况研究

随着科技的发展和社会的进步,涂鸦艺术逐渐被人们所熟知,并凭其独立的精神内核成为一种新的创意文化产业。很多文化艺术产业的生产厂家也把涂鸦这种元素融入进产品生产之中,涂鸦鞋以诙谐幽默的形式会出现在了街头各个角落。本文主要研究涂鸦鞋的市场发展状况,进而探索涂鸦鞋发展的奥秘。     

浅谈涂鸦艺术的表现形式在视觉传达设计中的应用

涂鸦艺术作为一种后现代边缘文化艺术,色彩跳跃,审美精神丰富,大众艺术基础坚实,60年代起源于欧美街头,到如今深入普通人的生活,涂鸦艺术已经成为一个城市日常视觉无法割舍的部分,它具有的原创力和表现力,不仅能够满足当代艺术设计的感性需求,同时也是目前世界文化中的重要载体。为了满足设计市场迅速发展的需求,必须要将视觉传达设计应用在每一个领域中,在视觉传达设计中表现出涂鸦这门艺术的视觉冲击力,能够传达出很好的宣传效果,吸引消费者的兴趣,让他们产生购买的欲望。文章就涂鸦艺术在视觉传达设计中的表达与应用做简要探讨。     

解构主义与街头文化在服装设计中的应用

以研究当代服装的多样性与独特性为目的,运用了文献研究、实证研究、个案研究的方法,以中世纪开始的哥特文化的黑暗风为线索,并结合当代服装设计中的所运用到的解构主义风格、街头涂鸦艺术为范例,研究服装解构主义和街头文化在服装设计中的应用。     

淡妆浓抹总相宜——涂鸦文化和T恤

以“涂鸦”命名的文化在城市中蔓延，强烈的视觉冲击与夸大的文化张力聚合了年轻的特质，成为反叛传统张扬自我的表达。在T恤上涂抹文字或图像，其涂鸦的艺术性总会与波普艺术联系一起——涂鸦图案运用波普艺术大胆强烈的色彩对比、夸张飞扬的图案来反映现实生活，宣泄内心情感。     

浅谈服装中的涂鸦艺术

首先论述了涂鸦艺术的起源与发展,来寻求其艺术性与服装实用性相结合的理论基础和文化心理需求。分析总结了涂鸦艺术在当代服装中的各种表现与应用,其经典案例凸显了涂鸦艺术在服饰领域产生的巨大魅力和商业价值。     

涂鸦的经典收藏

今天的涂鸦艺术已不再是那种难登大雅之堂的艺术了,著名的克里斯蒂拍卖喝苏富比拍卖中,涂鸦艺术家的作品也已被放入当代艺术的拍卖场中。自2007年起,一件又一件涂鸦艺术作品被拍出高价,涂鸦文化已正式进入收藏市场。可以被收藏的涂鸦作品形式对收藏而言,作品的形式并不会成为问题。对涂鸦作品来说,无论是在木板、金属     

街头大集合

2014年5月17日,CONVERSE CONS PROJECT（匡威创意课堂）首次登陆中国,它是一个通过音乐、涂鸦艺术、滑板运动等街头文化专为具有创新精神的年轻下一代设计的全球项目.活动始于2013年底,第一次是在纽约的布鲁克林举行的,之后陆续在洛杉矶、伦敦、巴黎等地举办. 匡威亚太地区市场总监白素英说：“我们非常高兴能把匡威创意课堂项目带到中国,给予年轻人一个激发他们创意灵感的有趣平台.我们的目的是希望通过这群已在街头文化中有所成绩的创意人,带领和鼓励更多的年轻释放他们的灵感创意和创作极限.” 匡威创意课堂上海站以街头派对的形式首发,专程邀请到了IDT品牌创始人林子楠、街头玩家节奏猩人和中国最为出色的滑板摄影师之一的Sura Tim,主办方为来到现场的近两百名街头文化爱好者带来了创意无限的涂鸦、节奏音乐和滑板摄影教室等.另外,同样来自街头的活动摄影师JPG也在现场以黑白基调为到场的嘉宾们拍摄如CONS广告画面一般的海报图像.     

涂鸦艺术在服装设计中的渗透

涂鸦艺术发展到今天已经成为艺术界的一个重要组成部分，它凭着自由的创作态度、时尚个性的艺术风格，以一种本色绘画的形式影响着服装设计。本文从涂鸦艺术的起源和发展、流行情况出发，探讨了服装设计中运用涂鸦艺术的新诠释，以及后现代主义语境下的涂鸦艺术对服装产业的冲击。     

涂鸦艺术在品牌包装设计中的影响与运用

随着社会的发展及消费观念的更迭,涂鸦艺术的展示平台也出现了新的消费驱动,尤其是在平面设计这一领域的表现更为明显。涂鸦艺术与产品之间的融合能够突出产品自身所要传达的思想理念,突出产品的市场定位价值,这与市场经济的发展变化和多元化的审美价值取向之间的联系十分密切。在进行产品设计时,运用涂鸦艺术不仅能够使画面的表现更具张力,和目前市场流行的中性风文化元素相契合,还能够体现年轻人的自我个性。文章根据涂鸦艺术在产品包装中的表现形式和影响进行分析,明确涂鸦艺术的设计价值,希望能够在实践中提供帮助。     

逍遥涂鸦

意大利艺术家Diego Della Posta擅长于各种嘻哈风格的街头艺术与油画创作。在他众多的街头艺术中,墙面画作尤多。每个画面上的人物或做着白日梦或惊奇或尴尬,人生百态在他的笔下以各种夸张与反讽的方式表现出来。如此非凡的画作烙印在墙上,即使＂蓬革＂也能生辉。Diego的作品可以看到趣味性与艺术性的完美平衡,他的画作启迪每个路过的人——别忘了给生活加点料!     

肆意街头

近日．匡威（CONVERSE）在上海莫干山路创造了国内第一个真正意义上的街头派对．使街头文化真正回归街头。这场集台了嘻哈音乐、3对3篮球、现场涂鸦、街头斗舞、跳蚤市场、滑板比赛、各式小吃的全民狂欢会让所有热爱街头运动的人们都心潮澎湃。