论服装艺术设计中"手工技艺"运用的当代诉求

旨在把传统的手工技艺理解为工业文化生活方式及审美方式以及生活形态和专业艺术形态,并扩展到人文空间,它将随着服装艺术的发展而发展,以至把"手"、"手工"、"手工生产"等概念推向服饰文化建设的认识高度并转化为广泛的社会实践,从而运用在当代服装艺术设计领域中。     

赫哲族鱼皮文化在老年服装中的应用研究

随着小康社会的全面建成，人民对美好生活的需求也逐渐增强，在提倡民族自信与文化自信的当下，老年人对服装的审美需求有了较大的提升，更加重视民族服装上的文化继承性和创造性。赫哲族是生活在黑龙江省的渔猎民族，其鱼皮文化是黑龙江省的非物质文化遗产，具有鲜活的生命力和独特性。虽然传统的赫哲族鱼皮衣独具特点，但是整体较为粗糙，不利于民族文化的传承与发展。赫哲族鱼皮文化与老年服饰结合，创新设计出符合当代审美的服饰，将有助于传承与发展民族文化。文章简要分析了赫哲族传统鱼皮文化产业的发展现状，并提出了赫哲族传统的鱼皮文化融入老年服装设计的途径。     

壮锦文化与现代服装产品开发路径探析

壮锦文化是壮族文化的重要组成部分，对研究壮族人民的经济生活、风俗习惯、审美观念等具有重要意义。随着商品经济的深入发展，壮锦等传统手工艺出现濒临失传的情况。如何将壮锦文化通过现代服装等产品开发得以活态传承值得进一步探究。本文旨在通过对壮锦文化的探索，认识到壮锦的美学价值，为了壮锦文化的长久发展，将壮锦文化开发成服装等产品，从而达到壮锦文化传承与发展的最终目的。     

日本文化式服装原型的应用分析

从胸围、肩线、衣长三方面论述了日本文化式服装原型裁剪法的原理，通过分析，归纳，探讨了其运用规律，为设计提供理论依据。     

量体裁衣 高级服装定制蔚然成风

俗话说：“看菜吃饭．量体裁衣。”在人们物质生活日益丰富的同时,时尚文化也已经逐步渗透其中。与古代单一的量体裁衣相比,当今社会的发展已使“裁衣”身段飙升,与时尚界的服装文化遥相呼应．成为一种时尚文化。由于人类社会生产的进步,服装不再局限于单纯遮体避羞的作用。从原始社会茹毛饮血时期的树叶遮体到现在时装产业举重若轻的社会地位．这不仅见证了人类社会文明发展的璀璨过程．也体现出了中国从来都不缺高级服装类奢侈品的历史文化传统。     

中国鞋走进"文化"竞争时代

大而厚的朝靴、小而弯的三寸金莲、虎头童鞋、中国最古老的鞋——舄,还有从大漠中出土的世界第一靴等,在这鞋革文化历史的长河中,一一展现出社会的发展与进步。随着社会的发展经济的繁荣,生活水平的提高,消费者审美情趣不断变化,流露出提高商品文化品位的需求。如何在新形势下依托我国源远流长的鞋文化,开发产品、拓展市场、走向世界,成为整个制鞋行业要面对的新课题。 近年来我国成立了鞋文化研究中心,还有不久前《中国鞋履文化辞典》的问世,意味着中国鞋革企业进入“文化”竞争时代。 文化是竞争的新内涵 一向与文化无缘的鞋革企业为什么争先恐后地涉足文化,开始大力投资文化?中国皮革工业协会理事长徐永分析     

传统文化在服装艺术设计中的运用——评《服装艺术设计(第2版)》

<正>中华民族是一个古老的民族，经过劳动人民千百年来的积累、沉淀、传承、融合，形成了内涵丰富、形式多样的传统文化。服装艺术设计是在协调人体比例、穿着风格、面料材质的基础上，以艺术的形式对服装进行整理和优化，具备功能性、生活性和艺术性。在如今多元文化融合、交流的社会背景下，服装设计师将传统文化融入现代服装设计，设计出更具文化性和时尚性的服装，为中国现代服装设计注入了更加积极、充满中国风情的文化理念，为服装设计增添了新的内容。     

建筑艺术的组合与派生在服装中的表达

城市化的快速发展在一定程度上破坏了传统建筑的保护。服装作为一种特殊的文化符号，在漫长的发展历史中，与建筑文化新城了较为密切的关系。为了传达传统建筑保护理念，文章结合建筑艺术的表达手法，提取建筑元素，融入服装设计中，以服装为载体探索建筑文化保护的新路径。     

仙鹤纹样在国潮服装中的创新应用研究

随着文化归属感不断加强和民族自信兴起，传统与现代在激烈碰撞中逐渐相融，国潮设计成为一种时尚，是中国设计走向主体、独立的一个必要阶段。以仙鹤纹样为代表的中国传统文化元素借助国潮服装在国际舞台上崭露头角，让世界了解到东方古典美学的魅力。梳理仙鹤纹样的起源及发展，研究其文化内涵，着重探析仙鹤纹样与现代设计的交融与碰撞，以国潮服装为依托，分析仙鹤纹样的创新设计，为传统纹样在国潮服装中的创新应用提供参考。     

千年大雅

奥运开幕式结束后，与朋友通了一宿的电话，激动的话可能说了一箩筐。没尽兴，第二天又相约午后。再次激动了一下午。每个人看奥运会开幕式，都有感动，特别是那些深爱着中国传统文化的人。其实，生活中我们接触民族文化的机会挺多。但是让人能够觉得被文化的力量感动了的时候却很少。在外国人眼中，甚至在我们自己看来，中国的传统文化最典型的代表就是流行在街头巷尾的大红粉绿、秧歌舞狮。     

"中国元素"与箱包设计

箱包如今已成为人们生活装饰的必需品,箱包设计也必须遵循这个时代的潮流,以更加贴切市场的需要。我国五千年的璀璨历史,56个少数民族,无穷的“中国元素”为我设计师的设计提供灵感源泉。我们将怎样充分利用这些传统文化元素,将其融合进现代箱包设计中,这将为箱包在今后的发展指引方向。本文从世界箱包文化、现代箱包发展、世界几大箱包名牌和我国箱包的现状进行介绍,由此启发设计师如何将现代意识与中国元素完美结合。     

浅谈陕西剪纸艺术形式在现代服装中的创新表现

近年来传统剪纸文化以各种形式被广泛传播，让更多的年轻一代对传统的剪纸文化投以关注。文章阐述了陕西剪纸的内涵，通过对剪纸艺术内涵和艺术特色的分析总结，探讨了剪纸的文化艺术价值。通过案例分析，探索陕西剪纸艺术融入服装设计中的途径，让陕西剪纸艺术能够在服装中有更多的创新表现。希望通过这种方式，让陕西剪纸艺术能够在社会文化多元化发展的今天，更好地传承与发展，同时也希望在未来服装设计中融入更多中国元素，用中国服装讲好中国故事，为传统文化的弘扬尽绵薄之力。     

服装起源之我见

针对服装起源的某些现有理论，从特定社会共同体的文化现象出发，探讨了服装起源的现象以及在这些现象之下的原始思维方式，并在深入分析服装起源根源的基础上得出结论。     

慢跑东瀛：adidas日本跑步文化服装系列登场

最近一年来，跑步这项运动在日本大行其道。据调查，东京都会区的人口中，有11%（超过350万人）习惯每月至少出外跑步一次。这也使得日本的跑步文化领先于亚洲其他地区。2010年1月，adidas推出了一系列以日本跑步文化为主题的服装服饰，将我们带到了一个潮流的跑步世界。     

中国服装论坛--我们感兴趣的：他们对服装业的判断

未来服装行业为什么充满了巨大的机会，为什么它是春天，首先是因为消费升级带动服装文化的觉醒，服装的消费潜力非常的巨大。随着生活水平的提升，GDP到了一定的阶段之后，实际上人们的消费转移更加倾向于精神的消费品，服装尤其作为品牌的服装，本身就可以定位到精神消费，而不仅仅是满足遮衣蔽体，应该是更加满足人们内心的一种追求，一种品位。我们第一夫人穿国内品牌，在带来国内品牌信心的同时，我觉得还有一点，我们需要更加感受到的，领导人出访带来的眼球效应，也同时带来了人们对服装文化的觉醒。     

藏族装饰文化中的宝石崇拜

藏民族在漫长的历史长河中，创造了独特灿烂的文化，包括数千年以来藏民族的物质文化、精神文化、制度文化以及风俗习惯等。在生活的方方面面，都折射出了特有的光芒。在服饰文化方面，构成藏族装饰特点：一方面是金银器物，另一方面主要是天然宝石。藏族人对宝石的喜爱及崇拜，既是藏族人在长期的生活过程中对美的特有追求和表达方式，又是藏族传统文化中精神与物质文化美结合的体现。     

中西方文化比较与服装审美

通过对中西方文化的差异的比较，有助于加深对服饰文化内涵的进一步了解，为现代时装设计提供借鉴。     

中国服装未来靠什么打动人？

随着我国社会经济的快速发展，人们的生活水平和审美水平不断提高，人们对穿着有着越来越强烈的需求，这就需要我国的服装产业界、服装教育界、服装媒体对我国的服装业不断地提出未来发展的构想和展望，比如说服装品牌的发展目标、服装企业的文化走向、服装教育的新理念和创新培养，服装引领生活方式等问题，都需要做出一定的新思考和新的价值判断，从而引导价值取向。因此，业界需要加强研讨、沟通和互动交流，争取在服装文化、教育、产业等方面在一个较高层面上达到基本共识，以便使我国的服装业能更加健康、和谐有序地发展。     

传统文化振兴视阈下高校服装艺术教育路径研究

随着国家振兴传统文化工作的全面推进，对高校服装艺术教育的定位提出了更高的要求。培养高素质设计人才，创作出更多体现文化自信的优秀设计作品，做到教育与时代同行，是学界值得关注的问题。文章整理分析了传统文化融入高校服装艺术教育中的意义所在，提出在专业教学中传承弘扬传统文化的有效路径，希望为推进艺术教育的高质量发展提供支持。     

日本传统文化对山本耀司的服装色彩的影响

日本是亚洲国家中发展高级时装品牌最成功的国家，其富有独创精神的作品体现了日本时装精益求精，扎根于本土文化，在混合与裂变中追求原创的精神。同为亚洲国家，我国历史文化比日本更为悠久深厚，但为什么不能够在服装业取得更加辉煌的成功，成为一个不可忽略的研究课题。本文从对日本服装大师山本耀司的作品色彩解析，探索日本本土文化对其艺术设计的影响，希望能对我国服装设计有所启示。