略论城市广场空间的精神向度——上海城市广场现状解读

该文通过对上海城市广场的典型事例进行现状解读,指出其特性与不足,尝试提出城市广场空间应体现的精神向度,并指出市民文化的建立应是城市公共空间的精神目标之一。     

人生·戏——读杨振和的绘画

在梦里,那阔别已久的老家慈祥的爷爷奶奶,高高的五峰山,矮小破旧的茅草房,形影相随的大黄狗,潺潺流水的小河…….记得幼时老家的小庙前,常常会搭建高高的戏台,台上戏子如花,脂粉嫣然,青色罗裙,摇曳间步步生辉,眉宇间轻染愁绪,纤长手指轻掩欲泣的唇,抬眸间顾盼生姿,举止间万种风情…….戏剧里“力拔山兮气盖世”的项羽被围困于垓下,身边陪伴他的唯有一匹马儿和虞姬,何等的凄美啊!虞姬与霸王的生死绝恋,成全了一份完美的爱情.还有那黑脸的包公,在陈世美加害携子上京寻夫的秦香莲时,包公不顾公主和太后的阻挡,终将陈世美送上龙头铡…….     

论明清花鸟画中媒材发展引起的绘画艺术流变

媒介材料作为绘画艺术的重要载体,每一时期媒材的不同势必会引起这一时期绘画艺术风格的改变。该文从媒介材料如绘画纸、颜料、笔等的变化着手,以明清绘画媒材发展与明清花鸟画中绘画艺术流变的关系为例,说明媒介材料对于绘画艺术的重要性,从而进一步窥探当今绘画媒介材料的特点及其与绘画艺术之间的关系。     

探析绘画的基础

艺术作品由两部分构成,即形式与精神,这就决定了学习绘画的基础分为形式方面的和精神方面的。形式方面的基础最重要的是造型能力,还包括构图、笔墨等;精神方面的基础是艺术家除了形式基础之外的总和。不管是练习形式还是精神方面的基础,其目的都是为了创作出成功的艺术作品。也就是说,为创作艺术作品所做的一切工作都可以被称为打基础,艺术家一生都在创作,而打基础就应该是艺术家一生的工作。     

立体主义绘画的精神体现

绘画是一种静默的表白,它能唤起人内心的活动。立体主义把绘画从熟悉的事物(自然)中解放出来,用精神的力量和理性的思绪构建空间。     

论明清园林叠山与绘画的关系

中国古典园林的创作长期以来受传统山水画的影响,造园本身亦被视为“地上文章”,所谓叠山与绘画“虚实虽殊,理致一也”,唯载体不同而已。晚期园林在叠山、理水等许多重要环节直接取法高度成熟的山水画谱,而并非文人所标榜的“取法自然”。该文正是从明清园林发展的实际状况出发,探讨了在造园职业化、普及化的过程中,造园模仿绘画的合理性和积极作用。     

沈从文的文学观念、文学形象研究

沈从文在他的作品中,在对湘西生活和城市生活的生动表现中,通过血肉饱满的灵魂,表达自己对于人性思索以及对生命的热爱;揭示出人类生命形式里所具有的终极关怀;他尝试通过对人类生命的真切认识与理解来超越这种充满宿命的人性关怀,到达理想的家园。沈从文的文学观,是人的文学观;沈从文的文学形象,是在人性的对比中形成对自然、生命和道德的挽歌;沈从文在他的作品中涂上一层宿命色彩,探索人性的悲剧。     

唐诗今读(三)——论宋元明清诗词统称唐诗

古典诗歌发展至唐代,形式已相当完备,艺术水平也已达到诗歌史上的顶峰,而唐代的词作亦可认为是中国词史上的杰作。词也称之为诗余,词亦是诗。唐以后的五代、宋、元、明、清各朝代的优秀诗词跟唐代诗词也可以抗衡。人们常以"唐诗宋词"、"唐宋诗词"并提,有的还把它们编在同一本书中,不将唐宋作品划然分开,宋以后的元明清诗词好像也有这种现象。况且,唐以后的宋元明清诗人、词人无不为自己的作品被人称赞为唐诗唐词时而感到无比开心与自豪。我们完全有理由将宋元明清的诗(包括词)统称为唐诗,因此本文作了初步论述,有不当的地方,还请专家和读者不吝批评、指导。     

浅论文学形象的假定性与真实性的统一——以《陌上桑》中罗敷形象为代表

文学形象的假定性与真实性必须紧密结合,要"合情合理",实现假定性与真实性的统一。本文通过对汉乐府《陌上桑》中女主人公秦罗敷的外在形象、内在形象、事件发生的场所桑林的真假进行辨析,得出罗敷形象真真假假联系紧密,难以明确地划分开。从这一角度印证了优秀文学形象的塑造需要实现假定性与真实性的统一。     

企业文化与形象之——三星

400年前,荷兰人建立了人类历史上的第一个公司制经济组织:臭名昭著的东印度公司——一个以抢占、掠夺殖民地财富为己任的经济、军事组织。尽管它为广大亚、非、拉地区的人民带来了无穷的灾难,但其公司制及股份公司制等企业管理方法及理念,为后续数百年的公司制发展开创了先河。半个世纪后的欧洲工业革命,是公司企业形式发展的巅峰,一系类革命性技术的发明运用,生产力的爆发式增长,使得资本与劳动力之间形成越来越明显的雇佣关系,牢固且效率。这都要一一归功于企业的产生。可见"企业"已经不是一个年轻的生命体,她的年龄比美利坚合众国还要长。可见经过漫长岁月的积淀,各种企业形式相继出现、发展和日趋成熟,走进人们的生活,被人们熟知。     

建筑的潜意识——概念到形象

作为一个建筑师,我们经常面对和处理的是人们与物体以及对象之间的互动--材料--在室内室外使用同一种建筑材料,打破了室内与室外的明显过渡,肌理,形式,自身的情绪感觉,营造气氛,通过感觉和灵敏度来感知它,也就是对人对建筑的一种潜意识的表现,我认为潜意识是建筑现象的major mind。     

以系统观和民主观看福、厦两会堂的空间环境与精神向度

本文从系统观和民主观角度 ,对福建会堂和厦门会堂设计作了多层次的评析。提出了以系统论为基础的群体优化理论和以民主化为核心的“共有城市”思想。作者认为 ,应以系统的整体性 ,结构性、层次性和开放性 ,作为建筑创作与评论的指导思想 ,把人民性和民主性 ,作为时代精神和本世纪议题提上建筑创作的议程。     

非理性艺术——超现实主义绘画

超现实主义画派是西方二十世纪上半叶继达达主义之后在近代史上颇具影响力的画派。其理论主要是受弗洛伊德的精神分析的影响,致力于发掘人类的潜在意识心理,主张偶然因素的结合、非理性的思考,放弃固有的逻辑和概念。强调潜意识与梦境在绘画中的作用,目的在于更真实反映人的精神世界。     

与古为新——方塔园读冯纪忠

与古为新,尊古,今与古成为新,这是冯先生所强调的精神。冯先生对现代城市规划的有机疏散理论给域市规划提出了发人深省的原则;对建筑设计的场所精神和境界追求也深刻影响着我们当代建筑人对建筑本质的思考,本文仅对冯先生的方塔园进行解分析,并对冯先生的思想做出一点解读。     

马奈绘画中女性形象的内在美

马奈冲破了限制画家绘画思想的创作枷锁,成为印象派的开山鼻祖。马奈画作的表现尽管受到社会上的争议,却践行了自己的绘画艺术之路。由于人们往往对马奈的绘画形式投以更多的关注,使我们在无形中对其创作内容有所忽视。马奈画作中对于女性形象的创作,隐含着深层的意义。该文以马奈的女性形象画作为例,探究其表现的女性内在美,阐述其共同点与创作意图。     

论题材的生长性——绘画作品中的农民形象表现

现实主义绘画作品在选择题材时立足于实实在在的现实生活,反映的是现实生活中存在的实实在在的问题,或批判,或揭露。对于描绘农民形象的艺术作品来说,自从有了绘画这种反映生活状态的艺术样式,农民形象就在绘画作品中层出不穷。或许有人会说,农民形象大多衣着朴素、表情憨厚、辛苦劳作,没有什么好表现的。一潭死水当然没有什么生命力,但当它奔流于长江大海之时,流动的美感则会展示其生命的活力。农民也是如此,就短时期来看,他们年复一年做着相似的工作,但当我们把时间维度拉长,在一段历史中,就会发现他们犹如一个个跳跃的音符,随着时代的改变产生了律动的美感。     

探究美国华裔文学女性形象的构建

一个人在正常的生活之中,总是在为自己不同的身份得到更好认可而努力着,所以,对身份的探求便成为了文学作品中的一个热门话题,特别是处于族裔和性别双重边缘的华裔女性文学作家们。当代华裔女作家们,用自己独特的审美视角,对作品中女性形象进行完美展现。新时代背景下的华裔女性作家们,从平常人的冷暖生活出发,从多个角度对我们生活中的酸甜苦辣进行解读。     

不完美的完整——现代化语境中“子路”文学形象意义初探

子路作为孔子三千弟子中不算最优秀的一位,却以其生动的形象屡次出现在古籍记载当中。在现代语境中,子路对孔子作为一个理想化、符号化的"圣人"形象起到了人格的补充,同时也以其毕生躬行,为在行而不在言的儒学做出了很好的诠释。     

现代绘画之平面性的隐喻

现代主义理论家克莱门特·格林伯格在他的《现代主义绘画》中最早提出了平面性。但平面性并非仅仅指它字面所代表的含义。该文从现代艺术发展的源头和历程分析其成因,并根据平面性表象发掘其实质含义和理论依托,发掘在传统绘画之后,绘画由再现走向关注色彩、构成,走向表现、抽象、发掘观念、注重反思。艺术应追求表现现实背后的东西——精神性。     

浅谈表现主义绘画的情感与精神

在现代派的美术史上,表现主义是一个重要的艺术思潮和流派。表现主义画家认为,艺术要表达人类的"内在信息",以及人自身的内在情感与思想。艺术要直接通过自身的表现变革社会现实,而不要以客观现实的描绘复现现实,借以达到教育和训诫的目的。他们特别强调人的情感力量和主观天性,借以表现人对客观世界的奋争与苦斗,并以此建立新的艺术与生活关系。他们还强调精神美感的作用,认为艺术不能只表现可视的、可模仿的客观事实,也应表现内在的、不可见的精神世界。凡·高、蒙克、希勒、苏丁在画面的精神和情感表现方面都有共性。