原研哉的“白”设计理念的研究与应用

目的以原研哉的"白"为设计理念进行产品设计。方法分析原研哉的"白"设计理念下的具体案例,从产品设计角度归纳该理念的特征和应用方法。结论总结出了原研哉的"白"设计理念应用于产品设计的指导方法,对基于"白"设计理念的中国风产品创作有指导作用和借鉴意义。     

基于原研哉设计理念下的包装设计研究——以无印良品为例

日本著名设计师原研哉提倡设计应该立足于民族传统文化,以人为本,从日常生活中寻求设计源泉,在他的设计作品中蕴含着深厚的东方禅宗思想与生活哲学。文章通过对原研哉提出的“RE.DESIGN——日常生活的再设计”“HAPTIC——五感设计”“空”与“白”等设计理念进行分析,以无印良品的包装设计为案例,从装饰、材质、色彩、文化内涵等方面入手,探讨原研哉设计理念在包装设计中的设计策略与设计运用,为中国包装设计的未来发展提供更多的启发。     

解读原研哉日常用品展中的隐喻设计观

目的解读原研哉日常用品展中的隐喻设计观,为同类产品的设计提供新思路。方法追溯隐喻理论根源,挖掘日用品使用中细微的差异,结合原研哉的再设计展,从装饰性隐喻、功能性隐喻、文化性隐喻3个方面进行解析。结论日常生活用品的实用性与重要性要求在设计中要充分调动人与日用品之间的情感交流,从隐喻的角度重新诠释日常生活用品,结合"再设计"理念,为日常生活用品设计提供探索性的方向。     

专访原研哉:愈虚空、愈丰盈

"'空',并非单纯的空虚,而是可以呼唤无限想象、具有无限创造力的存在." 作为日本国际级平面设计大师,原研哉被很多人认为是"极简设计"的代表,但他却说自己的作品是"空",而不是"简约".秉持"空"理念的原研哉同时提出:"仅仅依靠设计的才能谋生并不是成为设计师的充分理由,一个真正的设计师,应该能够丰富设计这一概念."——而这,不仅是原研哉的思想,亦是他对这个社会、对设计界的重要贡献.可以说,原研哉不仅仅是设计师、策展人、教授、作家,他还是社会学家、甚至哲学家. 1983年,刚刚研究生毕业的原研哉加入了云集日本最高水准创意人才的日本设计中心(Nippon Design Center Inc.-NDC),担任平面设计师;后因出色的才能于1992年由NDC在公司内部为其特别创建"原设计研究所";2014年,他开始担任日本设计中心董事长兼总经理.     

原研哉设计作品的禅宗美学及其设计思路

日本著名设计大师原研哉用他独特的东方禅宗美学思想设计作品,很多设计理念和思路被大众接受和熟知,值得我们借鉴。本文探讨其作品的禅宗美学思想,并分析原研哉的设计思路。     

享受触觉——HAPTIC展

2004年4月，正值东京TDC颁奖期间，在“东京TDC日”的活动中，我们有幸遇到了原研哉先生，得知他的“HAPTIC”展览也要开始了。“HAPTIC”是由日本设计大师原研哉先生和竹尾纸业合作经过长时间策划的日常生活用品设计展览，是日本设计中心原设计研究所继“再设计”后的又一项关于日常生活用品的新材料探索。展览中心所展出的产品均出自日本当代最名的平面设计师、建筑师、产品设计师等数十位设计名家之手，他们在将设计融入生活的同时，为现代人演、绎出新科技下的现代生活明观。     

原研哉设计的生态启示

在生态设计的文化背景下,通过对原研哉设计理念及作品的研究和分析,获得了一些生态设计方面的经验和启发,并结合生态设计学的理论,论述了日本设计师在设计中是如何关注自然和保护环境的,如理论结合实例论述了原研哉少量而不少质的设计模式、富有人性化的产品设计开发模式、树立节制观念的消费引领模式以及富有生态意蕴的物态传播形式。     

浅析原研哉设计中的“当代性”

"设计的设计"原研哉2011中国展,以展出设计品实物式的"装置"和图书文献等形式,全方位地呈现了原研哉(Kenya Hara)及日本顶尖设计文化的探索与成果,并用美术展览的"空间"来呈现这位平面设计大师的延续性的设计观念。在"当代性"语境下,本文探讨着这位平面设计大师的还原于日常生活本身的独特设计观念。     

大师的工作与日常

无印良品设计大赛（以下简称MuJI AWARD）颁奖典结束之后一我们采访了无印良品的艺术总监原研哉先生．除了此次MUJI AWARD设计竞赛的成果和意义,他还透露了目前正在着手准备的”未来新住宅“（以下简称”HOUSEVISION”）项目信息,并同我们一起分享MUJI的发展理念以及他对设计的深刻理解。     

从原研哉的设计观念看当代海报设计的发展趋势

知道原研哉是从无印良品开始的,从上个世纪90年代起,他设计了多个竹尾纸展的海报系列,那种带着典雅个性的前卫设计风格,实在是日本新一代设计师的风范。他运用高超的电脑绘图技巧,而又完美无暇地蕴含着日本的传统文化精神。     

威廉·莫里斯的设计思想及其时代意义

目的剖析威廉·莫里斯的设计思想,展示现代设计的时代精神,为现代设计理念的发展提供理论学基础。方法运用马克·布洛赫的比较史学方法论和黑格尔的"时代精神"概念理论,探究不同的社会背景下的威廉·莫里斯的设计思想的时代意义和价值。结论作为"现代运动之父"和"设计改革家"的威廉·莫里斯提出了设计要"为大众服务"的以人为本的民主理念,秉承了"师承自然"的绿色设计理念和设计要达到"功能与美相统一",并深刻认识到时代和社会系统的共生关系。在不同的时代和社会背景下,威廉·莫里斯的设计思想是设计活动中一直存在的内在核心力量,而设计更是时代精神的展现。     

设计中白与空的物自性应用研究

目的探寻设计的"物自性",研究"白"和"空"在设计中物自性的应用表现。方法通过对"物自性"本身的探究,了解其与设计本质的关系;通过追寻"白"和"空"的产生,及其在设计中的应用,了解设计中的"白"和"空"在"物自性"上的表现。结论设计中的"白"与"空"是策画的减法,而禅中的"物自性"则是生活的减法。通过研究"物自性"及其与设计的关系,发现设计原本并不是为了要给世界增添什么新的额外的东西,它可能只是回归到了原始的状态,通过物体本身展现其本质的一面。清理多余的杂乱后出现的"白"与"空",不再是无意义,而是一种不存在的强烈存在,是一种全新意义上的创新性表现。     

中国古代关于物的哲学在造物与造境中的运用研究

目的基于中国古代关于物的哲学,探究关于"物"的设计。方法对中国古代哲学文化观念进行解读,进而分析古代造物观念中"有"和"无"的关系,以对"物"的设计为例阐释设计观念,最终上升到对"境"的感悟。结论造物应具有文化取向,关注个体生存与精神需求,人应该役物,而不应该役于物。     

浅论欧洲艺术设计的现代性转变

目的 分析形式、构造和功能在设计观念中的排序。方法 运用举例与描述、文献与图像、事理与思辨相结合的方法,从“反形式论”与欧洲艺术设计的现代性转变历程出发,论述红蓝椅与瓦西里椅的产生及其过程,阐述红蓝椅是在“反形式论”的艺术思潮中艺术设计产品结构的现代性探索,瓦西里椅是艺术设计产品功能的现代性实现与意义升华。结果 “反形式论”是欧洲艺术设计现代性转变的艺术背景,“红蓝椅”与“瓦西里椅”是探究欧洲艺术设计现代性转变的2件典型设计产品。结论 阐释了“反形式论”、红蓝椅、瓦西里椅与欧洲艺术设计现代性转变的关系,指出艺术设计的现代性转变,关键在于思考设计中形式、构造、功能三大要素在设计观念中的排序。     

“无中生有”对现代包装设计的启示

目的针对商品过度重视包装的装饰效果而忽略包装功能性、人性化体验、环境保护等问题,以及由此而引起的视觉疲劳、包装垃圾、资源浪费等问题,探寻现代商品包装设计的设计思路与方法。方法通过对"无中生有"哲学思想及其美学意境的剖析,从审美意境、设计理念等方面探讨了"无中生有"对包装设计的影响及内涵和特点。结论 "无中生有"哲学理念和审美意境对现代包装设计以及"节约型、环保型"社会的建设有着积极的作用。     

“丑萌”亚文化视域下的文创产品设计探究

为了分析“丑萌”亚文化的流行成因及文化内涵,并探究其与文创产品设计的融合机遇和未来发展。通过对“丑萌”亚文化的概念与其自身发展、流行成因进行界定和梳理,结合现有文创产品案例,挖掘“丑萌”亚文化与文创产品设计的结合现状与价值,进一步解析当今社会“审丑”心理的情感需求和深层表现,探究“丑萌”亚文化视域下文创产品的未来发展策略。“丑萌”亚文化作为一种新兴的亚文化,需要客观的看待与接纳。“丑萌”将“丑”以积极的眼光和接纳不完美的乐观心态展现在大众视野中,是大众审美意识提高、思想开放的表现。“丑萌”亚文化对“丑”的重新审视,不仅拓宽了群众审美的视觉边界,也在一定程度上激发其在文创产品中的设计创意。如何用恰当的方式将“丑萌”感应用于文创产品设计之中,使其成为一种魅力与亮点,将成为未来亚文化研究及文创产品设计探究的策略之一。     

现代家具设计中 “软设计” 研究

分析了家具"软设计"的概念和体现形式,并结合家具"软设计"具体内涵中的民族性、人性化设计和可持续发展特性,论述了影响家具"软设计"的因素,包括社会物质技术的进步促进"软设计"发展,用户的体验以及感受引导着家具"软设计"。提出了中国传统文化里具有的"软设计"思想,体现了中国人的生活方式、态度及品味,并指出家具"软设计"正逐渐成为中国家具设计未来的方向。     

日本包装设计中的多元文化体现

目的在国际化与世界设计大趋势并行的今天,作为亚洲地区富有代表性的日本商品包装设计依然保持了其自身民族化的特性,通过对这一体现多元文化现象的梳理,旨在探索一条更好地表现传统文化和现代设计理念并存之路。方法从探究深受庄子哲学影响的日本朴素美学的形成原因开始,阐述了对日本民族特有的俳句诗人、禅宗文化、职人精神和可爱文化(卡哇伊)等传统文化在社会各领域的重大作用,以在中国认知度极高的"无印良品"和"Mister Donut"等产品及其包装设计作为实例展开分析和论证。结论日本商品包装设计通过战后一代人的努力,秉持并继承了本国深厚的传统文化和传统美学,从而找到了一条应用现代设计语境及其方法进行民族化传承的道路。     

现代视觉传达设计中的空白空间

分析了白色与空白之间的辩证关系,介绍了空白作为一种视觉语言要素在信息传达过程中的作用,进而分析了从传统书画艺术到现代视觉设计的空白魅力,并结合实例提出现代视觉传达设计对中国传统书画艺术中"知白守黑"、"计白当黑"等思想的借鉴应用。在此基础上,阐述现代视觉传达设计中空白空间的简约之美,以及空白所制造出来的虚实对比、张力和节奏等特殊视觉心理效果。     

用户体验设计中的故事方法应用与研究

目的 针对用户体验流程中的故事方法进行系统性的整合分析。方法 以用户本身为起点,从社会、心理、环境、哲学等维度进行多角度的探究。结论 故事方法的设计原则是以“使用者为核心”,将用户故事方法运用到用户体验中,让设计者站在用户的角度更直接地去体会用户使用产品和体验时的境况与心理感受,以挖掘用户深层次和潜在的需求。故事的运用研究重点集中在收集资料、数据分析、概念重构、概念产出和评估阶段,并在不同的阶段运用科学的理论方法以分析提炼出客观有价值的信息,从而研究整合出一套完善的用户体验故事方法模型,为当今的用户体验设计方法研究提供一个新的思路。