浅析现代漆画的绘画性

漆画是什么,路在哪里,怎样发展?本文就在回答这些问题而展开论述。漆画有着7000年历史的古老艺术,同时她又是年轻的,作为独立画种以来才半个多世纪而已。是继续忠实秉承传统技艺,或是师从他类画种,还是根植传统的另辟蹊径,有点纷杂,但归结到点上漆画仍是画,绘画性才是她的命脉。因漆画自身的复杂性多样性不确定性,对应了复杂学中的混沌、分形、涌现等等特征,所以对比两者可以更有效地帮助我们来解读漆画的绘画性,更坚定漆画的发展方向就是其绘画性。     

漆画语言中的抽象表现

漆画在今天作为一种纯粹的艺术形式，被越来越多的人所熟知和喜爱。萁独特的语言形式和审美取向有着无限的可能性与创造力。它特殊的质料语言形成了多种类型的抽象造型元素，这些抽象造型元素造就了漆画中别具一格的形式语言。而漆画语言的这种特点。也正是抽象形式在漆画创作中别具表现力的原因。于自身材料的特性自然绝妙的去发生适于滚画表现的图式特征使得漆画语言具有了无可比拟的抽象表现力。     

对现代漆画课题的体悟

现代漆画的绘画性价值地位是不可动摇的,要想现代漆画之路走的好,就必须以自然的、精神性的、自在的、随机随形的、真诚的出发点去画,不唯技法为先,不唯历史为先,不唯概念为先。只有勇于探索、敢于创新,才能真正实现漆画的千文万华,才能呈现画者的精神气象。     

漆画语言中的抽象表现

漆画在今天作为一种纯粹的艺术形式,被越来越多的人所熟知和喜爱。其独特的语言形式和审美取向有着无限的可能性与创造力。它特殊的质料语言形成了多种类型的抽象造型元素,这些抽象造型元素造就了漆画中别具一格的形式语言,而漆画语言的这种特点,也正是抽象形式在漆画创作中别具表现力的原因。于自身材料的特性自然绝妙的去发生适于漆画表现的图式特征使得漆画语言具有了无可比拟的抽象表现力。     

漆画——还是少用一些材料好

随着越来越多的材质被涵容在漆画艺术里,漆画的表现在更具丰富性的同时也产生了另一个弊病——作者在创作漆画时往往贪多,因滥用材质而忽略画意。如此,作品往往仅停留在材质精美、精细的审美价值上,不能传达更深的审美意味。笔者通过对近几年优秀作品的分析,发现运用单一媒材进行创作更容易深入地挖掘材料的独特之处和本质内涵,使作品的艺术表现更为纯粹、有深度,并指出对材料的利用应"少而精",要以传达"画意"为本。     

浅谈现代漆画的材质语言

现代漆画是一门以材质语言美感来表现的绘画艺术。材质对现代漆画作品来说,不仅是传达审美意象的媒介和物质载体,而且其本身就是漆画作品审美价值的重要组成部分。正是对材质语言的深掘,现代漆画艺术才呼唤出那原本不可见的心灵之光     

漆画绘画属性偏离倾向之材料视角分析

历史悠久的漆画近年来不断在绘画属性方面遭到质疑,人们认为它更倾向于工艺而非绘画。分析其中原因,漆画材料的特殊性不可忽略,其中包括漆画材料的种类与数量,漆画材料的使用方法,以及在漆画材料使用过程中人的审美情感因素等。尽管如此,漆画材料依然是造就漆画独特艺术魅力的必不可少重要因素,要克服这一偏离倾向,关键点还在于创作者绘画意识的重视与加强。     

中国绘画艺术的过程管理与仪式感研究

快节奏生活状态形成"快餐文化"时代,快节奏与高效率的衡量标准体现在商业价值上,绘画等艺术品也被商业化的"明码标价"后,艺术性特征被忽视。吴冠中认为"艺术市场受到人际关系、利益包装、经济沉浮等人们无法回避的因素影响。"(1)绘画商业化,掺杂了太多市场功利的干扰因素,使得本该"逸趣"纯粹的艺术行为,变得功利了。倡导过程管理,着意于绘画多元多样选择前,首先须明确自己要传承的"责任",然后才是保有应有的"原则"与"底线",而过程管理的规范就是传承发展的关键。其在绘画创作的过程中表现为程序与步骤,通过过程管理来反映绘画"艺术性"与"纯粹性"的诉求,也是体现绘画从"立意"到"画技"执行过程的重视。过程管理的表现形式之一就是"仪式之感",这也是传承,是对传统的一种信仰,更可以说是一种礼制。过程管理不能为绘画艺术的未来发展规划做出承诺,但可以通过重拾"责任"来正视绘画艺术完整性的心态,诱发画家及观者来推动艺术品质的提升,更好的为绘画传承做出贡献。     

当代艺术语境下的现代漆画

本文主要讨论现代漆画在当代艺术大环境下的发展与矛盾。漆画既要照顾七千年漆艺的历史惯性,又要很快融入到当代艺术大环境中去,这使现代漆画的地位变得十分尴尬。一方面传统派认为要遵守传统的材料、技法等才是纯粹的漆画艺术;另一方面,当代艺术界又认为漆画的材料,创作思维保守传统,与当代艺术的口味格格不入,因此不承认漆画的当代艺术性。本文希望提出这一现实矛盾,而获得学术界、艺术界对漆画发展的更多关注与帮助。     

电话卡上的民间艺术——福建漆画

漆画源于漆器,以大漆为基本材料制成。漆画和漆器两者所用材料、制作技法相同,但却不是同一个概念。漆画产生于当代,是以大漆等为基本原材料制作的现代装饰画,并非泛指在漆器上所作的“画”。“漆画”这个概念纵览史籍并不见经传。母体与本体总是两个概念,这里不否认母体的血咏,但毕竞花是花,果是果一漆画初始时称为“磨漆画”,因制作中多以研磨手法显露其艺术效果而得名,后因其他技法的普遍使用而改称现名。     

风景漆画创作中“水”的表现技法研究与探索

风景漆画,作为漆画创作中的一类,其创作过程是一种很独特的精神劳动过程,要求漆画艺术家在面对风景时,根据景物的特征,合理结合大漆特有的材质特性进行景物构思创作。在风景漆画创作中,水,是最常见的一处景致,有静态的、动态的,甚至可以通过表现水去描写水中的景物倒影,而在表现景物倒影时选择的工艺技法和材料,对画面的整体效果起着至关重要的作用。漆画艺术家面对不同状态的水时,所选择表现水的方式也有区别,风景漆画创作中,水中"倒影"的表现方法就有很多种,面对不同的画面需求时,是坚持运用传统技法表现,还是根据不同画面需要创造新的技法,这些都是需要研究和探索的。     

论漆画的装饰特征

在世界文化交融的激流中,漆画保持自身艺术特性、避免被其他艺术门类同化显得尤为重要。那么,什么是漆画区别于其他画种的最大特征呢?就我而言,这个最大特征在于漆画具有的独特装饰特征,具体体现于漆画材质、技法及表现中。漆材质的装饰特征由天然漆的色彩、漆的半透明性及漆的粘性构成。漆画发展到今天出现了许多丰富的艺术形式,其装饰特征的表现似乎快要退出漆画创作的舞台。希望本人对漆画装饰特征的回顾及探讨对于中国现代漆画的创作现状能有所作用。     

论漆画的装饰特征

在世界文化交融的激流中,漆画保持自身艺术特性、避免被其他艺术门类同化显得尤为重要。那么,什么是漆画区别于其他画种的最大特征呢?就我而言,这个最大特征在于漆画具有的独特装饰特征,具体体现于漆画材质、技法及表现中。漆材质的装饰特征由天然漆的色彩、漆的半透明性及漆的粘性构成。漆画发展到今天出现了许多丰富的艺术形式,其装饰特征的表现似乎快要退出漆画创作的舞台。希望本人对漆画装饰特征的回顾及探讨对于中国现代漆画的创作现状能有所作用。     

交互式中国画展示系统的设计与实现

实现一个结合中国传统绘画艺术和乐器的交互式中国匦展示系统。分别以古琴和不同琴弦为输入设备与输入指令,将投影仪作为输出设备,用于展示中国画布局艺术。利用手写板使参观者可以在展示的新布局画作上签名或绘画,以支持再创作。该系统适合在博物馆或艺术展上表现中国绘画艺术。     

中国当代漆画艺术中传统装饰符号的延续

中国传统装饰艺术有着悠久的历史、独特的风格以及无法估量的艺术价值,处处体现着中国的文化艺术内涵。作为当代画坛极具民族装饰特点的传统画种——漆画。它的发展是离不开传统艺术特别是传统装饰艺术。中国传统装饰图形所表现的多种多样的形式特点,引发了当代漆画艺术具有独特的装饰美感和表达意境的创作灵感。     

写实乡村风景油画的表现方法

本文以写实乡村风景油画为主要的论述对象,对写实乡村风景油画的表现手法进行了梳理,分析和总结,使得写实乡村风景油画这一绘画语言工具的画境更具底蕴,情境交融,凸显出风景油画在情感表达方面所拥有的那种独特的情感艺术魅力,让观者能够凭借着自己的想象来更好的体会和理解乡村风景油画的价值,以实现客观风景图画物境与思想情境的高度共融和统一,进而实现境界的升华。     

梅、兰、竹、菊

正设计说明:这组作品四幅为一个系列,用现代油画的表现方式中国梅、兰、竹、菊"四君子"的风骨。中国绘画从开始就走的是抽象表现主义的道路,画面中的人和物不以对现实的仿真为目的,而是为了表达物体内在特性与作者的内心感受,对事物表现追求的是"似与不似"之间的内在精神刻画为主导。而西方抽象绘画在经历写实阶段后,开始了抽象表现主义绘画风格,利用抽象图形表达作者感受与中国画的表现方式相同。在这组作品中,运用油画颜料色彩饱满的特性,以中国画元素为基础,创作了一组"四君子"题材的作品。这组油画作品中的造型利用抽象几何图形体现"四君子"内在的精神面貌,尝试带给观者不同于传统中国画的表现形式。     

罗嘉谈电脑动画

从动画概念本身来说,动画片是与真人实物电影相对应的影片种类。以各种绘画形式作为表现手段,用笔刷画出静止的,但又逐渐变化着的动态画面,通过摄像机等拍摄或扫描,以每秒24格的速度连续放映,便能使所画的动作在银幕上或屏幕里活动起来。传统动画技艺复杂,短短10分钟的动画片就要画几千张画面。20世纪60年代,人们开始利用计算机作图。后来的电脑动画不但丰富了动画的表现形式,而且题材、手法不断创新。特别是3D技术的发展和制作软件的不断更新升级(如MAYA、3DMAX),使动画从三维动画发展到三维短片、影院动画,再到电视动画,所占的比例也…     

南宋院体工笔花鸟画的两种形态与审美倾向

南宋工笔花鸟画有两种表现形态,一种是延续"黄家"笔精意妙、设色绚烂的风格,一种是纯水墨渲染又不失工整的清雅风格,两种风格各具魅力。其中南宋工笔水墨形态体现出的文人意味可以说是元代墨花墨禽风格的先声。文章以宋代院体花鸟画的社会文化背景作为切入点,分析南宋院体工笔花鸟画不同的绘画表现与艺术风格。     

多元智能发展的电脑绘画主题探究课堂实践——《希望小学》项目研究活动设计构想

电脑绘画《希望小学》主题项目探究活动目的是基于多元智能理论指导,将整体化、个别化、自主化与多元化的教育内涵融于一体,在尊重学生个性差异的原则下,创造适合学生智能发展的有效教学模式,实现美术课程的价值和目标,让学生在美术学习中多元发展。活动涉及绘画、设计、思品、写作、信息技