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1.
蘑菇 《艺术与设计.数码设计》2013,(11):70-77
巴黎作为久负盛名的时装发源地,老牌时装屋们都拥有着不容置疑的经典地位。它们从上个世纪起就源源不断地创造着装文化与时装历史,20年代有着盖茨比式的Ftapper Girl;30年代有着Chanel套装与惊世骇俗的Elsa Schiaparelli的精彩抗衡;4、50年代有着Dior“NewLook”贵妇式的精致;60年代有俏皮的迷你裙与未来主义:70年代迎来了嬉皮的狂欢;80年代是物质女孩们的强势春天;90年代的设计师们寻找到了极简主义。 相似文献
2.
《艺术与设计.数码设计》2017,(9)
正每一个喜爱时装的人,都不会错过Christian Dior的名字。这个至今已成立70周年的老牌时装屋,从今年7月到2018年1月,正在巴黎装饰艺术博物馆举办一场名为"Christian Dior,Designer of Dreams"的时装回顾展。作为在创立之初就在时尚界占有最重要位置的国际性商业品牌,在70年间 相似文献
3.
已经淡出时装界将近三年的艾迪·斯理曼(Hedi Slimane),依旧是许多人记忆里那段心心念念的“21世纪往事”。在他执掌Dior Homme的短短七年光景里, 相似文献
4.
商译婷 《艺术与设计.数码设计》2019,(2)
正"我的生活就是准备一个又一个系列的时装,以及随之而来的痛苦、快乐和失望。"——克里斯蒂安·迪奥(Christian Dior)1947年2月12日这一天,是克里斯蒂安·迪奥时装屋的起源,这场被称为"新风貌(The New Look)"的时装发布会得到了全世界的认可,他重新定义了优雅的规则,迪奥时装屋由此开始了大胆而富有想象力的女装探索。在探索中,作为设计师的 相似文献
5.
李阳 《数码设计:surface》2012,(9):26-27
若说起高定界新兴的摩登代表,JulienFournie可以说是一位更贴近于青年文化的高定玩家。并不像大牌一样,拥有常驻高定时装周的成员身份,作为客座成员的他却也“玩票”似的走过了7季之久。2010年,他的“玩票”获得首肯,巴黎时装阁授予他“最具创造力设计师”称号。 相似文献
6.
刘瑞 《数码设计:surface》2010,(10):46-47
“对于Dior Homme而言,它的意义绝不仅仅只是先锋和前卫。我个人非常崇敬迪奥(Dior)先生在时装界所作出的革新贡献,我们应该遵循创始人倡导的浪漫主义风格走下去。”现任设计师克里斯·万艾思(Kris Van Assche)在刚刚上任接受采访时如是回答。 相似文献
7.
何泓 《数码设计:surface》2012,(3):102-107
一座废旧大楼的天台上,地面映出妖异的红色,孤独的木椅上绑坐着一个裸身女人,手里紧紧抓着LadyDior手袋不放。这幅平静中蕴藏杀机、杀机中又富含幽默的作品由夏永康创作,出现在“Lady Dior我之所见”艺术展上。在此次由六十位全球著名摄影师、视觉艺术家和电影制作人共同呈现的作品展上,夏永康的作品突显出了他令人难以捉摸的个人风格。十几年来,他的镜头讲了太多的故事,那么他自己的故事昵? 相似文献
8.
朱渍 《数码设计:surface》2009,(1):66-67
近期中国当代艺术家与时尚产品频频合作,高调出镜。最近就有“设计共和”的“Art for the Masses”与“Christian Dior与中国艺术家”活动相继出炉。 相似文献
9.
“在人们眼中,JohanKu代表的就是针织与夜光这两件事情。”日本的时装记者这样评价吉叉文(JohanKu)的服装。这样没什么不好,所谓成功就是把一件事做到极致地好,更何况,他做了两件。 相似文献
10.
叶田田 《艺术与设计.数码设计》2018,(8)
正三十年代对于时装艺术而言,是个夹层的年代。二十年代是美好的,在爵士乐的夜色温柔里,低腰线的直身裙、戴着华丽头饰的Flapper女郎象征着欧洲新时代的歌舞升平;四十年代是盛大的,巴黎的Dior、Balenciaga、Balmain与Givenchy创造了巴黎高级定制的又一个顶峰,海峡彼岸英伦设计力量Hardy Amies、John Cavanagh和Norman Har tnell也紧随着巴黎高定大师的脚步——这是两个令人怀念的年代,但夹在其间的三十年代时装在哪里?英国时 相似文献
11.
《数码设计:surface》2013,(7):104-108
毛继鸿依然记得他第一次与山本耀司聊天,那是一个长达3个半小时的谈话。在最后半个小时里他完全沉默了。当山本耀司侃侃而谈时装之时,他用笔在纸上写下一句话:“我被一颗子弹打中了。”这句话像是整个故事的开始,决定了日后他在山本耀司的大力支持下,与香港又一山人-黄炳培共同创立YMOYNoT。这并不是“又”一个时装品牌,比起一个单纯的时装品牌。他们更愿意称它为一个开放式的创作平台。 相似文献
12.
《艺术与设计.数码设计》2014,(1):26-31
这位长相颇具贵族气质的比利时设计师很容易让人心生好感。虽然并不为亚洲人所熟知,但具有丰富设计经验和全方位才能让他成为这次香港设计营商周的主角之一。除了作为紧接在比利时女王和特首开幕祝词之后的第一位设计师发言分享创作经验外,还在外围有一个“动时空”个人作品展览和“时装密码”策展展览,前者展出了从学生时代开始的逾百件个人作品,后者则是当代比利时时装的集体亮相,这里外的举动充分表现出设计师个人的充沛精力和没有限制的跨界精神。 相似文献
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14.
《数码设计:surface》2012,(7):154-154
目前,世界顶级时装品牌Dior Homme(迪奥男装)恒隆广场旗舰店盛大开幕。为了实现将品质、奢华及创意带进亚洲的承诺,重装亮相的恒隆广场旗舰店既承袭了Dior Homme于巴黎、米兰、东京的精品店一贯的建筑风格,又融入了现代建筑设计的艺术。 相似文献
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17.
艾美·普伦斯 《数码设计:surface》2009,(12):86-86
约瑟夫·阿尔图萨拉(Joseph Altuzarra)是一个出生于90年代的自命不凡的孩子,“当时的衣服总是既实用又漂亮”,他在求教于赫尔穆特·朗(Helmet Lang)和吉·桑达(Jil Sander)后于去年秋发布了自己的女装品牌。约瑟夫·阿尔图萨拉(Joseph Altuzarra)在巴黎根生土长,然后移居美国,就读于费城的斯沃斯莫尔学院(Philadel phia’s Swarthmore College),但他从未想过要从事过时装行业。 相似文献
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小妖 《数码设计:surface》2009,(4):123-127
“加利亚诺同我拥有共同的时装触觉,我记得最令人震惊的作品是以打猎为题材的帽子,放上狐狸及猎鹰作装饰,当模特戴起那顶帽子时,约翰足足凝视了5分钟,他的表情令我深深体会到默契与合作无间的精神。”也许上帝也在暗自庆幸自己当时的决定:把这个不善缝纫的服装班学生调到了隔壁的女帽班。 相似文献