浅析中国水墨艺术在现代招贴设计中的运用

中国水墨艺术在书画发展过程中形成了一套独特的技法,而笔墨是其主要的表现手段。在现代一些优秀的招贴设计作品中,也可见到中国水墨艺术在招贴中笔与墨的运用。这些传统的语汇融合在现代设计中,无疑丰富了招贴艺术的视觉语言形式,强化了设计作品的本土文化底蕴,使设计作品产生了独特的艺术魅力。     

中国风的文化成因探究

当今,中国风已经作为一种标志,深深地留在各国人民的印象中。本文以中国传统文化为切入点,分析中国传统文化的结构,并通过中国传统文化形神统一的共同特点,探索中国风在无人主导的情况下形成的深层文化成因。最后举例说明哲学信仰、制度文化、传统技术对中国风的影响。了解了中国风形成的文化因素,相信将会促进中国现代设计风格的形成和发展。     

现代平面设计中水墨设计的艺术表现与审美分析

水墨设计的美是华夏美学精神的集中表现,将水墨元素应用于现代平面设计,在探索出具有本土文化的设计语言同时提升设计作品审美品位,进而彰显作品的民族文化内涵。在中国的平面水墨设计作品中感受到静、虚、空灵的境界,是一种东方式的抽象与时尚,找到真正为世界所认同的"中国设计"。     

动态媒体艺术作品中的高语境成因及实现手段探析

动态媒体艺术作品经常利用高语境的含蓄与不确定来表达隐晦与具有深意的主题和情感。高语境为受众提供了更为宽广的信息解读空间,同时也构建起了动态媒体艺术作品的基调与风格。文章拟从艺术作品的高语境成因研究入手．结合动态媒体特征分析与创作案例研究,逐步归纳与总结出动态媒体艺术作品中高语境实现手段。以期为该类艺术创作与创新提供新思路。     

“武汉印象”旅游招贴设计中水墨元素的运用

以旅游招贴设计中民族特色的文化式样运用为题,分析了武汉旅游文化特色,提出了使"水"成为旅游者对武汉城市的第一感知,使"水文化"的旅游底色在城市中彰显,让武汉成为名副其实的"知音江城、人文水都"。在此基础上,以中国水墨画中水墨元素的创意构思来源为启示,论述了将中国水墨画中的水墨元素与"武汉印象"旅游招贴结合的可能性与必要性,别具一格地将武汉旅游文化特色淋漓尽致的体现出来。     

“语境化”的设计——国学与中国思维方式

西方的艺术设计内在的植入当代中国的设计中,一直是人言人殊,又常说常新的话题。通常我们说"本土化",而在文化层面上就是"语境化",今天中国设计已必然与中国本身的文化传统或民族性发生关系。中国设计中内植的融入中国人特有的思维方式,以设计和视觉的角度解读中国古典文献,用发展着的动态的创作理论去对待中国设计。     

当代设计文化语境下的工业设计理念创新

本文探讨了感性与理性和谐结合的当代设计文化语境。文章说明了零缺陷设计理念的提出是当代设计文化的需要,它显示了巨大的创新意义。最后文章指出实现零缺陷设计的根本方法是关注六西格玛,实施六西格玛设计。     

基于影视媒介的视觉语境成因及功能研究

影视媒介中的视觉符号,既是作为信息的主体。又是作为一种特殊的语言因子,在信息传播过程中会形成类似于话语情境的表述氛围,我们称之为视觉语境。视觉语境会对受众的信息解读产生直接影响,同时也会构建起影视媒介作品的基调与气质。文章基于影视媒介方式．从语序构建、语权确立、语义引导等方面对视觉语境的功能进行深入探究。以期望为影视媒介作品的创作提供思路。     

“创意飓风”登陆中国

享誉全球的纽约国际艺术指导协会（The Art Directors Club，简称ADC）年度奖获奖作品中国区巡回展映活动将于2004年7月至12月登陆中国，首站在上海拉开序幕并陆续在北京、沈阳、济南、武汉、重庆、广州等中国主要城市巡回展映。本次活动由CCII与国际艺术指导协会主办。     

“乙女风”的盛行

在9月初的索尼发布会上,Koei Tecmo的“新罗曼史系列”与Broccoli的《歌之王子殿下》新作的消息着实让乙女游戏玩家们普天同庆了一把,因为这两个大厂与此前早已捷足先登的TAKUYO、Otomate、Rejet和Quin Rose等乙女大厂的加入。正式宣告了乙女游戏阵容的更新换代时期来临,所以索尼此次面向女性玩家推出的“粉红／白”PSV主机也正是为从9月开始的乙女游戏发售高峰做准备。     

书籍封面设计中的笔墨抽象美

封面设计是一本书的脸,设计的好坏直接影响到读者的购买欲和该书的销售量。科学技术的飞速发展使得越来越多的设计者完全依赖电脑技术来完成对书籍封面的设计,而最能体现美妙的艺术境界和艺术生命力的笔墨形式却被许多设计者所忽视。把笔墨的肌理效果和气韵等一些抽象的东西运用到封面设计中,能给人提供一个更大的心理补偿空间和更多的思维空间,去自由发展个人的艺术想象。善于利用笔墨的抽象美,封面设计才会充满生气,富有生命力。     

中国水墨画数字着色软件的研究与开发

该文设计了一种新型数字软件可对中国水墨画进行快速着色。该软件将多维概率密度函数及颜色混合技术集成到了一起,并在原有算法上进行了一定的改进,从而较好的实现了对中国水墨画的着色功能。该文通过实验分析与比较,进一步说明现有彩色化技术在对传统中国画进行着色时所存在的优势及缺陷。     

高校艺术设计专业开设中国画课的必要性

中国的艺术设计要受到全世界认同,设计理念就应该是既有其独创性又能体现中国文化的传统内涵。解决这一问题的途径之一,就是在高校艺术设计类专业开设中国画课程,中国画这门学科能为学生提供艺术设计所需的大量设计元素。实现这一目的就需要高校在课程内容的设置等方面,研究探索一套较为合理的适合设计类专业学生学习的中国画课程的教学模式和教学思路。     

墨韵新香——浅谈传统水墨应用于平面设计的审美意趣

在中西方文化激烈碰撞的今天,中国的平面设计在加快融入国际先进设计领域的同时,正在不断深度挖掘中国的传统文化元素,水墨作为中国传统文化艺术领域极具代表性的表现形式,应用于现代平面设计,形成了极具东方审美意趣的文化艺术表现符号。文章通过分析水墨的传统审美性及其独树一帜的艺术表现语言,试图探讨其应用于现代平面设计中的审美意趣。     

当代中国油画中形式语言的平面化倾向探究

平面化倾向作为当代一部分油画中客观存在的一种艺术现象,是当代中国油画中的一种重要的表现方式,它的产生与西方现当代艺术、中国传统艺术、中国早期一部分油画家的平面化探索、艺术家个人艺术追求等有着千丝万缕的联系。     

艺术设计专业风景写生课程教学探索

本文从艺术设计专业培养目标出发,结合设计专业的特点,针对目前艺术设计专业的学生状况和当前该课程在教学中存在的问题,主张风景写生课程要从教学大纲、课程结构上进行整体的安排,在教学方法上要采用多元化的训练方式,提出了在训练过程中应把握好三个关键性教学环节,全方位地培养艺术设计专业学生所需的创意思维、知识技能和综合能力。     

中国传统绘画的笔墨意趣在现代设计中的传达

中国拥有着几千年的传统文化,中国传统绘画更是这千载华章的亮丽扉页。受道家、儒家思想的影响,其独到的展示了中国人对美和对理想的一种追求。中国传统绘画中对构图章法的要求,对气韵内涵的把握等等都是平面设计所要汲取吸收的"养分"。本文就是主要浅谈中国传统绘画中的章法意韵在现代设计中的运用,以寻求中国传统文化与现代设计的契合点,发挥更具有本土特色的艺术文化形式。     

传统与现代、民族与世界的共舞——水墨艺术在日韩现代广告中的设计应用启示

主要分析日韩现代广告传播中水墨艺术的设计应用特点、创新形式以及可资借鉴的经验,并就传统与现代相结合、民族性与世界性相统一等问题,探讨传统水墨艺术在中国现代广告传播中的设计应用和未来发展。只有将民族传统文化与现代设计语言完美结合,中国广告才能形成自己的风格,得到国际社会的认可。     

试析近现代中国设计艺术的发展历程

本文以中国现代设计艺术发展的三个阶段为主线,以世界现代设计史为暗线,阐述在世界设计史背景下中国现代设计艺术的发展状况。通过对同一时期国内不同地区设计艺术发展不平衡的分析,以及对同一时期中国与国际设计水平的比较,阐述了对待外来设计艺术不同态度产生的不同结果。借古鉴今,西体中用,回顾中国现代设计艺术的发展历程,理清思路,为探索新世纪中国现代设计艺术的发展道路提供某种启迪。     

中国书画的美学精神在现代书籍装帧中的运用

中国书画历史悠久,有着丰富的美学内涵。中国书画的美学精神在现代书籍装帧中得到了创造性运用,主要体现在三个方面:注重整体,美在和谐;计白当黑,追求简约;形意兼备,气韵天成。中国书画中的美学精神,在现代书籍装帧中得到了巧妙的贯彻,在装饰书籍、提高读者阅读兴趣的同时,融民族特色与现代精神于一炉,将中国传统的美学精神发扬光大。