中国传统色彩特点及其在服饰产品开发中的应用

通过对中国传统色彩的挖掘，从中汲取灵感，设计开发了一系列以绘画色彩、民间色彩、神话色彩、自然色彩和西藏民族色彩为设计元素的服饰产品，旨在将文化色彩引入服饰设计，提高产品品位。     

近代江南民间丝绸的色彩流变及其诱因

在文献分析的基础上,利用江南大学民间服饰传习馆中的馆藏服饰进行色彩验证,对近代江南民间丝绸的色彩变迁进行探究,并分析其原因.研究表明,江南丝绸在中国历史上占据及其重要的地位,在近代中国曲折波澜的社会背景下,它的色彩在传承先代的基础上又进行了一系列的改良和创新.     

浅析色彩语言在丝绸服饰中的运用

通过分析丝绸色彩语言的内涵、解析典型丝绸服饰作品的色彩理念，阐述了色彩是创造服饰整体艺术氛围和审美感受的特殊语言。现代丝绸服装设计中应灵活运用色彩语言，使其与款式、材质巧妙结合，以达到最佳的视觉效果。     

唐代服饰色彩与色彩观念浅析

要探讨中国唐代服饰色彩的演变以及与之相应的色彩观念形成和传承的规律，则不但要了解服饰现象，更需要分析它的内质，从而找出其中的文化特征，也就是说考证它的款式、面料、纹馋乃至服饰制度都是十分重要的。对唐代服饰色彩与色彩观念做了探讨。     

浅析民间艺术在中国动画电影中的应用——以《哪吒之魔童降世》服饰造型为例

文章分析国产动画服饰造型与电影角色的关系，探究民间艺术在动画影片中的应用。为将传统的民间符号转化为具有现代意义的艺术形象，特别是结合当代审美需求，创作出值得创作探索的作品提供参考。     

自然地理环境差异对服饰色彩的影响——以近代江南、闽南地区民间服饰为例

本文从自然地理环境角度,以江南大学民间服饰传习馆中近代江南、闽南地区民间女性服饰为依托,借助HSV颜色模型对馆藏服饰进行实物测色分析,总结两地民间服饰色彩特点,并结合对江南苏州市甪直镇、胜浦镇以及闽南福建省惠安县崇武镇、小岞镇实地采风调研结果,通过光照强度、气候环境、水系地貌、物种资源四个方面深入分析近代江南、闽南两地民间服饰色彩体系差异形成的自然地理环境影响因素,指出自然地理环境是对民间服饰色彩影响的根本原因之一。对其研究有助于展现地域自然色彩特质,继承与发扬我国汉族民间服饰文化遗产。     

近代汉族民间服饰几何纹样形式的流变与特征

几何纹样作为中国传统纹样,是人类智慧和创造力的体现.在文献分析的基础上,利用江南大学民间服饰传习馆馆藏的民间服饰,试图结合近代中国曲折波澜的社会背景,对近代汉族民间服饰中几何纹样形式的流变进行探究.通过对几何纹样种类题材、应用形式以及装饰手法等形式的整理和分析,论证近代汉族民间服饰几何纹样形式的变迁过程,总结出其纹样形...     

近代汉族民间服饰中蝴蝶纹样的造型艺术探析

蝴蝶纹样是中国的传统纹样,其形象传承已久,在中国民间服饰上甚是常见。以江南大学近代民间服饰传习馆中服饰上的蝴蝶纹样为研究对象,对近代汉族民间服饰上蝴蝶纹样的造型艺术进行探究。对其造型进行详细的划分,首先对常见的蝴蝶纹样造型进行归纳,其次对造型醒目特殊的蝴蝶纹样进行解析,分析蝴蝶纹样造型上的艺术之美,总结蝴蝶纹样的造型特点,挖掘其独具的艺术内涵,最终剖析所研究的蝴蝶纹样在造型中所体现的规律,以便更好地理解近代汉族民间服饰中蝴蝶纹样的结构形态。     

基于CNCS体系的《红楼梦》服饰色彩应用实践

《红楼梦》对服饰色彩的描写可谓传统文化颜色词的集大成者,其描写的内容具有丰富的象征意义。色彩是艺术和审美的核心,在纺织品中充分应用色彩,能更有力地突出其视觉效果。文章基于中国纺织CNCS色彩体系,对《红楼梦》的服饰色彩进行整理和研究,从色彩管理、色彩传递、色彩系统新路径三个方面进行探究。挖掘新的传统服饰色彩应用规则,也能为传统色彩美学探索和研究工作提供新思路。     

昆剧服饰色彩解读

昆剧服饰是以明代服饰为原型、适合舞台表演的自成一体的艺用类服饰。文章从昆剧服饰的功用视角,对昆剧服饰色彩从传统色彩观念、民俗心理等角度进行逐一解读。     

浅析惠安女的服饰造型特征

在上一期我们介绍过惠安女的服饰色彩特征，这一期将对惠安女的服饰造型特征作浅要分析。福建惠安女的服饰除了亮丽的色彩组合．还有独特的样式和装饰手法以及丰富的外部装饰，这些形成了惠安女服饰的另一特征。     

汉族民间服饰的习俗及特色

近年来我国对汉族服饰的研究逐渐立足于服饰与民俗的交叉视角,服饰习俗作为民俗文化研究的重要组成部分,凝聚着强烈的民族情结,体现了汉民族文化的本土特色。文章基于民俗学的理论基础,以江南大学汉族民间服饰传习馆藏品为研究对象,通过广泛搜集文献资料以及对实物的观察、对比,从民俗的层次归纳、梳理我国传统民间服饰习俗的主要内容,分析不同区域汉族服饰习俗的共通性和差异性,深入挖掘其附着的民俗文化内涵,从而加深对我国汉族民间服饰文化的整体把握和认识。     

江南水乡民俗服饰面料的技术美

为探究民间服饰设计的功能性、合理性及地域环境对其产生的影响,以江南大学民间服饰传习馆所藏的85件江南水乡民俗服饰为研究对象,通过对服饰面料的汇总统计,结合地方志等书籍资料,从面料材质的实用性、来源的经济性及缝制工艺的合理性3个层面剖析了水乡服饰面料选材、施技中的实际意义。结合江南水乡的文化特征和劳动妇女的生产与生活习俗,系统分析了水乡妇女服饰面料在效能上的舒适性、高效性与合理性,揭示了江南水乡民间服饰面料技术美的表现内容。     

齐鲁民间服饰纹样文化的应用设计研究

为了使齐鲁民间服饰纹样更好地传承发展,赋予齐鲁民间服饰文化新的生命力,文章以齐鲁民间服饰纹样为研究对象,通过梳理当前国内外纹样设计发展趋向,汇总民间实地走访考察数据,对齐鲁民间服饰纹样在造型艺术、色彩艺术、情感艺术等方面的特点系统分析,同时选取与重构其中几种代表性纹样元素符号在服饰设计等领域加以应用实践,进而探究它们的创新设计手法。研究结果表明:在当前时代背景下突显齐鲁民间服饰纹样图案特色,构建蕴含在它们其中的文艺创新设计方法,将会进一步激发齐鲁民间服饰纹样的文化设计活力,为深化当代服饰产品设计的形态创新注入了新的思考。     

色彩与服饰配色

本文通过对色彩与服饰配色的描述，详细阐述了色彩的基本概念，色彩的三个要素以及色彩的联想和应用。在此基础上，更加深刻地论述了服饰的局部配色、服饰的整体配色的基本规律及其配色方法。同时也考虑到环境因素的影响。这样，在名目众多的服装款式中，你就会选择出一套符合你身份和性格的服装，使你更加漂亮，更加光灿生辉。     

基于符号学视角下的山西民间服饰织绣纹样解读北大核心CSCD

山西民间服饰织绣纹样是山西民间服饰织绣艺术的重要组成部分,其受到当地人民生活环境、民风民俗、宗教信仰等因素的影响,呈现出鲜明的生活化、地域化、民俗化、个人情感主义化的特征,是五千年山西人民劳动的历史文化沉淀。为了更加深入、全面地解读山西民间传统文化,文章以索绪尔的符号学理论为切入点,采用跨学科交叉、田野调查、理论与实物研究相结合的方法,通过分析山西民间织绣纹样的题材与造型、构图与布局、色彩与材料、针法与工艺特征,挖掘其创作过程中的“言与意”,建立系统的山西民间织服饰绣纹样符号架构,可为研究山西民间服饰织绣纹样提供新的思路,拓宽纬度。     

云肩形色之意及其在现代女装中的创新运用北大核心CSCD

基于江南大学民间服饰传习馆中收藏的云肩进行研究,从而分析其结构与色彩,分别从层次结构、云纹结构和云肩色彩进行较为系统的整理,并将云肩层次结构划分为单片式、层叠式、连缀式、混合式四大类,其色彩归纳为绣片底色、纹样装饰用色、工艺辅助用色三部分。提取出云肩的形色之意并挖掘其艺术特征,将其融入到现代女装设计中。在形的创新运用上,掌握云肩层次结构的间接运用与云纹结构的直接运用;在色的创新运用上,掌握云肩色彩特点与用色规律。研究认为:云肩的形与色具有丰富的艺术形式与深厚的文化底蕴。通过借鉴云肩的形与色,结合现代审美需求,对其在现代女装中创新运用的方法进行探索尝试。既能强调民族文化内涵,又能弘扬中国传统民间服饰,力求开拓云肩在女装设计中传承与创新之路。     

藏族服饰中的色彩应用探究

色彩象征着民族的深层文化心理，是构成民族服饰符号的要素之一。文章通过对藏族典型服饰——邦典、花腰带、沙尕帽、头帕、松巴鞋、藏族面具、哈达等色彩构成研究，以白马藏族、嘉绒藏族为例，挖掘其色彩应用背后的象征含义，得出服饰色彩与藏族人民文化生活之间的相互关系。     

近代汉族民间童帽的装饰元素

为了解汉族民间童帽所隐含的民俗审美及民俗文化,以江南大学民间服饰传习馆藏品为研究对象,通过实物归纳法对其装饰用色、图案、配件,以及装饰元素的布局特点、装饰纹样造型特点分析研究。结果表明：近代汉族民间童帽装饰元素丰富,充满童趣,形成了自己的装饰规范,较其他类服饰更具特色;童帽装饰元素与民间生活密切相关,并非偶然形成。其丰富的文化内涵为研究与儿童相关的民俗风俗提供参考,为儿童服饰设计提供了在写的素材。     

泰安地区民间传统服饰产业化的探讨

对泰安地区民间传统服饰产业化的现状和作用进行了介绍和分析,对泰安地区民间传统服饰产业化的对策进行了论述,为泰安地区民间传统服饰的创新、发展与品牌建设提供一定参考。