崔昊青绿山水画赏析——以《松涛访友图》为核心

本文以崔昊本年青绿山水新作《松涛访友图》为核心,从分析作品的艺术语言入手,研究崔昊山水画的艺术形象和艺术审美。以该作品为窥豹之管,揭示崔昊山水画艺术的艺术思想和艺术主张。     

浅析崔昊水墨山水画的艺术特色——以《北固怀古》为核心

崔昊作为当代青年山水画家其画面的表现手法是很全面的,水墨、焦墨、青绿都有所涉猎。本文以其新作《北固怀古》为核心,分析和研究崔昊青绿山水画的艺术特色和其本人的山水画艺术主张。把握其青绿山水画的艺术特色要从分析作品基本信息入手,进而把握所刻画的实际地点的文化特色,最终落实到画面的艺术语言和艺术思想上。     

水墨丹青话乡情——赏析崔昊的水墨画《乡雪》

冬季的东北天寒地冻,用国画来表现严寒气氛并不容易,尤其是用水墨语言。画家需要有东北长期生活的阅历,高超的绘画技法才能心手相一表现出它的寒瑟之境,绝对不是一般写生和创作整理就能表现出来冬季的画面。《乡雪》让我看到了崔昊老师久居东北,地道的东北画家对家乡的浓浓热恋之情,对东北寒冬的诠释达到了细致入微、出神入化的境地。     

妙笔生辉 江山无限——崔昊金璧山水《黄山群峰金铸成》赏析

黄山与黄河、长江、长城历来被中国人称之为中华江山的代表和象征。黄山为中华十大名山之一,具有天下第一奇山的美誉。观赏崔昊的《黄山群峰金铸成》,能让欣赏者感受到民族的精神,更让读者体会到中华江山无限的恢宏气势。作品将黄山的三奇、四绝用金璧山水形式表现的淋漓尽致,激发了国人的爱国热情,这一思想情怀正是作者创作的主旨。     

烟雨空 雨亦奇——崔昊山水《周庄春雨》赏析

江南水乡是崔昊写生创作的水墨画优秀作品之一,描绘的是江南水乡烟雨迷蒙的景象。清新典雅的画风、浓郁的乡土风情,让人情不自禁地沉浸在江南的水乡梦幻般的意境里。这幅《周庄春雨》把创作的视角进行了独特处理,将水乡的人文景观汇聚一起,有条理的进行布局经营,使欣赏者不再局限在视野范围内的景致,让人一览江南水乡风情。这样的水墨丹青作品是中国画创作中的改革先锋之作,值得中国画业界人士研究和推广。     

试析雀昊的海景题材山水画——以《梦展未来》为核心

崔昊作为当代青年山水画家的代表,其在水墨、青绿,焦墨等多种表现方法上都有深入的探索。尤以近期系列海景山水画作品最为可圈可点。此系列作品植根于传统山水艺术经典,以海景山水作为题材在研究视角及艺术语言方面做探索和创新。近期的海景山水在水墨、设色等多种表现手法方面广泛尝试,其中以水墨语言方面最有独到的理解和表现。     

金璧山水诠释“无我之境”——崔昊《湖清峰峦图》赏析

崔昊的这幅湖清峰峦图为金璧山水作品,采用泥金色营造静谧闲适的无我之境。画家在布局上注重主次、虚实、远近等关系处理,在变化中求统一,使得自然合一。在章法上注重呼应关系的把握,塑造画面的淡雅与宁静。作品全部采用静止物象表现桃园景致,用色彩渲染空灵宝气而神秘的气韵。用宁静阐述景致的淡泊与清静。作品从章法布局到墨色渲染,一直围绕着金色佛光之气,清雅惬意挥洒笔墨,诠释了视觉审美艺术上的无我之境。     

崔昊“蓝色时期”与毕加索的“蓝色时期”之比较

从比较研究的方法入手,运用比较研究的研究方法,对崔昊蓝色时期和毕加索蓝色时期的异同进行分析和阐释,揭示艺术家对艺术的热爱。有关两位艺术家蓝色时期的比较研究大体可分为从色彩、内容、情感等三方面去把握。对二位艺术家各自蓝色时期比较研究不仅有中西方艺术交流碰撞方面的意义,更具有创新方面的意义。     

中西绘画技法的艺术融合——谈崔昊《西海祥云图》的艺术风格

崔昊的《西海祥云图》山水画作品,表现的是黄山西海大峡谷的优秀作品。在此幅作品中,画家突破了中国古典山水画的技法,吸纳了西洋画技法风格。在宣纸上利用中国画笔墨技法表现出山川之秀,再现了黄山的陡峭和嶙峋。在光线的表现上,山的三面立体效果突出了山的峻秀,展示了大自然雄伟气势。使人观察之余禁不住感叹画家技法的精妙,能把这样一幅山川景色用国画的方式表现的如此精致,为中国画创新指明了方向。     

青绿山水画装饰性色彩教学研究——以《明皇幸蜀图》为例

相对于水墨山水画或浅绛山水画而言,青绿山水画在视觉上具有一定的鲜亮度,明洁、温雅而又不张扬,强调画家对色彩进行归纳与总结,倡导"意在本色"。装饰性色彩也就是为了这种"本色"而体现出艺术家对色彩的情感联想,即作者理想的色彩效果和欣赏习惯以及装饰美的心理,色彩单纯而又强烈,具有明显的东方韵味。     

五代、北宋山水画之《易》美学探析

《易》暗含奥妙,对于中国古时山水画创作意义深远。文章通过对五代北宋山水画的赏析,从象、太极、五行等方面,探讨了《易》对山水画意境美学创作的影响,希望对于在此基础上的断代以及评鉴有创造性的启发。     

品茗赏读,寄情丹青——浅析崔昊《西园雅集图》

放眼寰宇,纵观古今,中国画伴随着中国文化的发展持续至今,从未间断。经过数千年文人志士的淘洗和不断创新,已发展成当今社会最具代表性的艺术形式之一。今天我有幸以我自己的认识和理解就崔昊老师的一幅山水画——《西园雅集图》来进行简单的艺术分析和评论。     

广场设计引入中国山水画概念之初探——以平度市同和文化广场为例

中国山水画是中华民族精神的文化载体,本次文化广场设计引入中国山水画概念,借鉴中国山水画蕴涵的景观空间营造法,通过巧妙的理水、理石、理树,营造富有中国山水画意境的同和文化广场,使之体现独特的中国文化意味.     

运用意境概念对山水画中空间认知方式的研究* ——以包含竹子的山水画为例

意境是中国山水画创作和鉴赏 的基本概念,本文从心理学角度对意境 概念进行再整理,尝试提出空间认知的 意境方法论,并运用意境概念对山水画 中的空间认知方式进行研究。研究方法 是以中国古典时期到现代的山水画为调 查对象（选取样本母体1608幅）,抽样出 其中包含竹子的山水画142幅进行空间配 置、数量、形态等分析,通过总结其共通 特征,梳理出山水画画家在表现竹子时 相应的倾向和爱好,并根据心理感知过 程的原理还原该空间表现对应的原初空 间（实境）,得以明确画家对竹子这种植 物于环境中的认知方式,以期为风景园 林规划中的空间设计提供参考和思路。     

浅析当今中国艺术与伦理精神的结合——以中国山水画为例

当今时代飞速发展,快餐文化影响着人们生活的方方面面。该文围绕中国山水画讨论艺术自由的合理性,浅析中国艺术与伦理精神相结合的必要性。     

儒雅意境的山水画作——天津普育学校设计

1928年,教育家温瀛士为光大普育精神,在津北古镇宜兴埠兴办了普育学堂并兼任校长。学校突破传统教育模式,将西方教育与中国传统教育相结合,不断创新发展,在当时成为     

文徵明对沈周山水画风格的继承——以《雨晴纪事图》为例

文徵明和沈周是明代画坛极具影响力的大家,二者皆以广览博学而享誉古今。文徵明作为沈周的弟子,严谨平和、温文尔雅,在沈周的引导下潜心书画,踏实地从笔墨技巧、艺术态度和艺术观念等方面,尤其是沈周的"粗笔"风格山水画方面,继承了沈周的艺术成就,并在继承师业的基础上自出机杼,形成了自己的风格。     

柴科夫斯基的悲情主义——以钢琴作品《四季》之《十月——秋之歌》为例

皮得·伊里奇·柴科夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsk,1840—1893)是俄国浪漫主义最杰出的作曲家,是欧洲19世纪浪漫主义乐派的杰出代表人物。本篇文章通过对钢琴作品《四季》之《十月——秋之歌》的作曲技法分析,来剖析作曲家在音乐创作中通过运用结构、旋律、调性、节奏、民族音乐素材等各种作曲技术的结合,来表现音乐的悲情主义。     

从大师作品看中国当代建筑传统性的实践——以宁波博物馆为例

随着世界的技术,思想和文化的融合,中国当代建筑正面临着承上启下的重要转型的挑战。面对传统与现代看似矛盾的问题,本文以宁波博物馆为例,分析建筑大师王澍的创作思想理念,跳出惯性思维模式下对此类问题解决的观念,以一种高远开阔的观点为当下的建筑界转型提供新的思路与启示。     

对当代中国建筑文化价值取向的反思——以1978-2014年《建筑学报》为参照系的研究

以1978-2014年的《建筑学报》为参照系,从传统价值、地域价值、创新价值3个方面梳理出当代中国建筑文化发展的基本价值取向与文化价值的建构过程.