刻划印剔 艺侔造化——刻花瓷史略

刻划花是我国陶瓷传统装饰方法之一。它是在坯体上用铁竹制的刀，钎等工具刻划出装饰纹样，施透明釉（陶器一般施化妆土）烧制而成。它的基本手法包括刻，划，剔，扒等几种。     

浅谈刻瓷

刻瓷是陶瓷美术装饰新技法的一种。我国古代在陶瓷器上刻花装饰的传统方法是多种多样的,而且应用很普遍。或在施釉前的坯体上刻制,或在化妆土上刻划,或在烧制前的釉面上剔刻,达到了很高的艺术水平。刻瓷艺术则是在此基础上的一种新发展。它是在施釉烧成后的瓷器上刻凿加工而成的。其历史虽然不长,但却能形成多种艺术效果,总的说来,具有浓厚的金石之趣,拥有笔锋描抹不可代替的独特韵味,因之受到国内外市场的欢迎。     

耀州青瓷“白衣”

唐、宋至金、元各代,享有盛誉的耀州窑青瓷,其胎与釉层之间的白色薄层是否化妆土层(即‘白衣’)的问题,一些专家和学者在所发表的论文和著作中有不同的看法。在《陶瓷装饰工艺材料——化妆土》(《河北陶瓷》1984年第1期)、《中国陶瓷史》(第326页)及《陕西铜川耀州窑》等文献的论述中,皆认为耀州青瓷胎体上施白色化妆土;而在《耀州青瓷“白衣”说质疑》一文的论述中,则认为“耀州窑是否采用化妆土却大可怀疑、宋代耀州窑瓷器‘白衣’的有无与化妆土没有关系”(《中国陶瓷》1984年第6期)。现就上述这两种看法,我试想借助多年     

浅谈如何学习将国画技法运用于陶瓷绘画之中

<正>以国画工具之毛笔在瓷上彩绘,装饰陶瓷,启于宋代磁州窑创烧的白地黑花瓷。白地黑花瓷,先在土黄色的瓷坯上施一层洁白的化妆土,并在其上用毛笔蘸细墨料描绘图案纹饰,然后再施一层薄而透明的玻璃釉,再入窑烧造。元代景德镇窑烧造的青花瓷也采用了相似的工艺。青花瓷,先用毛笔蘸含氧化钴的矿物质原料(苏麻离青)在瓷坯上描绘图案纹饰,然后罩上一层透明釉,再入窑经高温一次烧成。     

陶瓷划花装饰

陶瓷上的划花,是指用类似毛衣针的竹木工具在陶瓷形体表面划刻或压划的纹饰。这里的“花”,不是指花卉,而是纹样的称谓。在陶瓷上用划刻的办法做装饰,古已有之。远在新石器时代就已发现有用这种手法刻划的纹样,有的是具象形态的描绘,如河姆渡文化的黑陶刻花(图1);有的纯粹是     

陶瓷装饰艺术初探

陶瓷装饰艺术是中国工艺美术中的重要组成部份。从彩陶文化到汉代瓷器装饰，采用绘画、刻划等技法，以弦纹、水波纹、几何图形。唐宋时期开始。采用彩绘颜料在瓷器上装饰。景德镇陶瓷．从现在发现的古瓷资料中，已有定论的是五代时期的青瓷，以釉色为主要装饰。宋代出现了大量的刻、划、印、雕花装饰：元代青花瓷是景德镇陶瓷彩绘装饰的起源时期．历经明、清、近代．到现代陶瓷装饰，     

青瓷刻划装饰艺术创新贵在有情有趣有意蕴

刻划装饰是中国陶器最早出现的装饰技法.刻划艺术以刀代笔,强调指腕力度,讲究行刀的轻重徐疾、虚实强弱和转折顿挫,但更重视有情、有趣、有意蕴.该文以实际操作为例,阐述了湖山烟雨诗韵多、映日荷花格外香、奋发螭龙寄意深等三层内容,对陶瓷划刻技艺研究与操作具有良好的参考意义.     

在追寻历史中表现心境

随着历史的变迁，景德镇陶瓷绘画装饰手法也迎来了新的发展机遇。所谓“综合装饰”，指在一件整体构思和综合思考的陶瓷载体上，综合运用了两种以上不同属性的装饰工艺和技巧，诸如刻、填、喷、彩等多种工艺装饰手法：或使用釉料、泥料、彩料、色料等不同装饰材料；或采用釉上、釉下不同的彩绘技法等，使多种装饰工艺和技术相互映衬、各臻其妙、     

白颜料的研制

陶瓷上用的白颜料,制造难度大,原先多数是进口来的.近几年来,兄弟产区相继研制适用于本地区产品上装饰用的白颜料.我厂为在化妆土上进行丝印白花装饰,提高化妆土产品的声价,扩大市场销售,开展了白颜料的研制工作.历经近两年断断续续试验,初获成效.研制成功的丝印白颜料适于釉上、釉中、釉下装饰.白度达92%以上,超过进口英国的白颜料.丝印白花贴在化妆土餐具上,晶莹透亮,尤如碧玉上飘洒一层轻纱,含蓄生动,实为日用餐具之上品.现把研制情况简单小结如下.     

浅谈陶瓷装饰艺术

陶瓷装饰艺术是中国工艺美术范畴中的重要组成部分,是造型与装饰相结合的载体,通过巧妙的绘画设计,新颖的装饰手法来产生完美的艺术形象,从中给人以诗情画意般的情趣。从彩陶文化到汉代瓷器装饰,采用绘画、刻划等技法,以弦纹,水波纹、几何图形。唐宋时期开始,采用彩绘颜料在瓷器上进行装饰。景德镇陶瓷,从现在发现的古瓷资料中已有定论的是五代时期的青瓷,以釉色为主要装饰,宋代出现了大量的刻、划、印、雕花装饰;元代青花瓷是景德镇陶瓷彩绘装饰的起源时期,历经明、清、近代,到现代陶瓷装饰,经过了漫长的历史发展阶段,千百年来,陶瓷艺人和陶瓷艺术家从装饰艺术实践中,创造出多姿多彩的装饰技巧,各种奇妙的表现手法如雨后春笋般层出不穷。     

谈磁州窑装饰手法对均陶堆花创作的启示

<正>一件艺术品,往往是由它特有的物质材料、特定的工艺及其技法决定了其独有的艺术语言和艺术风格,磁州窑陶瓷装饰的艺术风格就是建立在它独特的装饰技艺之上的。磁州窑的装饰艺术在陶瓷发展史上占有重要位置。自唐、宋以来,随着制瓷工艺的进步和文学艺术的繁荣,陶瓷生产也出现了新的飞跃,即由青釉瓷器向白釉瓷器的过渡。白釉、白化妆土的出现,为磁州窑陶瓷装饰艺术的发展奠定了物质基础。手工艺人发扬前代传统制瓷技艺,进行大胆创新,并向着多种     

陶瓷艺术的造型与粉彩装饰

1、陶瓷造型与粉彩装饰 从陶瓷造型与装饰发展史的角度看,每一种绘画形式最早都是从实用装饰艺术中分离出来的。不同的造型也是经过艺术家的巧妙制作,而百般不剧、多种变化的。中国的陶瓷装饰在元明之前,主要运用在坯体上刻、划、印花的表现手法,也就是说主要为釉下装饰。     

清代、民国时期的刻瓷艺术

刻瓷作为中国传统陶瓷装饰技法之一,采用钻石等硬质工具在瓷器上镌刻出山水、花鸟、动物、人物、书法等纹饰,根据画面需要再填以墨彩。刻瓷作品观之有形,触之有感,既有"金石之韵"又有"笔墨情趣",风格迥异,自成一科,极具魅力。一件体量不大的精美刻瓷作品,在制作过程     

解读磁州窑陶瓷装饰艺术的创新理念(三)

磁州窑是宋代以来兴盛于中国北方广大地区的民间陶瓷窑，它最大特点是粗陶细作，所反映出的民族性、地方性、自然纯真的艺术性，对中国陶瓷艺术产生了重要的影响，也影响了世界陶瓷文化的发展。磁州窑所用的白化妆土工艺和剔、刻、划花工艺，是在继承基础上的创新和发展，它的创新是主动性的。磁州窑的化妆土工艺，弥补了材料的先天不足，并在实现满足大众尚白需求的过程中，不断地发展自我，创造出许多新的装饰品种。     

解读磁州窑陶瓷装饰艺术的创新理念(四)

磁州窑是宋代以来兴盛于中国北方广大地区的民间陶瓷窑，它最大特点是粗陶细作，所反映出的民族性、地方性、自然纯真的艺术性。对中国陶瓷艺术产生了重要的影响，也影响了世界陶瓷文化的发展。磁州窑所用的白化妆土工艺和剔、刻、划花工艺，是在继承基础上的创新和发展，它的创新是主动性的。磁州窑的化妆土工艺，弥补了材料的先天不足，并在实现满足大众尚白需求的过程中，不断地发展自我，创造出许多新的装饰品种。     

清代、民国时期的刻瓷艺术——刻瓷艺术探寻之一

刻瓷作为中国传统陶瓷装饰技法之一,采用钻石等硬质工具在瓷器上镌刻出山水、花鸟、动物、人物、书法等纹饰,根据画面需要再填以墨彩.刻瓷作品观之有形,触之有感,既有"金石之韵"又有"笔墨情趣",风格迥异,自成一科,极具魅力.     

浅谈工笔画技法在陶瓷绘画中的运用——兼谈瓷上构图需依器型而变

<正>工笔画是中国画技法名,与"写意画"对称,属工整细致一类密体的画法。工笔画"追求绘画手段的装饰意味,造型手法上强调写意性的概括、提炼,并主张以神韵、神态的需求为前导来把握物象的本质形态,即意象造型,而不是自然主义的描绘"。技法有白描、皴擦、点染等。以中国画绘画工具毛笔作为陶瓷装饰工具,启于宋代磁州窑创烧的白地黑花瓷。白地黑花瓷,先在土黄色的瓷坯上施一层洁白的化妆土,然后用毛笔蘸黑色或赭色颜料,引用工笔画的     

清代、民国时期的刻瓷艺术

<正>刻瓷作为中国传统陶瓷装饰技法之一,采用钻石等硬质工具在瓷器上镌刻出山水、花鸟、动物、人物、书法等纹饰,根据画面需要再填以墨彩。刻瓷作品观之有形,触之有感,既有"金石之韵"又有"笔墨情趣",风格迥异,自成一科,极具魅力。     

陶瓷装饰浅议

陶瓷装饰浅议吴兰芳，钱梅玲（江西省陶瓷研究所·景德镇·３３３００１）陶瓷乞木是世界艺木园中的一支绚丽的花朵。它不但历史悠久地域广阔，数量可观，品种繁多，而且随著历史的迸程不断地更新著自身的面貌。从原始陶器的彩绘到釉的发明，化妆土的运用，剔刻方法的出现...     

解读磁州窑陶瓷装饰艺术的创新理念(二)

磁州窑是宋代以来兴盛于中国北方广大地区的民间陶瓷窑,它最大特点是粗陶细作,所反映出的民族性、地方性、自然纯真的艺术性,对中国陶瓷艺术产生了重要的影响,也影响了世界陶瓷文化的发展。磁州窑所用的白化妆土工艺和剔、刻、划花工艺,是在继承基础上的创新和发展,它的创新是主动性的。磁州窑的化妆土工艺,弥补了材料的先天不足,并在实现满足大众尚自需求的过程中,不断地发展自我,创造出许多新的装饰品种。