当代设计语境下中国“水墨设计风”盛行的成因

水墨艺术是具有中国特色的优秀艺术形式,是中国文化的重要符号之一。在当代设计语境下,水墨与设计的融合使设计获得了新的语言样式,在设计界兴起了一股浓郁的水墨设计风潮。本文从四个方面对当代中国"水墨设计风"盛行的成因进行了分析,以期探寻其盛行的根源所在。     

水墨艺术审美样式在现代平面设计中的运用

在我国的现代平面设计项目中,西洋文化正逐渐渗透进去,如欧式设计往往很受市场欢迎。而作为中国古典文化的沉淀,水墨艺术也逐渐地在现代设计中占据重要地位,用区别于其他艺术形式的绘画语言来表现一种独特的韵味,不仅增加了作品本身的品位,也使作品的民族文化内涵彰显出来。作为我国的独特艺术形式,水墨艺术审美更多的是表达一种空灵的美感,更像是东方的"抽象画",在推出市场后深受人们喜爱。文章在分析水墨艺术内涵的基础上对水墨艺术在现代设计中的运用进行了分析,以使水墨文化能够进一步发扬光大。     

传统装饰图案与现代水墨画创作

传统的装饰图案已成为中华民族文化的一种重要的艺术表现形式,并对书法、绘画、工艺美术的创作产生重要影响,甚至可以直接融汇运用在某一艺术形式之中。产生新的艺术图式,把传统装饰图案与水墨意韵融合,使装饰图案有别于传统的另一种味道,以水墨将画面气氛连贯起来,使水墨效果具有装饰抒情韵味。     

苏州博物馆设计中对中国传统文化符号的运用

苏州博物馆新馆是贝聿铭晚年的"封刀"之作,是继香山饭店的又一次对中国建筑的诠释和贡献,其主要特色就在于传统与现代的完美结合,让传统符号与现代精神融为一体,在不失中国特色的前提下彰显时代特色,文章主要通过造型布局、色彩形式、和传统文化精神这三大主要方面分析苏州博物馆对中国传统文化符号的运用,得出古为今用的当代形式和当代意义。     

招贴设计中的水墨语言

水墨是中国传统艺术的重要组成部分,水墨语言在招贴设计中的运用,丰富了现代招贴的设计风格,表明了中国本土文化的繁荣。文章通过分析招贴设计的起源和水墨元素在其中的应用,描述了水墨语言的基本内容和精神文化内涵,分析了传统水墨画与现代招贴设计的关系,以及水墨语言的运用对招贴文化内涵产生的影响。     

现代平面设计中水墨元素易读性与内涵欠缺之间的矛盾调和

随着社会的不断发展,为了满足商业化广告在艺术领域中有一定的民族性、传统性,很多设计师都想到独具中国传统文化特色的水墨艺术作为传播形式,但是有些设计师只是盲目地追求水墨艺术,以及水墨艺术对受众的易读性,却忽略了水墨元素最本质的内在特性以及文化内涵,在平面设计长久的发展中,为了更好的弘扬水墨文化,我们应该站在一个更高的角度,重新调和水墨元素易读性和水墨设计内涵之间的矛盾。     

现代平面设计中水墨设计的艺术表现与审美分析

水墨设计的美是华夏美学精神的集中表现,将水墨元素应用于现代平面设计,在探索出具有本土文化的设计语言同时提升设计作品审美品位,进而彰显作品的民族文化内涵。在中国的平面水墨设计作品中感受到静、虚、空灵的境界,是一种东方式的抽象与时尚,找到真正为世界所认同的"中国设计"。     

水墨动画的两重视野——水墨动画经验分析和当代生存刍议

水墨动画是我国特有的一种动画形式,是中国动画的经典代表之作。本文按照传统水墨动画、当代水墨动画创新的先后顺序,分别从动画和水墨的两个视角对水墨动画进行分析。一是针对水墨动画内部形式的研究,主要探讨动画技术对于水墨审美特点的表现;二是探讨动画形式对水墨艺术的影响,并从当代艺术的视角来观察水墨与动画之间的衍生与发展。     

刍议传统园林中的窗在平面设计中的应用

中国传统园林中"窗"的种类繁多,纹样和寓意丰富,审美形式与文化特征独特,一直影响着当下的设计。文章从"窗"在当代平面设计中应用现状的视角出发,并在形式、纹样及寓意的维度上探究如何将中国传统园林中的"窗"应用到平面设计中,以丰富设计的形式与内涵。     

中国传统审美观在当代高校艺术教育中的意义与作用

中国传统审美观有其独特的视角和哲学内涵,在思想上它追求和、空、中、虚,在形式上更多表现为"尽精微,致广大";而在当代"快餐文化"的整体环境下,高校艺术教育更多停留在对艺术作品表面化的介绍和导赏层面,在一定程度上忽略了中国传统审美观的深入教育。了解中国传统审美观对于高校学生深入感知和掌握中国传统文化意义重大。篇幅所限,文章将从"和""空"两个方面阐述中国传统审美观对当代高校艺术教育的意义与作用。     

当代艺术设计中“中国元素”表达与融合问题的研究

在当代中西方艺术设计领域中,＂中国元素＂已经作为了一种相当普遍的现象和形式出现在了众多艺术作品和设计之中,并且展现了其独特的文化特色和历史底蕴,为当代设计艺术的发展及其推陈出新提供了丰富的创作素材和灵感。本文首先解析了＂中国元素＂的内涵,接着就当代艺术设计中所体现出来的＂中国元素＂的特征进行了分析,并剖析了其与中国传统文化艺术的渊源关系,最后论述和研究了当代艺术设计与＂中国元素＂的表达和融合的机制。     

从民间美术看中国招贴设计

在设计跨文化趋势的今天,中国当代设计师应当正确认识民间美术的价值,并把它合理应用到招贴设计中去,兼具视觉表现与民族内涵。文章通过对民间美术与招贴设计造型原则的分析与对比,探讨了招贴设计中应用民间造型元素的规律与方法。民间美术独有的文化内涵,有利于招贴设计深度上的拓展,中国当代招贴设计的发展方向不仅仅需要满足于世界,更需要贴上民族的标签。     

论中国传统装饰之道

了解中国传统装饰艺术的历史,需从"纹化"艺术开始,最初的"纹化"是石块刻划所产生的线纹,"纹化"活动的视觉思维方式为"观物取象"。对于装饰艺术的社会存在、社会价值以及目的的不同思想理论、审美要求,进而形成了中国的四种美学思想。装饰是一种审美理想,是一种工艺技法,也是一种艺术形式,有着深层次社会感情和文化意识。主宰着中华民主的文化内涵,并伴随历史的演进不断的丰富发展,并渗透到当今生活的方方面面。     

论当代艺术视角下陶瓷书法对传统书法的借鉴与革新

传统书法与陶瓷书法都是中国传统艺术中的重要门类,融合了我国民族文化的独特内涵和精神面貌。纵观中国美术发展史,陶瓷书法始终没有完全脱离传统书法的影响和渗透,文章分别就其审美、气韵、意趣等角度谈陶瓷书法艺术与传统书法艺术的关联,旨在探索如何在当代艺术视角下创作出无愧于时代的艺术精品。     

中国当代漆画艺术中传统装饰符号的延续

中国传统装饰艺术有着悠久的历史、独特的风格以及无法估量的艺术价值,处处体现着中国的文化艺术内涵。作为当代画坛极具民族装饰特点的传统画种——漆画。它的发展是离不开传统艺术特别是传统装饰艺术。中国传统装饰图形所表现的多种多样的形式特点,引发了当代漆画艺术具有独特的装饰美感和表达意境的创作灵感。     

传统与现代的对话:书法在艺术设计中的应用

目前国内的艺术设计作品越来越脱离民族文化性和精神性。面对这种状况,借鉴传统艺术式样是解决这个问题的可行方法之一。在中国传统艺术中,书法具有其他艺术式样所没有的抽象性,在现代艺术设计中发挥着重要的作用。本文在探讨书法艺术特征和审美取向的同时,就书法在现代艺术设计中的表现形式,传统书法与现代艺术设计的关系进行探讨。并对今后艺术设计中书法元素的利用进行探析。     

中国当代版画艺术市场现状及其前景

如今中国艺术品收藏逐步升温。但与国内现今的油画、国画艺术市场的火爆相比,中国当代版画艺术市场十分低迷。可喜的是随着2003年广州嘉德版画专场拍卖会的成功,中国版画艺术市场出现起色。虽然中国当代版画艺术市场存在许多问题,但是中国版画艺术市场的前景必将美好,因为中国艺术市场的成熟规范是一个必然过程,中国经济的发展为版画市场的繁荣创造了机遇,种种规律决定了中国版画艺术市场繁荣的必然性。     

湘南民居的建筑装饰木雕艺术初探

湘南民居作为中国传统民居的一部分,由于其独特的地理环境呈现出鲜明的地域特色和深厚的传统文化精神。而附着在湘南民居建筑之上的装饰木雕艺术,因深受中国传统文化、地域多元文化及地理环境等因素的影响,以丰富多彩的艺术形式、质朴率真的表现手法、博大精深的传统文化内涵而成为地域性传统优秀文化艺术的代表。