从传播分享角度看个人艺术电影的百媚千娇

一部以个人的期望展开,以艺术的水准展现,以电影的手法制作的动态影像作品,是属于个人的艺术电影。在过往的专题里,我们更多地是从动态影像的制作工艺来探讨个人艺术电影的前期创作、拍摄设备方案、后期剪辑包装、市场前景等,而动态影像的价值是在分享与传播的过程中实现的。从传播分享度来看,个人艺术电影属于私密性传播分享,这不代表不传播,是小范围的分享;从平台的覆盖度衡量,这类影像的覆盖度较弱,适合在手机、PAD、数码相框、计算机平台上通过互联网、通信网络主动式传播。这说明在个人艺术电影生产过程中,根据不同的传播平台的特性,不同的尺寸、码流、分辨率、影像品质,应该有多样化的制作方式。     

浅析近年来国产黑色电影的叙事策略

21世纪以来，国产黑色电影在质量和口碑上都呈现上升趋势。黑色电影在反映社会、人性等方面有着统一的影像风格，但在叙事手法上有着不同的结构与技巧。本文将以国产黑色电影为研究对象，通过分析其空间叙事、叙事结构和符号隐喻三个方面，归纳总结出国产黑色电影独特的叙事策略，从而探究国产黑色电影本土化的现状。     

案例3D——尽展你的想像实拍与3D后期结合案例解析

3D动画与3D影像很多电影、电视、广告等应用3D动画元素，3D动画的应用不仅能形象的表达出创作人员的一些想法，也可以生动表现主题内容，但3D动画只是影像中一个部分：而3D影像则完全不同，它是全片以3D立体的方式影像化叙事，可以给人带来立体的感宫视觉。随着3D技术发展,     

德勒兹“时间-影像”视域下《地久天长》的影像分析

吉尔·德勒兹的《电影Ⅱ：时间-影像》是为数不多从哲学角度解读电影的著作。德勒兹将电影视为思维的运作过程，延伸了电影艺术的价值和意义。电影《地久天长》完美地体现了德勒兹的电影哲学观念，本文主要分析该影片中的纪实美学、非线性叙事、景深镜头、经验叙事模式，并结合“时间-影像”理论，对影片的深层意义进行解读。     

聊聊科隆大会国际电影电视节

每年我会通过杂志介绍一些国外的电影节,尤其是一些会关注中国影视的电影节。我觉得所有电影节的一个最重要的价值在于,能让不同国度的影像同行有机会在一起进行交流,互相学习,寻找机会。本期我想介绍德国CologneConference（科隆大会）国际电影电视节。德国CologneConference国际电影电视节是欧洲领先的电影和电视节目的国际电影电视节。该电影电视节始创于1991年。     

《波斯语课》：文化记忆下历史的书写

电影《波斯语课》以“二战”历史为背景，讲述了犹太人吉尔斯为活下去谎称自己是波斯人的故事。细数电影史，以“二战”为题材的影像众多。在文化记忆理论下，阿斯特莉特论证了电影与文化记忆之间的关系，认为电影以媒介的形式对历史进行书写和再现。电影可以将过去的历史和记忆呈现出来，被人们所接受，从而成为文化记忆下的媒介之一。本文以《波斯语课》为文本，分析电影如何进行文化记忆以及在文化记忆下如何用影像对历史进行书写。     

4K潮流下的Blu-rayDisc支持RIP的蓝光格式

回首整个2014 International CES，各家电器制造商都已经全面推行”4K（Ultra HD）”功能，针对4K电视机还搭载了4K尽管YOuTube早已开始4K视频影像的服务，而现在视频影像服务的巨头Netllix也已加入其中，在公司的发表会中，Netflix的CEO还作为嘉宾登场并介绍了连接服务等事项。加上去年Sony发售了4K视频影像下载购买、播放的专用媒体播放机，不少读者可能很期待“好莱坞的电影公司是不是也会提早开始对应4K的电髟服务呢”，是否也有读者冷眼旁观，觉得＂对应4K的电影不会卖得好的＂，作为目前高清电影的蓝光碟，或许该介质的发展也会影响4K技术的发展和推广。     

韩国历史电影《思悼》的悲剧叙事与中国古典美学投影

取材于真实历史事件的韩国古装电影《思悼》，为历史电影创作提供了一个真实还原历史文化语境的经典范本。与以宫廷斗争为聚焦点的同类历史题材作品不同，《思悼》的历史悲剧以儒家伦理结构之下的王室父子关系为叙事核心。在戏剧冲突的建构上，主要表现人性与其所在的历史情境之间的冲突。不仅如此，《思悼》的创作构思及美学风格亦深受传统中国儒家文化及古典文艺理念浸染。中国古代的文艺美学理念在电影的叙事技巧、人物形象塑造及影像语言等多方面均有体现。     

太阳光下看电影已不是奢望

小的时候经常搬个凳子去看露天坝坝电影，那种幕布投影的电影也只有在夜晚黑暗的环境下才能显示影像。因为白天在阳光的照射下，是很难看清楚影像的，即便是现在这个问题也没能很好地解决。不过，DNP公司开发的Supernova^TM Flex Screen（强光电动屏幕）极大地提高了亮度和对比度，同时能够有效地吸收外界光源，并反射投影画质，让我们有了重温露天电影的机会。[编者按]     

转动梦想中的电影魔方——索尼HDR-AX2000E在个人爱情电影中的应用

电影和魔方是我从小的最爱。痴迷于转动小小的几何体所带来的魔力变换，沉浸于影像表达的艺术与真实。后来，如愿以偿地读了摄影专业．大三的时候投拍电视剧，到后来接拍宣传片、广告、电视电影……直到和一群和我一样执着于影像表达的战友组建爱微传媒——一个以打造多样性个人影像消费为核心的全新互动性影视传媒平台。在影像之路上一点一滴的实现着自己儿时的梦想。     

3D电影幕后的那些重要角色

大多数人应该会有这样一种3D观影经历，就是整部电景织能感觉到字幕是立体的，其它影像和看2D电影几科没什么区别。     

用DV制造恐怖 方亚熙的恐怖电影

拍电影是很多电影发烧友的终极目标，但由于其花费高昂，让人们留下“烧钱”的印象，直到DV作为一个平民拍摄工具植入人们的生活。于是，出身草根的平民们开始拍摄自己的纪录片，喜剧片甚至恐怖片，从此，我们的影像生活不仅仅是看别人的电影，还包括拍自己的影像。[编者按]     

电影与电视走向汇聚

20世纪，电影和电视各自走过了非同寻常的发展历史，对人类的文化和娱乐发生了无可替代的影响。先行发展一步的电影曾经是人类历史上首次以鲜明的活动影像来表现梦想和现实的艺术形式，在20世纪走过了辉煌的发展历程，电视的兴起和普及改变了人们的生活方式，也在竞争中不断侵入电影的传统地盘。HDTV的出现被认为是电视突破了电影最后的技术屏障。而可能成为电影真正的终结者。但是，从电影与电视的历史及其各自特点可以看到，HDTV综合了电影与电视的优势，更多地反映了电影与电视的一种汇聚。传统电影与电视的汇聚与融合，电影和电视与计算机和网络的汇聚与融合，将在未来产生出新的功能强大的影像表现手段，其前景是无限的。     

浅谈电影内景空间感的塑造

如果抛却电影的其它元素不谈，单从影像上来讲，电影是一种在二维平面创造三维幻觉的艺术，电影摄影只有依靠各种手段模拟真实世界的深度，才能在银幕上塑造出一个富有空间感的环境，给观众创造一个真实的幻觉世界。     

大型专题纪录片《同饮一江水》拍摄纪实——使用HDCAM拍摄大型专题纪录片

法国人路易·卢米埃尔在1895年发明了电影．电影的基础就是摄影．摄影就是实现记录和再现。作为影像制作的从业者，我们一直在心里有一个问号，摄像机到底是一个记录和再现的工具，还是一个创造娱乐的工具．我们一直坚持认为摄影最本质的要素就是记录和观察的再现。     

杜比在2011年亚洲电影博览会上展示新一代电影影像解决方案

杜比实验室在2011年亚洲电影博览会（CineAsia2011）上展示了公司的最新电影影像技术与产品，彰显杜比在电影业从内容制作到放映持续的领先地位     

数字技术——引领电影新时尚

DV(digital video)，即数字电影，是近年来时尚与前卫化相结合的产物。数字电影是不用胶片、完全用数字技术拍摄和放映的电影。与传统的胶片电影相比，它的影像清晰度和声音还原度大大优越，而且，一部制作好的数字电影可以通过数字软盘进行发行或通过国     

摄编存播显

影像抉择——-速度与激情，2011第七届数码影像城市论坛站在前面六届的肩膀上，契合行业新技术的发展，联手影像行业主流设备厂商和影像名人，分析大小画幅设备对行业的高清制作影响，并提出高效率常规节目制作与高品质电影感节目创作的解决方案。     

2010，3D元年

第一次看立体电影是在1986年，电影的名字早已忘记，仅存的记忆是全场的观众陂一只被主人公扔出“荧幕”的老鼠吓得惊叫不已，前排甚至有些人站了起来，现在想起觉得这种行为有点“土”。再次感受立体电影的震撼冲击自然是3D电影话题之王——《阿凡达》，这部至今仍在上映的电影给世界带来的冲击，远不只其简单直接的故事情节，而是令人叹为观止的3D影像刺激，不过和1986年的情况不同的是，“立体”二字换成了“3D”。     

现实题材电影《奇迹·笨小孩》的商业化策略研究

青年导演文牧野擅长创作现实题材电影，由他导演的《奇迹·笨小孩》不但获得了好口碑，还获得了13亿票房，成为现实题材电影商业化的成功案例。《奇迹·笨小孩》的成功在于采用一系列商业化策略，如叙事上呈现“现实”与“类型”的融合；利用“明星效应”带动票房；在影像上利用一系列快速剪辑和奇观影像等。