当代哥特式风格元素在女装中的运用

传统哥特式艺术起源于12—16世纪极具特色的建筑风格,当代哥特式风格要追溯到20世纪70年代末到80年代初的哥特音乐,哥特式风格在20世纪90年代开始渗透到影视、文化、服装等各个领域,经过漫长的服饰风格演变,而后衍生出现代哥特时尚.任何风格的形成都不是一蹴而就的,其背后都具有深远的意义,时尚也根据时代的进步而发展创新.文章阐述了当代哥特风格服饰背景及风格特点,并分析当代哥特元素在服装设计中的运用,探索多元化特点与现代元素融合,形成新的艺术风格与表现形式.     

漫谈哥特风格对人物造型设计的影响

哥特式的艺术风格在西方艺术史中占有重要的地位。哥特风格随时代不断发展变化成为当今不可或缺的流行元素,这一点尤其体现在服饰之中。哥特风格在时代发展变化中不断吸收借鉴其他领域的文化元素,后又作用于人物造型设计领域。通过对案例的分析,发掘哥特风格在当今人物造型设计中的强大生命力和创造力,希望对现代人物造型设计有所启迪。     

《朝元图》人物服饰图案在现代女包设计中的创新应用

《朝元图》是六百多年前的壁画作品,是中国绘画史上的旷世之作。文章从壁画中的人物服饰图案切入,深入挖掘服饰图案的文化内涵与艺术价值。从现代设计学角度分析服饰图案的历史背景、艺术特征和传承价值,并详细阐述服饰图案的提取方法。在服饰图案的创新设计过程中,结合当代审美意识,将带有创新基因的服饰图案成功应用到现代皮革女包的设计中。文章深入剖析了现代女包设计中的实践环节,将产生的设计方案与设计思路进行分析与汇总,以期为现代设计师们提供可借鉴的应用经验。     

云肩图案在现代服装中的应用分析

基于云肩图案进行研究,分析了云肩中的典型造型和寓意,对传统服饰元素在当代设计中的创新应用进行了探索,探讨了对吉祥图案进行再设计的方法。     

基于秦绣工艺的秦汉舞蹈服饰图案在毛呢服装中的运用

通过分析秦汉舞蹈服饰图案的艺术特色及陕西秦绣在现代毛呢服装中的创新应用,阐述了作为非物质文化遗产代表的民间传统工艺陕西秦绣在服饰设计中运用的意义。同时,就秦汉舞蹈服饰图案在毛呢服装设计中的应用方法进行分析,探讨传统图案与秦绣针法的关系,以及毛呢服装中秦绣创新应用的图案布局、造型、色彩肌理及工艺处理方法等。以秦绣工艺为技术支撑,以秦汉舞蹈服饰图案为内涵元素研究其在当代毛呢服饰设计中运用的可行性,并以此增加毛呢服装设计的附加值,为毛呢服装设计提出新的创新发展思路,同时为中国传统文化的传承创新以及毛呢服装时尚化、个性化设计提出新的发展方向。     

瑶族服饰图案在当代设计中的应用发展

本文通过研究瑶族服饰图案的人文内涵及图形特征,思考在当代设计语境中瑶族服饰图案的应用设计.瑶族服饰图案起源于渔猎与农耕文明的生活形态,具有抽象性、装饰性、符号寓意性的特点,可以归纳为几种常见的基本设计图形,复合成具有不同情感涵义的主题图案.在当代设计语境中瑶族服饰图案的应用,关键在充分理解现代形式语言构成关系中处理好传统服饰图案的元素.对于瑶族服饰图案的重新创作,利用最简单的图形元素,变为复杂图案,形成既能唤起人们某种隐喻情感,又具有强烈装饰感的设计形式.运用在包装、产品、服装设计当中,形成具有当代感却依然保留民族审美特征的设计作品.     

数码印花图案在服饰中的应用研究

分析服饰图案的设计原则以及数码印花图案的设计规律和设计原则,对数码印花图案在服饰中的设计及应用进行探讨,最大限度地实现数码印花图案在服饰设计、生产中的智能化。     

国画中的“留白”在服装设计中的运用——评《服饰图案设计与应用》

正《服饰图案设计与应用》是一本针对服饰图案设计进行研究的著作,该书介绍了服饰图案的基础知识,结合设计实践对服饰图案的设计原则、设计要点、设计表现形式与表现手段以及服饰图案在不同品类服装设计中的应用方法进行了详细讲解。修订版中更新了大量图片,增加了学生作品点评等内容。全书紧扣服饰图案这一主题,区别于以往单一的纯图案基础介绍,紧密结合古今及中西服饰文     

后亚文化视域下哥特风洛丽塔服饰发展研究

在后亚文化时代背景下,哥特风洛丽塔服饰呈现出风格混杂、流动性强、多变性等发展趋势。新部族的出现使得青年文化成员围绕其生活方式和趣味为中心展开时尚活动。为探索新时代背景下哥特风洛丽塔服饰发展趋势的问题,文章重点关注了后亚文化视域下哥特风洛丽塔服饰的发展特点,展望了其未来发展趋势,以期为当代哥特风洛丽塔服饰的设计提供新的思路。     

民间服饰图案在丝绸印花设计中的应用

中国民间服饰图案为丝绸印花设计的取材提供了丰富的素材来源。取材苏州甪直水乡民间服饰图案,以三种基本设计方法为例进行分析,探讨了其在丝绸印花设计中的应用。研究表明,取材水乡服饰图案素材应用于丝绸印花设计中,选择性提练水乡服饰图案中的部分图形进行分解、重组,或和新元素重新搭配的设计方法有着很强的实用性。在丝绸印花图案设计中采用个性鲜明的甪直水乡服饰外形作为主要元素的设计方法,突出取材对象的特征有效性较强。借鉴和采用时尚品牌服饰图案的设计方法,同时融入水乡服饰图案元素,可以设计出新颖时尚的丝绸印花图案。     

花卉植物元素在旗袍与和服装饰图案中的应用比较

以当代传统旗袍与当代和服为载体,选择同一时期的中日传统服饰装饰图案作为研究对象,通过素材搜集与分析得出花卉植物元素是中日传统服饰典型的装饰图案题材。又通过对花卉植物元素在中国当代传统旗袍与当代和服中的应用比较,解读了典型花卉植物元素的象征本源与图案内涵,总结出两者装饰图案的相似性及差异性。研究认为,中国旗袍与日本和服的装饰图案不仅造型精致、优美,象征本源、图案内涵,甚而表现手法、艺术风格也极为相似;通过比较分析,有利于加深对中日服饰文化的了解、艺术意韵的欣赏,更揭示了中日传统服饰特有的艺术思想,旨在为当代中日传统服饰图案设计提供一些有益的借鉴。     

浅谈服饰图案在童装设计中的运用

通过对服饰图案的功能和题材进行分析,明确服饰图案在设计中的地位和作用。着重论述服饰图案在童装设计中的应用,从图案在童装上的造型、位置、工艺表现等方面进行详细论述。     

满族文化对现代纹样创新设计的影响与渗透

通过分析满族生活中的吉祥纹饰、服饰造型和闲暇生活中的文化元素,撷取满族吉祥纹样艺术设计手法、服饰造型和拼接、满族闲暇文化素材,以及几何纹与具象纹、传统纹、西方纹组合等纹样设计技法,探讨该艺术元素和艺术手法在现代设计中的应用价值,并尝试将满族生活元素、拼接形式、混搭纹饰嵌入到流行时尚图案设计应用中。满族文化为现代纹样创新设计提供了丰富素材来源和设计灵感,可为当代纹样设计增加民族元素和文化精神,对图案、服饰的设计创新有较大应用价值。     

山水画元素在服饰设计中的应用浅析

通过文献分析和设计实践,文章深入探讨了山水画在服饰图案设计中的再现与创新。首先,文章系统地梳理了山水画的造型特征和美学价值,明确了其在服饰设计中的关键地位。随后,文章从文化传承与表达、美学享受与情感表达、以及时尚创新与个性表达三个层面,全面分析了山水画在服饰图案设计中的功能与价值。在此基础上,文章进一步研究了山水画在服饰图案设计中的再现与创新的路径,具体涵盖了图案造型元素应用、印花设计元素应用、刺绣元素应用和配饰设计应用等方面。此研究旨在深化对传统艺术与现代设计融合的理解,推动中国传统文化在服饰图案设计领域的传承与弘扬。     

藏族服饰图案在毛衫设计中的应用

总结了藏族图案纹样,分析了藏族服饰图案在毛衫设计中的应用,并引用范例阐述了图案在毛衫设计中的装饰作用,为藏族服饰图案的设计应用提供参考。     

徽州窗棂纹样在服装设计中的应用

文章通过对徽州窗棂纹样类型及构成形式分析,总结了徽州窗棂纹样在服装图案中的设计方法和应用形式.指出通过当代工艺,实现徽州窗棂纹样与服装设计相结合,不仅可以提升当代服饰的文化品位和审美情趣,也为中国传统纹样在服装多样化设计提供了新的思路和方法.     

浅析服饰图案设计的原则与方法——评《服饰图案设计》

<正>服饰图案设计是现代服饰设计中的重要组成部分,也是服装设计师设计能力提升过程中不可忽略的重要环节。就现代服饰图案设计的创新表现技法和设计改进趋势而言,服装设计师及服装设计专业的学习者应当进一步分析与研究服饰图案设计的基本原则与设计方法,推动服饰图案设计的专业化和创新化发展。其中,郑军和白展展共同编著的《服饰图案设计》(2011年7月1日由中国青年出版社出版)围绕服饰中的图案设计进行了专业化的分析与研究,强调了服饰图案在服饰设计中的重     

浅谈哥特时期建筑对服装风格的影响

对哥特时期建筑特征进行分析,阐述了哥特时期建筑对服装风格的影响,得出结论:哥特式服装在造型、色彩和装饰等多方面都是对哥特式建筑的追随和借鉴,哥特式服装在服装发展史上占据着独特的地位。     

唐卡祥云图案在现代服饰中的创新应用

唐卡祥云图案纹理丰富、色彩艳丽,是热门的服饰设计元素。介绍了唐卡祥云图案概述和艺术特色,分析了唐卡祥云图案与服饰设计的相关性和艺术表达,并探讨了唐卡祥云图案在服饰中的应用现状。     

服饰中数码印花图案的应用研究

文章阐述了服饰图案的来源、作用及意义,对数码印花图案的在服饰中的设计原则和应用进行了分析、探讨。目的是为指明数码印花技术在服饰设计、生产中的优势,为相关企业与设计人员提供一定参考。