家具居室——主人审美情趣的反映

自50年代始,我国家具生产和其它轻工业品一样,一直遵循着经济、美观、实用的方针。现在不同了,“美观”升到了第一位,“经济”则降到了第三位,只要造型新颖、材料上乘、制作精细,价格高些也会广受青睐。笔者10年前在友谊商店买的两件天坛牌家具。价格在当时也算高的,但造型美观,工艺考究,至今光泽依旧,令人欣慰。     

宋代酒诗词的审美情趣

<正>宋代社会繁荣发展,酒和诗词成为了宋代社会的代名词。宋代文人以酒入诗兴,以诗抒酒意,酒和诗词完美的结合在一起,形成了酒诗词文化,宋代酒诗词文化是我国历史上中华传统优秀的酒文化和诗词文化相互融合产生的艺术结晶。宋代酒诗词文化凸显了宋代文人的美学价值和丰厚的文化内涵,诠释了宋代文人的审美情趣以及他们对美学的追求。这篇文章主要从酒与诗词、酒与文人情怀这两个方面,来分析宋代酒和诗词的审美情趣。     

论和服纹样的审美情趣

和服纹样是日本染织纹样的重要组成部分，其独特的装饰手法和审美情趣，使其成为具有世界性影响的服装装饰流派。文章探讨了和服纹样的构成与布局、和服纹样的分类以及和服纹样独特的审美情趣。     

雏议视觉传播设计的审美格调

视觉传播设计也就是图形设计,正式形成于本世纪60年代初。英文:“图形”一词是“Graphic”,它的词意是:由绘、写、刻、印等手段产生的图像记号,是传播信息的视觉形式。 图形设计的发展经历过三次重大革命。第一次革命是原始符号演变成为文字。中国造纸术和印刷术带来第二次革命。如今的微电子技术、激光和纤维光导技术,使图形设计又产生了巨大的革命,这场革命促使图形设计进入一个超时空的领域。接踵而来的是如何充分体现设计者个人风格和计算机设计,固有     

中国茶传统技艺与文化传承——以碧螺春为例

分析中国茶的传统制作技艺和特点,探究中国茶文化的历史发展,对茶文化的人文内涵进行深入发掘和解读。以碧螺春为例,探寻中国茶文化的当代传承路径,以期将品牌发扬光大。     

现代首饰设计的审美情趣及主题探讨

首饰的审美情趣出自于创造者的真情流露与有感而发,是设计师和佩戴者心灵情感的追求和反映,现代首饰作为时尚和休闲饰品,也是满足人们精神需求的情趣饰品,其设计主题必须符合现代人们的审美情趣。主题是作品的灵魂,如何设计具有现代情趣美的现代首饰,其设计方法和表现主题更期待着当代首饰设计师的创作和研究。     

中国传统民居的审美

本文通过对中国传统美学思想的阐述,以及中西美学的对比,分析了中国传统民居审美的自然之美、形式美、诗情画意之美与文化内涵等要素,以期对我们现代的设计有所启示。     

浅谈王步先生青花作品中文人画的审美情趣

在元代的时候青花瓷的艺术装饰就吸取了中国国画的笔墨技法,而王步就在种传统的基础上参合文人画的笔墨意趣,借取表现于陶瓷绘画中,一洗晚清瓷画的繁琐陋习。他的青花作品以国画水墨写意形式和书法用笔入瓷,在"珠山八友"之首——王琦的影响下刻苦钻研八大山人、黄慎水墨画作,将中国传统画技法和"诗、书、画、印"融入青花瓷画,使得他的艺术作品具有"书卷味",并且不断创新而逐渐形成自己的绘画特点。本人将从绘画形式和绘画用笔以及绘画意境等方面浅谈王步青花作品中文人画的审美情趣。     

中国少数民族鞋履艺术及审美情趣——以北方少数民族为例

从民族化特征发展要素及审美角度探讨鞋履艺术的民族化特征:不同的种族、环境和时代会产生不同的审美情趣。少数民族的审美情趣又受原始宗教和自然环境的影响,并且具有严格的等级制度。生活方式和观念的改变,城市化、经济全球化等一系列因素使少数民族传统鞋履面临冲击。民族鞋靴设计应在挖掘传承本民族文化传统的基础上给予创新,为根除鞋靴设计的模仿现象提供依据,提高我国鞋类产品在国际市场上的竞争力。     

中国少数民族鞋履艺术及审美情趣——以北方少数民族为例

生活方式和观念的改变,城市化、经济全球化等一系列因素使少数民族传统鞋履面临冲击。充分了解中国少数民族鞋履艺术是将民族鞋靴设计的传统文化与流行风格完美融合的关键,并为现代鞋靴设计提供借鉴。本文整理多种类型中国少数民族鞋履,从民族化特征发展要素及审美角度着手,重点探讨鞋履艺术的民族化特征。     

元青花人物故事纹审美情趣探究——以锦香亭为例

元青花人物故事纹的出现对于陶瓷装饰纹样的影响是空前绝后的,虽然在元代之前瓷器上就有了人物装饰纹饰,但是具有完整的叙事能力还是从元青花人物故事纹开始.本文试图从审美情趣角度出发,以元青花锦香亭纹饰为例,探究元青花人物故事纹背后的更多文化内涵以及探究对于现代陶瓷设计的一些启示.     

新主张——格调与品位的升级

从家具到装修,只是顺序的一个小小变化,却能让格调与品位从此发生改变。提前预订心仪的家具,从而确定家居装修和布置的风格,是“家具主张”的核心内容。以往我们一般都“设计先行”,拿到户型图,寻找合适的装饰公司,希望能用设计之笔“化腐朽为神奇”,设计图一般都很精美,从各个软件里搜索出来的配套家具更是给小小的效果图增添了不少动人的魅力。然而,顺着这个步骤,却发现成品的效果与自己期待的东西不相吻合。为什么不做一个先后的调整呢?     

如此高格调的醒酒方式,你试过吗?

这些珍品所承载的远不止醉人美酒,更是一种仪式感十足的精致生活,恍如被拉回了那一段恢弘迷人的璀璨历史里,享受着华丽无比、流光溢彩的旧时光。     

传统中国画色彩的当代审美

传统中国画具有很高的艺术价值,对于当代审美有着重要的影响。色彩与水墨的交相辉映,充分展现出传统中国画的魅力。色彩在传统中国画当中的运用,打破了水墨黑白的局面,使传统中国画呈现出全新的魅力,对传统中国画的发展有着积极的影响。文章从当代审美的角度,对传统中国画色彩进行分析,探究其艺术价值,对于传统中国画的现代化发展有着积极的意义。     

一只鸡的格调——鸡的盛宴

像我们这个年龄段的人,都知道样板戏《智取威虎山》中有个“百鸡宴”,那是为土匪武装首领座山雕50岁生日摆下的酒席。我军侦查排长杨子荣趁机打人匪窟,一举捣毁匪巢。看电影时私下里嘀咕,100只鸡,     

“海派”妓女服饰文化探微——清末民初娱乐文化、“舶来”的摩登与审美情趣

清末民初的上海是一个"五口通商"的商埠,是西方文化的输入地、中西文化的交汇点,是集娱乐文化、世俗文化、商业文化等于一体的大都市。娱乐空间的建构和娱乐方式的多元,拓展了妓女的生存和活动空间。"舶来"的西式时尚和审美情趣改变了妓女的消费理念和着装心态,成为了清末民初社会风尚的"引领者"。妓女服饰文化作为一种边缘性文化,以其独特的角度反映了时代大众文化的变迁。无论从都市文化构建的如世俗文化、娱乐文化、商业文化等诸多向度来看,都是对长期居于正统地位的儒雅文化、传统文化等种种文化向度的一种挑战。     

甘煚——甘家大院走出来的厨星

甘家大院,在南京几乎与十里秦淮齐名。粉墙青瓦的一爿天地,现在是南京民俗博物馆,叙述金陵人文传承的地方。     

浅析传统秦汉服饰的审美文化

传统秦汉服饰中的审美文化体现在描绘人物服饰特征、塑造人物性格特征等方面,并且采用精细化和多样化的表现形式,尽可能地展现传统秦汉服饰发展的审美特价.基于此,分析秦汉传统服饰的审美文化,结合传统秦汉服饰的审美文化价值,提出传统秦汉服饰文化的借鉴方式,以进一步促进现代化服装和服饰设计工作的发展.     

中国传统动态审美的形成因子

国人的审美方式一直区别于西方的审美方式,通过分析中国传统动态审美的形成基因,系统的掌握中国文化的内在本质,通过对东西方文化的对比研究为基点,最终得出三个方面的基本因子,导致了东西方文化的形式态度的迥异,国人对动的深刻领悟体现在中国人内在辩证地思考方式,以及对时空统一的观点认知的深刻程度。以及对绘画起源的认定最终发现中国人动态审美的基本形成因素,为中国当代设计提供基本的设计依据,以及对传统文化意义的理解具有借鉴的作用价值和意义。     

传统服饰扣系的审美功能分析

扣系是服装服饰重要的组成部分,承担着服装封闭、扣紧、连接衣片、方便着装等实际功效.中国传统服饰历史悠久,形成了自成一体的风貌,扣系的形式及部件也诠释着中国传统服饰文化的认知与审美功能.文章以中国传统服饰扣系的历史发展为线索,基于其形式、材质、造型、工艺等方面分析阐述不同阶段中华传统扣系的功能之美.