从科拉尼的设计理念管窥中国传统文化对工业设计的影响

从介绍科拉尼的设计传奇开始,针对目前中国产品设计的西化思想,论述了科拉尼的设计中隐含的中国传统文化寓意,进而分析传统文化对西方工业设计的理念、形式及功能上产生的影响,提出了针对中国的设计师在设计中如何去吃透、运用中国传统文化的精髓,为"中国设计"注入传统的力量.     

基于传统吉"鹿"文化的现代文创产品设计

目的 开发文化创意产品是推动中国文化创新发展、增强国家创新竞争力、打造文化强国、推动传统文化精髓与现代文化适应和融合的重要渠道,对打造"中国制造"的文化创新品牌,拓展中国设计在世界舞台的影响力有着深刻的意义和价值.方法 文创产品是现代文化产业发展的核心,是传统吉祥文化在现代流行文化中传播和传承的重要载体.通过解析"鹿"文化传递的吉祥观念,结合传统鹿文化的表达形式,依托现代社会人们的生活理念和情感诉求,探索鹿文化的吉祥寓意在现代文创产品设计中的应用路径.结论 从形象感知、文语感知和意蕴感知三个层面将美好的情感寄托与文创产品进行设计融合,从而为文创产品领域提供更多的设计思路与参考,让传统吉祥文化的独特魅力在信息化社会生活中得到充分的展示和传播.     

文化传承视角下的竹编工艺文创产品设计

目的 论证文创产品设计对促进造物文化传承的潜在作用，寻找以促进造物文化传承为目的的文创产品的设计研究着力点。方法 运用分析和推理指出传统造物文化的价值，工艺传承对造物文化传承的意义以及文创产品设计对工艺传承的潜在作用。以竹编文化传承为例，依据文创产品的定义和特点提出竹编文创产品设计的关键点，并结合竹编产品的特点，围绕关键点展开讨论。结论 融合传统工艺的文创产品设计可促进造物文化的传承；其设计需要重点关注人们的文化生活，同时也要注意与现代市场发展接轨，重视用户体验研究。     

基于中法文化融合的精工工艺文创产品设计研究

目的 中国传统文化故事是文化创意产品重要的设计素材,为了更好地将其融入文化创意产品设计,提高文化创意产品设计的文化性、趣味性和现代感。方法 通过中国设计团队和法国设计团队的合作,首先以中国传统文化故事为设计源头,对传统故事中的“动静态”层次进行研究,对故事的有趣情节进行推敲、提取。然后,选用法国精工工艺中的包金工艺作为设计载体,提炼法国包金工艺的功能和价值层次。最后,将传统中国故事的情节和精工工艺的层次进行结合,尝试构建不同文化之间相互融合,完成产品设计的创新实践。结论 运用中法文化的融合方式完成了系列文化创意产品的设计,突出了文化创意产品的交互功能,带给使用者良好的文化价值体验,也为文化创意产品的设计提供了可借鉴的创新方法。     

论中国传统元素在现代产品设计中的运用

中国传统元素是中国传统文化的精髓,在现代产品设计中,越来越多的设计师开始将中国传统元素融入到自己的产品设计中,如何将产品设计与中国元素完美结合,形成中国特色,是广大设计师遇到的共同难题。设计的宗旨是满足中国本土审美的需要还是西方审美的需要呢?作者认为中国现代产品设计的宗旨是将现代设计与传统思维相结合,并融入中国传统元素,不管是西方的文化还是中国本土的文化,都有其精华的部分,我们要取其精华,去其糟粕,加上我们自身的创意,这样才能形成我们自己的设计风格,真正将"中国制造"变为"中国创造"。     

手工造物语境下的现代文创产品设计研究

目的 在生产方式变异的社会语境中,重新审视手工艺实践与经验交织的认知系统特征,以思维体系的基本逻辑探索现代文创产品设计的创新思路。方法 立足于传统工艺造物的知识语境,从方法论的视角解构手工艺知识“文化自觉”的“物化”特征,摆脱历史性论述和艺术性批评对于传统手工艺创新研究的思路,重新诠释工艺逻辑消解现代审美体验与传统工艺技术之间隔阂的方法与路径,在文化遗产传续的基础上拓展文创产品设计研发的新视角。结论 消费社会的转型改变了原有工艺创作的依存环境,创作主体的差异改变了传统工艺设计形式语言的探究视角,新材料的实验性探索和现代科技嵌入工艺生产流程的实践方针,实现了传统工艺向现代文创产品转型中智识性内涵的显性表现。     

基于文化知识解构与重构的传统手工技艺文化产品设计研究

目的 传统手工技艺面临着环境丢失、生态迷失和传承缺失的问题,振兴传统工艺是我国文化传承发展工程和非遗保护中的重要任务之一。从设计学的角度探讨现代设计与手工艺之间的传承与创新,为传统手工技艺的保护与发展提供新的思路和策略。方法 基于传统手工技艺的文化产品设计,在厘清传统设计策略的基础上,以产品的文化意象为切入点,对传统手工技艺进行器、术、道三个层次的分析,从文化知识的解构和重构角度开展传统手工技艺的文化产品设计路径研究。结论 提出了传统手工技艺文化产品设计可视化流程模型,探讨了传统手工技艺文化中的显性知识和隐性知识的文化知识转移路径。     

快速成型技术在家具设计中的应用研究

目的探索快速成型技术与传统木工工艺的邂逅,在家具产品设计中的应用。方法运用分析、比较的研究方法,了解3D打印快速成型技术的优势,探讨传统工艺与3D打印技术相结合的表现效果。结论通过不断探索快速成型技术与传统工艺的结合,在3D打印这一现代技术的影响下,"新"、"旧"技术的结合将成为家具设计创新的突破口,并基于模块化的设计理念,推导出家具产品创新设计的思路与方法。     

传统文化在创意产品设计中的运用

目的探究传统文化在创意产品设计中的运用策略。方法基于多维度视角分析创意产品的价值内涵及其对传统文化的创新利用。选取剪纸、回纹符号等传统文化元素,就其在各类创意产品设计中的应用方法与设计技巧进行论述。结论传统文化与现代设计之间产生的力的博弈与转化是现代创意产品设计需寻求的"变化"之道的根本。在深入挖掘传统元素丰富的文化内涵基础之上,借用文化意蕴、混搭文化张力、中式审美、现代化工艺技巧及意象化处理等"变化之道"设计手法能在艺术表达形式上更加贴近人们生活,更符合社会需要。将传统文化元素与创意产品设计结合,找到传统与创新的平衡点,能够设计出富有民族特色且具有生命力的作品,为创意产品的多样化发展奠定基础。     

中国传统文化在工业产品设计中的运用

中国传统文化源远流长,带给我们的是深厚的文化底蕴和历史积淀。将这种传统文化的精髓融于产品设计当中,既能够体现中华民族独有的精神风貌,又能树立具有中国特色的产品形象。面对这一丰富的历史资源,我们可以将中国传统文化,运用工业设计的思想进行认识、利用,弘扬中国传统文化的同时,对产品又起到了很好的传达作用。     

传统工艺美术在现代设计中的创新应用

目的探究传统工艺美术在现代设计中的创新应用及发展路径。方法从工艺美术的概念入手,探索传统工艺美术与现代设计结合的必要性,配合具体案例从工业设计、室内设计、包装设计3方面论述,并以此为基础总结传统工艺美术未来的发展方向。结论现代设计应从我国传统文化中吸取足够的营养,将传统工艺美术的形式与特点完美融入,创造出独具中国特色的设计作品,使中国的现代设计更好地走向世界。     

“物以致用”多元化:传统工艺美术创造性转化价值取向

作为中华优秀传统文化的重要组成部分,传统工艺美术应在文化自信、文化自强乃至中华民族伟大复兴中担起应有的责任,为此而探索传统工艺美术在当下历史阶段的创造性转化。通过确立传统手工艺品物以致用的根本属性,从“物与用”“物与艺”“物与技”“物与市”四个方面探讨传统工艺美术立足于当代社会环境、服务于当代文化需求的创造性转化价值取向。回归物以致用不仅是传统工艺美术继承与发展的内生动力,也是传统工艺美术所依存的传统价值观在当代文化中找到落脚点,使传统中富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神被弘扬起来,创作出符合时代内涵的现代表现形式的必经之路。     

“美美与共”:探赜中国少数民族工艺美术的当代传播价值

从构建中国特色的实际理论创新的需求出发，探讨中国少数民族工艺美术的当代传播价值。基于少数民族工艺美术的生成范式，探讨少数民族工艺美术对时空转化、社会转型、主体转变三者的适应途径，为发挥出“讲好中国故事，传播中国声音”的当代文化传播要求构建理论基础。我国少数民族工艺美术蕴涵三大维度，六种价值，不仅是打造文化“当代性”的需要，更能为铸就中华民族共同体发挥出应有之力。在构建新时代“美美与共，天下大同”的大势之中，“在场性”价值显著。     

传统民俗手工艺柳编的活态传承研究

目的解决柳编这一传统民间民俗手工艺保护与传承难的问题。方法利用现代工艺美术的理论知识,同时结合设计心理学与人体工程学,凭借中国新一代工艺美术人的探索与创新,将现代设计与传统民间民俗手工艺,即柳编相结合,使其在审美及实用上符合现代人的生活及家居观念。结论在现代设计师一系列的探索和实践下,柳编这一传统民俗技艺焕发了新生,使其外观样式及实用性均符合了时代以及潮流的审美,其艺术风格不但在世界上赢得了越来越多的重视,创造了大量外汇,而且也使国人自己在对传统民俗的保护上产生了深远的意义,大量新生代的年轻设计师纷纷将柳编作为设计灵感的来源并付诸行动,因此大量设计样式新颖的柳编器具得到国人的喜爱,使得传统民俗手工艺的活态传承发生了"自觉"的效应。     

传统民间技艺的生活传承研究

目的研究传统民间技艺的生活传承方式,解决传统民间技艺生产和现代工业大批量生产之间的矛盾。方法以总结归纳生活传承的表达方式为基础,通过对民众的功能需求分析,将传统民间工艺品进行针对性层级划分研究。结果得出以消费市场需求为主导的装饰性层级、半装饰性层级以及实用类层级为主轴的层级划分方法,并根据层次划分定位设计方向和制作方式。结论通过对以需求为主导的层级划分,有效地处理了传统民间技艺中生活传承与现代化生产之间的矛盾。     

李格尔的设计思想探赜

李格尔是十九世纪晚期重要的艺术史家之一。从发生学、本体论到认识论,李格尔的诸多理论及概念阐发,均为现代艺术史学科奠定了思想基础,并且对后世产生了极其广泛与深刻的影响。比较而言,李格尔有关建筑及工艺美术的讨论则少有受到学界关注。事实上,针对复古主义建筑风潮的理论批判,以及基于各类工艺美术而形成的风格论,不仅显示出李格尔独特的设计思想与设计史观,而且是理解“艺术意志”概念、反思形式主义方法论的必要补充及不可绕行的理论路径。     

云南民族民间工艺与工业设计的关系

云南是中国少数民族聚居最多的省份,25个少数民族都具有各自的人文地理特色.文章对云南民族民间工艺的审美、内容、特性和风格等进行一般性介绍,研究其与工业设计的关系和影响以及相互融合问题,旨在使人们对于民族民间文化加以重视,在保护和利用的基础上更多地对其继承与创造.     

工业设计伦理学思想探析

以可持续发展与环境保护为启示,分析了以工业化大生产为物质基础的现代设计,在适应工业生产要求的同时,日益表现出过度功利化的趋势;论述了引入设计伦理价值来重新构建设计艺术的审美观念,以及中国传统文化的生态观念对于中国工业设计的发展所具有的重要作用。在此基础上,提出通过设计伦理拓展设计艺术的文化属性,并调整现代设计的价值追求。     

中国传统文化艺术与产品形态的审美传承

探讨了中国传统文化艺术和民族文化精神的审美意义,提出了产品形态作为产品文化和身份的精神象征,要基于我国传统文化艺术之民族文化精神、工艺美术品格和民族元素、设计伦理、设计品位等进行审美传承,对现代产品形态的审美评价有一定的理论指导意义。     

传统装饰艺术在现代空间中的崭新诠释

通过分析中国传统装饰艺术在现代空间中的几种常见运用方法,指出传统装饰艺术需要时尚化的再创造。结合列举传统装饰艺术在现代空间设计中的全新运用手法,提出将传统装饰艺术之精髓同现代空间装饰艺术相结合的设计理念。在此基础之上,进而论证出只有将二者有机结合,才能让传统不再是古老和过去的代名词,而使之焕发出新的生命力、亲和力和影响力,创造出符合现代人情感和物质需求的时尚空间,进一步唤起人们对优秀传统文化的探索。