乾隆宫廷紫檀遗物考

北京保利拍卖去年10月和今年4月两次推出"京华余晖——清宫木器杂项专场",主推乾隆时期宫廷紫檀器物构件、器物匣盒、底座等。两次拍品总数过700,多数是零散件,如桌腿、扶手、雕花装饰板等。外行可能会称其为破烂一堆,研究清代家具的田家清先生却不是,他在其2007年出版的《紫檀缘》一书中写道:"90年代以后,已鲜有机会再见到新露面的整件完好清宫家具。进入二十一世纪以来,连残损的清宫家具,包括残存的某个家具部件、某片雕刻件都越发珍贵,也难得一见了。"     

良材美玉——乾隆时期宫廷家具的嵌玉装饰

清代家具流行在一件家具器物上镶嵌各种精美的装饰物的做法,可以用"材美工巧"来形容。尤其是乾隆时期的宫廷家具,更是极尽工巧之能事,这一时期的宫廷家具虽为居家必备之器,但还远远不满足统治者坐卧起居的最基本的生活需要,而是形成了"求多、求满、求富贵"的风格特点,家具制作用料奢靡,如在家具上嵌铜、嵌珐琅、     

风骨可鉴兰亭序——紫檀缘兰亭序十三件套家具赏鉴

紫檀缘兰亭序十三件家具,由书卷式宝座而来。高束腰并加有一个托腮,采用拐子龙和角花;三弯腿用料壮硕,使整套家具颇显恢弘气势。至此,此件家具也可算作是一件较饱满宫廷家具。试想,人围坐于家具之上,大气之感便油然而生。     

雍正王朝的家具趣味

雍正一朝虽然只有短短13年,却如同它在历史上对清王朝的发展起承上启下的重要作用一样,在清式家具,至少是以紫檀为首的清式宫廷家具的形成与发展上,也是一个承上启下、新品迭出的重要历史时期。目前,一些传世的清式家具,虽无年款,但从结构考究、用料精选、属清式风格且无繁琐之蔽上可断定,当属雍正时期的作品,且是清式家具中的佼佼者。就所掌握的文献资料来看,雍正特别有兴趣、着意指点、参与设计的陈设及文玩种类有瓷器(特别是珐琅彩和仿     

乾隆家具的“御医”——关毅和他的太和木作

在神秘的紫禁城中,有一处隐秘而奢华的角落一一宁寿宫花园,是当年已年逾花甲的乾隆皇帝派人历时六年修葺而成,供自己颐养天年之用,故俗称乾隆花园。然而,340多年的岁月洗礼,已让花园里的乾隆家具失去了往昔的光彩:暗淡的颜色与破败的外形让它们像病入膏盲的患者一样,亟需"华佗"般的神医帮它们焕然一新。谁能担此重任呢?答案在2008年有了着落:经过严格地重重筛选,时任中国文物学会常务副理事的关毅及他创办的太和木作,承接了宫廷木器的修复工作,近4年的时间后,他让这些乾隆家具重新焕发出耀人的光彩。当这些御用家具在香港展出时,让世人惊叹不已。     

讲述春善堂里的清宫旧藏之世上最奢侈的椅子 清·紫檀木漆心嵌宝石花卉纹宝座鉴析

"一批出自清宫帝王之家的国宝级家具惊现于世,被春善堂主人收藏,总计五十余件,多数为清代雍正、乾隆时期制品。这批国宝一亮相,便引来许多文物公司及个人争相购买,还有的为此要举办宫廷家具专题展览。"为满足广大读者及产业同仁对古家具知识的渴求,本刊特邀胡德生、宗凤英两位故宫专家将早前为这批家具所作《清宫旧藏》中的精华评鉴,编辑成《讲述春善堂里的清宫旧藏》专题系列刊发,以望与业界同道共同回味我中华文明古国的璀璨艺术。     

为家具赋予“生命”——探析紫檀缘的题材设计之路

提起紫檀缘,总会让人不由自主地联想到"兰亭序十三件套",这是张剑伟同它的团队通过不断的设计、修改,历时一年多才创作出的以"兰亭序"为题材的家具作品。同样,也是这种在题材上的创新,使紫檀缘的产品受到了越来越多消费者的青睐,从而一举奠定了其市场地位。纵览红木家具产业,众多红木家具企业一直是依照传统家具款型不断模仿、寻其精髓。而随着产业的不断发展壮大,传统家具     

一眼“断”明清——从古坐具细部特征辨明清“开门”工艺

清军入关之后,为了赢得汉人的好感,对原有的生活习俗,并未全部禁止。以至于原有的明式家具风格,也被保留下来。直到乾隆年间,还有些家具仍然是明式家具的风格。可以说从康熙到乾隆的这段时期,是明式家具与清式家具并存的时期。下面,通过     

一人一眼看紫檀

所谓的牛角紫檀,还有更多所谓的犀角紫檀、鸡血紫檀、金星紫檀等,这些名词都是后来根据经氧化后紫檀家具的表象而繁衍出的形容词,它们并不能也不应该作为紫檀的分类。比如我们拿一块新砍伐的紫檀原料,去找专家问:"您给俺看看,这是啥紫檀?"那就是找抽去了,除非你这紫檀上有金星,这还     

清式宫廷家具的龙腾大戏

从1991年5月15日《戏说乾隆》上映,到今年3月26日《甄嬛传》在安徽卫视首轮上星,清宫大戏在中国荧屏上火了20余年。在红木家具界,清式宫廷大戏也如火如荼,这其中,航管红木一开年就拉开了龙腾大幕。无论是《康熙微服私访》没完没了的戏说,还是陈道明版《康熙王朝》义正辞严的激情;无论是《金枝欲孽》的女人何苦为难女人,还是《雍正王朝》的兄弟总是难为兄弟,"清式生活"已经成了国人对"古代"最熟悉的段落。除了剧中性格各异的俊男靓女们,清式宫廷家具也     

暗访紫檀朝服柜

在江浙地区有一个叫状元村的地方,流传着一个公主下嫁的美丽故事:明朝皇帝朱元璋有一个妹妹,嫁给了村里一个高中皇榜的状元,从此以后那个村就叫"状元村"了。公主当年出嫁的时候,带了一批皇宫用的家具作嫁妆,其中就有紫檀家具。皇宫里的紫檀家具,都是朱元璋下旨挑选各地能工巧匠精心打     

颠覆式的创新 丰硕紫檀成就“光影”神话

两年努力间,由江阴丰硕紫檀研发的"光影"木雕及"光影"家具屡获大奖。被誉为"木雕王国里的一朵奇葩"的光影雕刻,散射出璀璨的光芒。2011年3月27日,"苏作紫檀工艺的传承与创新——顾山光影木雕与光影家具鉴评会"上,光影木雕正式亮相。鉴评会由中国工艺美术学会、顾山镇人民政府主办,赵之硕、胡德生、张德祥、赵夫瀛、冯文土、高公博、王斌等专家出席。以如此高规格的鉴评阵容亮相,并进     

照猫画虎

现在很多红木家具光注意工艺,有人说是"型、材、艺、韵"。型是什么?材又有什么讲究?我觉得要因材施艺,各种材料有各种材料的语言,学美术的都知道。比如铁梨的,你用紫檀工做了,没法刻。红木家具设计,要因材而异。乾隆时期,没有用紫檀做棺材的,都是楠木棺材。他不用紫檀     

“大叶黄”令古家具用材更丰富了

8月10日,大叶黄花梨家具品鉴会暨蔚雅古典开业庆典在中国红木古典家具精品示范馆举行。在开业庆典致辞中,中央电视台鉴宝专家张德祥先生介绍了"黄花梨"名称的演变过程,令参会者受益匪浅。下面我们将张德祥先生的致辞整理刊发,以飨读者。约五十年前,紫檀是一种极为珍贵木材的名称。后来,出现了另外一种特别好的材料,很像紫檀,大家就给它取名叫"大叶紫檀",于是以前的紫檀就被称为"小叶紫檀"。名称进步了,内容丰富了。     

17～18世纪西风东渐中的中国宫廷建筑室内设计

17~18世纪是中西建筑文化交流的重要时期,西方的建筑技术、设计思想等方面对中国传统建筑,特别是宫廷建筑室内环境艺术设计产生了巨大影响。从装饰材料、装饰风格、题材以及家具设计细节等方面,以大量实例分析说明了这一时期西方的艺术风格对中国宫廷建筑室内装饰风格和审美取向的影响。     

清三代的盛世家具

中国文明史虽很长,能被称为"盛世"的时期并不多,清三代即为其中之一。清三代的社会繁华与帝王深厚的文艺素养,让彼时多门艺术的成就也达到了高峰,这其中有玉器、陶瓷及宫廷家具。作为中国古典家具史上最具繁华贵气的一篇,清代宫廷家具的影响已在盛世复兴。一般认为"康乾盛世"起于康熙二十年(1681年)平三藩之乱,止于嘉庆元年(1796年)川楚白莲教起义爆发,持续时间长达115年。因为历经三帝,因此又被称为是"康雍乾盛世"。康熙中期是康乾盛世中人均GDP最高的时期,也正是自这一时期开始,中国     

大气的北京“小器”

中国的红木古典家具有三大流派,京作、苏作和广作,其中京作代表着皇家家居文化,是皇家宫廷文化的典型代表;与古典家具同时存在还有京城的小器作,那也是京作文化的一部分。你别小看这些小器作,东西虽小,却有着皇家血统,从骨子里透着大气和尊贵。要说北京木雕小器作,它的渊源和宫廷器作有着紧密的联系,过去皇家除了做家具,还要制作一些精巧的东西,比如做皇帝需要一杆紫檀笔,或想为自己的和田玉山子配一个红木座,或要制作一个紫檀的钟表。这样的精细活就是皇家小器制作者们大展身手之处。木雕的     

“盛世年华”地天泰——地天泰《盛世年华》40件套巨型木雕家具鉴析

据传,地天泰拥有50多位工艺师精雕细刻近五年的惊世之作!此套家具名为"盛世年华",全套共40余件,整体硕大,重达三吨多,全部采用昂贵的微凹黄檀。它是国内在一件家具上使用微凹黄檀最多的家具之一,总共使用微凹黄檀大料近百吨,再从中精挑材质近十吨,可谓大料、大器、大制作。中的"百"字,具有"大"的意思,同时赋     

御座威仪

在中国传统文化中,"宝座"是位于九五之尊的封建帝王的专用坐具,拥有至高无上的权威和无比的荣誉,而在世界文明史上,宝座也是其他国家和地区最高统治者的专用坐具。2011年3月1日,40余件来自东西方,不同时代、不同质地、不同风格的宫廷御座入驻法国巴黎的凡尔赛宫,在世人最不期然间     

“圈子生意”新营销——从“会所经济”说开去

北京丽泽桥,名佳紫檀会馆于不久前在这里试营业。上下三层,除家具展示厅外,还有餐厅、客房及茶吧。茶吧里有专业的茶艺师主理。之所以如此"装扮",名佳掌门人张正基说,在北京,就要做"圈子生意",就需要这样的环境。我还去了建在王四营的旧雨来会所,这里更像一家豪华酒店,大厨技艺精湛,鱼翅海参全能上席。