浅谈紫砂文化与紫砂艺术

我们通常所说的"文化"是一个抽象并且涵盖范围宽广的概念,通常指的是虚拟的,不是物质层面的,更加人文、更加感性的东西,并非是物体的具现化,所以不包括物质财富,从大的方面来说,文化是文明的一部分。紫砂文化从属于中华文化,是华夏灿烂文化的一个分支。笔者认为,紫砂文化的特征在于自始至终地推崇一种理性的、不拘泥于常理的包容主义。紫砂文化是一种开放的文化,中华文化普遍带有这种不走极端的特质,紫砂文化善于吸收,能够兼容并蓄。所以,不论阶层贫富,不论文化高低,不论人种国籍,所有人都可以在紫砂壶的世界里找到情感寄托和精神家园。     

试论紫砂艺术的发展历史

紫砂壶是浩瀚的中华文化中的一件瑰宝,蕴含着中国传统文化的精神与气节。紫砂壶造型多变,材质细腻,根据需要还可以镌刻、题诗、绘画,带有浓郁的人文情结。这种情结根据人不同的心境还会产生不同的变化,格外耐人寻味,从而具有心旷神怡的艺术效果。     

从吴越文化浅谈紫砂艺术的历史发展

文章从中国传统文化的角度出发,结合吴越地域性文化特征,论述紫砂艺术作为吴越地区文化的重要组成部分的传承与发展,以近现代的视角提出一些观点与想法。     

从《思莲壶》看紫砂艺术与社会文化的关联

艺术源于生活,一门艺术的发展史总与社会生活背后的文化息息相关。紫砂作为民间艺术亦如是,从它的诞生、发展到繁荣,历朝历代的紫砂艺术都与当时的社会文化有着密切的联系,同时紫砂艺术也影响着时代社会文化潮流。     

无锡传统紫砂艺术在现代艺术设计教育中的运用

紫砂艺术属于中国传统陶艺的范畴,无论在中国还是在世界,无论在古代还是在现代,都是独树一帜的陶瓷艺术,以古朴典雅、富于文化气息而著称。文章重点探讨如何将陶瓷艺术这种传统工艺美术运用于现代艺术设计教育。     

紫砂珐琅彩的艺术特色及创作实践初探

文章对紫砂珐琅彩的制作流程以及紫砂器与珐琅彩相结合对于当今艺术创作的启发意义作了探讨。     

佛山剪纸艺术的传承与发展探究

不同地域的剪纸艺术风格不一样,给人的感觉也不同。佛山剪纸艺术历史悠久,源于宋代,盛于明清时期。佛山剪纸作为一种较独特的艺术形式,它的生存与发展状况越来越受到人们的关注,随着社会经济和文化的发展,佛山剪纸艺术的传承与发展面临着很多的困境。文章从保护非物质文化遗产、弘扬民间文化艺术的角度出发,阐述如何把佛山剪纸艺术融入市场乃至产业,让剪纸艺术更贴近人们的生活并培养后备人才,使其得到更好的传承与发展。     

浅论西方传统绘画艺术的传承与发展

从文艺复兴开始一直到法国大革命时期的达维特止,这段时间在西方艺术史上被称为写实主义绘画的全盛期。工业革命的发生,特别是影像技术发展时代的到来,使欧洲人对这种纯粹的写实主义绘画的依赖发生转变。文章重点论述西方的传统绘画艺术是怎样传承与发展的。     

刀尖上的艺术——浅析剪纸艺术与中国传统文化的关系

剪纸又叫刻纸,是中国最古老的民间艺术之一,是一种镂空艺术,其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革等片状材料。2000年的发展史使它浓缩了汉文化的传统理念,其在沿革中与彩陶艺术、岩画艺术等形式相互交织,递延着古老民族的人文精神与思想脉搏,成为中国传统文化的一个组成部分,是传统信仰与人伦道德的缩影。     

中国宜兴紫砂印——略谈鼎朴紫砂印探索与研究

综观直兴紫砂陶艺的发展，正是由于它能吸引工艺以外人工的直接介入，即古往今来的书画家、文人学者，收藏家参与设计、制作，这些介入既丰富了紫砂的造型设计，又使得装饰手法不断进步。最近，年青的鼎朴先生投入紫砂陶记得艺术的探索，并在宜兴丁山久住。他用二十多年积累的艺术修养，以治印的方法装饰紫砂，     

在高中美术教育中渗透中国传统艺术文化的办法分析

古往今来,美术在人类文化中一直占有重要地位,其可以陶冶人的情操,提高人的素养,是包括文化、思想在内的社会各方面进步的体现。发扬中国传统艺术文化是目前广大教育工作者的任务,而教育改革背景下的美术教育受到了人们的普遍重视。在美术教育中融入传统文化是十分重要的。高中美术教育应以保护民族文化为出发点,构建保护传统艺术文化的平台,在美术课堂中传承传统艺术文化是一种切实可行的办法。传统艺术与美术教育的有效结合对传统艺术的传承与发展具有重要的意义。     

山西民间传统漆文化艺术的传承与发展

以实用为主的山西民间漆器对漆文化的传承发挥着重要作用,其技术的发展也经历了很长的时间积淀。     

中国建设文化艺术协会力推行业文化发展

为了贯彻落实党的十七届六中全会精神,中国建设文化艺术协会2011年11月19日在北京国谊宾馆召开了《贯彻十七届六中全会精神,推进建设文化大发展大繁荣》会议。     

探讨中国传统建筑文化的传承与发展

随着我国建筑业的不断发展,现代建筑流派百花齐放,但中国传统建筑文化的继承问题也正渐渐走进人们的视线,本文对传统元素如何更好地发展开了深入探讨。     

谈中国传统建筑文化的传承与发展

针对中国传统建筑的特色,文化的内涵展开分析,对如何更好的传承与发展中国传统建筑文化进行了探讨,以期引导现代建筑设计人员充分了解传统建筑符号并灵活运用,从而促使中国建筑文化不断发展及创新。     

建筑文化与地域特征——探索中国建筑设计道路

不同国度、不同民族、不同生活方式和生产方式酝酿不同地域特征的建筑文化.当今社会的建筑文化随着社会发展及国际交流的频繁往往会发展成国际性建筑文化,建筑设计面临新的课题,国际性建筑文化也可吸收、但要避免盲目抄袭,要使之融合成新的地区与民族性的建筑文化.     

浅析传统紫砂文化与现代动漫艺术创作

动漫产业作为21世纪我国最有潜力的创意产业之一,具有巨大的发展空间和良好的发展前景。深入发掘传统地域文化内涵,强化地域文化的意义和重要性,重新审视动漫产业与传统地域文化的关系,将成为我国动漫业发展的依托和财富,是我国动漫业发展的一条现实之路。宜兴紫砂文化在世界上独一无二,紫砂丰富的文化内涵可为动漫创作提供坚实的文化基础和丰富的灵感来源。围绕紫砂有很多历史人物和典故,若与动漫创作结合起来完全可能结出新的果实。     

人造器而用,器因人而美——紫砂花盆的造型及陶刻艺术分析

陶都宜兴以盛产众多门类的紫砂陶器而著称于世。紫砂文化经过数百年的积累与发展,留下了无数能工巧匠的经典作品,虽然有些已然泯灭在历史长河之中,但有些沿用至今,每一件时代留存的作品都凝聚了当时匠人的心血。文章结合人文文化对紫砂花盆的造型及陶刻艺术进行讨论分析。     

辽西麦秆画的传承发展及艺术价值

麦秆画是我国优秀民间美术的样式之一,辽西地区的麦秆画作为当地的手工艺代表之一,其技艺已经发展到了较为成熟的程度,其选材天然,设计风格淳朴,制作技艺细腻精湛,具有丰富的社会和艺术价值。     

当代中国建筑艺术的发展历程

从５０年代开始的当代中国建筑艺术创作,曾走过一段曲折的发展历程,大致可以分为以下四个阶段。第一阶段为５０年代中期以前。以当时被称作“民族形式”的创作方式为主导,是２０～３０年代开始的“民族形式”建筑运动的延续。主张将宫殿、庙宇等传统建筑样式应用于新建...