宗教题材在雕塑创作中的传承与发展

雕塑是用厚重的物质材料创造的人工制品,是静默的艺术。宗教题材雕塑是以宗教教义、故事、人物、传说为题材的雕塑。在中国古代,宗教题材的雕塑艺术成就最高的是佛教雕塑,石窟式雕塑是现存的主要宗教题材雕塑。西方宗教题材雕塑最具有特点的是基督教雕塑艺术。     

中国古代雕塑语言与当代雕塑教学及创作的融合

艺术在发展的过程中要注重传承,作为艺术的一个门类,雕塑也不例外。中国古代的雕塑既拥有历史价值,又具备艺术价值,在中国古代艺术中占有重要的地位,也是当代雕塑艺术发展的根基。然而,当代的雕塑教学对古代雕塑艺术有所忽视,这对于当代雕塑艺术的发展是不利的。文章主要介绍雕塑创作,分析中国当代雕塑发展的历程与现状、传统雕塑的历史与特征及其对于当代雕塑艺术发展的意义。     

汉代动物陶瓷雕塑的艺术风格研究

正汉代是中国古代雕塑史上承前启后、继往开来的重要时期,动物雕塑是汉代雕塑的重要组成部分,其姿态万千,或抽象、或具体,具有极高的艺术价值。本文中,笔者就从艺术特点和艺术表现形式两方面对汉代动物陶瓷雕塑的艺术风格进行详细阐述,以期对广大艺术工作者了解汉代文化艺术有所助益。     

从“天”到“人”的合一——图说中国古代造型艺术的演变

该文主要探讨古代雕塑艺术的起源,以及在各个文化发展时期的演变过程,重点从古代审美情趣和造型特点方面进行剖析,用图片和文字的形式阐释古代雕塑造型艺术的精髓,从而使其更好地应用到雕塑创作中。     

浅谈城市空间中雕塑艺术的变革

雕塑作为古老而重要的艺术形式,其特有的发展历程表现了人类的意识变化。雕塑艺术主要通过雕塑的材料、造型、色彩、立意以及雕塑与建筑、雕塑与环境、雕塑与雕塑等方面来加以表现,而现代雕塑在材料、立意等方面变革中得到了更大的发展,为建筑空间和城市生活增添了新的亮点。     

中国当代雕塑发展的现状分析

随着后现代主义艺术渗入雕塑领域,中国当代雕塑艺术语言的边界不断延展。文章重点阐释了雕塑概念、观念、空间、材料与雕塑创作者拓展的现状。     

浅谈雕塑的肌理

雕塑的肌理对雕塑效果的呈现具有重要意义,雕塑肌理效果对人们的影响不止体现在视觉上,还会体现在人的触觉上,甚至是心理上。雕塑艺术就是雕塑家利用物体的自然属性与自己的艺术追求相结合的产物,是人类情感和自然材料美感相结合的产物。雕塑艺术有别于绘画,雕塑艺术是使用真实的物体材料进行的创作,雕塑使用的材料一般具有永久性,这也让雕塑艺术的保存能够更加久远,这也是雕塑艺术的魅力所在。随着时代的发展,现代科学技术的进步产生了很多新型材料,这让雕塑艺术更加丰富,比如不锈钢、玻璃、树脂等各种新型材料的运用,让雕塑艺术创作更具有多样性,这也要求雕塑家能够熟悉掌握这些材料不同的肌理美感。本文就是从视觉、触觉两方面入手去讨论雕塑肌理对雕塑创作的重要意义,以启迪我们日后的雕塑创作。     

雕塑语言在艺术设计三维领域中的应用研究

雕塑语言主要是指用雕塑的手段表达作者艺术思想的方式。它在运用、处理和表达上有着鲜明的个性、时代性和民族性。雕塑涉及许多领域,其作品就是这些因素和信息的综合体。尤其是在当今社会,随着雕塑理论的不断发展,空间的概念已经成为雕塑语言的重要组成部分,它丰富了雕塑的语言范畴。新型合成材料以及多其他新型媒体材料的运用,扩展了雕塑艺术的表现形式和形态表现途径,也能更好地反映出当下雕塑的时代性,突出雕塑艺术的视觉魅力,从而使雕塑艺术在表现形式、表现材料、表现手法上都有了更多的视觉突破。这也是当代雕塑艺术表现的精髓所在。雕塑艺术必须从更高的层次上审视和表现世界,突破桎梏,往多元化、多维的时空方面拓展。     

现代陶瓷雕塑的艺术特点探析

现代陶瓷雕塑艺术是在传承和延续传统陶瓷文化的同时,融入现代文化和审美性的、富有材料特性的艺术形式。该文分析现代陶瓷雕塑的产生以及发展现状,阐述现代陶瓷雕塑形态及其艺术语言的产生,分析现代陶瓷雕塑的艺术特点,以期让更多的人了解现代陶瓷雕塑。     

斑斓釉彩添丽色——谈陶瓷壁画艺术与建筑结合的艺术特色

中国的古代建筑中,曾有着多种多样的建筑装饰材料和建筑表现形式.建筑的屋脊、檐部、墙面、照壁、室内的隔断、栏杆、雀替都大量使用石雕、木雕、砖雕以及铸铜、琉璃等材质的雕塑.所以说,雕塑的存在是十分普遍的.我们熟悉的北京故宫的华表、铜狮、北海的九龙壁、帝王陵墓的石人、石兽等等,无不表明了雕塑艺术在建筑中的重要地位.     

浅谈雕塑材质运用的发展

分别介绍了原始时代、古代、现代及当代雕塑材质的使用情况及特点,向人们展示了从古至今雕塑材质科技发展的进程,指出材质的变革是艺术演进和发展的主体,它的发展代表着雕塑艺术跨时代的进步。     

"钢铁"铸就的雕塑

<正>雕塑在城市中十分常见且其种类繁多,不同材料都有其相适应的种类。锻铜:锻铜浮雕艺术是一门传统艺术,早在中国古代和中世纪的古罗马帝国,锻铜工术便已十分盛行。由于铜容易被氧化,因此室内展放多于室外。锻铜由于较轻盈,适合作为浮雕的原材料。     

浅谈传统材料在雕塑艺术中的应用

纵观雕塑艺术的发展历程,其材料的内涵伴随着历史的发展和文化的进步而不断丰富,每种传统材料都具有独特的审美性、时代性。随着科学技术的不断发展,雕塑材料经历上千年的艺术演变历程,形成了材料与材料、材料与技术、材料与艺术之间明确的关系。这些材料既相互影响又各自独立,共同建构了雕塑艺术的时代感。     

浅谈雕塑中的材料语言

雕塑是造型艺术最基本的艺术形式之一,随着雕塑艺术材料和观念的不断发展,材料在雕塑艺术中的作用越来越重要。雕塑是人类精神的物化形式,而雕塑通过材料所构成的艺术形式表现人类的精神世界,也就是说,雕塑的存在取决于材料的运用。雕塑的发展过程实际就是一种探索、发展材料的过程。由于雕塑材料的不断发展,当代雕塑中运用材料的方式也变得多种多样,而呈现出的材料语言也丰富多彩。     

装置艺术里的感官世界

正装置艺术从60年代发展到现在,已经成为一个很大的概念。简单来说,装置艺术就是"场地+材料+情感"的综合展示艺术,也可以说是一种开放的艺术手段。它自由地使用建筑、绘画、雕塑、音乐、诗歌、录音、摄影等任何能够使用的形式,创造出一个室内或室外的环境来影响所处这个空间的     

论中国现代雕塑元素与建筑艺术的借鉴和融合

中国现代雕塑艺术是随着时代的进步而发展的,其中建筑艺术也需要一种新的定义诠释其艺术法则。文章从建筑艺术转向现代雕塑艺术的视角,重新审视雕塑艺术与建筑的关系;从雕塑创作元素角度展开,分析建筑艺术风格与创作形式;深刻阐述当代建筑艺术从早期单纯的模仿转化为现代雕塑构成艺术的演变过程。雕塑性作为现代建筑的基本特征,已经融入两种艺术的共性。当代雕塑艺术创作元素与创作特点越来越多地被运用到建筑创作中。现代雕塑构成了建筑的尊严,同时建筑对雕塑也产生了更深层次的创作影响。     

中国画的写意性与中国传统雕塑语言的互通性

与西方雕塑相比,中国传统雕塑艺术在材料、造型、技法上有着很大的差别。这种差别具体体现在对写意性的追求,而这种写意性来自中国传统书画的语境。在追求写意的影响下,中国传统雕塑在造型之外更强调作品的独特气韵。该文以中国传统雕塑和书画中共同存在的写意性为出发点,讨论中国传统雕塑艺术的独特性。     

陶瓷雕塑艺术的空间美研究

陶瓷雕塑艺术是指具有独立性的立体陶瓷雕塑制品,在我国具有悠久的历史,其需要经过一定的工艺流程才能完成,包括模印、镶嵌、手工雕镂、捏、堆塑、雕刻等,最后进行高温烧制。从艺术的角度看,其是将艺术形象呈现在三维空间内,具有立体性及空间美感,人们可以从视觉上进行艺术欣赏,也可以通过触觉感知其艺术魅力和实感,这也深化了陶瓷雕塑艺术的空间美感。文章分析陶瓷雕塑空间的占有形态和空间艺术特征。     

无反射玻璃

在世界上许多博物馆里,都陈列着一些艺术珍品,如古代绘画,雕塑、出土文物等。为保护珍品人们曾给绘画镶上玻璃,或给雕塑及艺术品罩上玻璃罩,但由于普通玻璃反射率     

雕塑中的硬与美

不同的材料表达着不同的语言内涵,利用材料的软硬不同、色泽各异等不同的特点结合雕塑所要表达的主题,最大程度的发挥雕塑的材质美。本文重点研究雕塑中石材的美与应用。表明材料的正确选择与应用,从某种程度上说,是雕塑艺术魅力形成的重要因素之一。