现代水墨人物画创作的造型和笔墨

现代水墨人物画相对于山水画和花鸟画而言,是中国画中起步最晚的一个画种,宋代梁楷开启了写意人物画的大门,写意人物画的时代到来。这种水墨人物画的笔墨追求是以"书法用笔"和水墨设色"为主要形式,画家们追求的是"逸笔草草、不求形似"的造型方式。20世纪初,徐悲鸿等老一辈人物画家借五四新文化之际,将西方绘画的造型方式引入中国,并结合中国画的笔墨语言,强化中国画的造型,开始试图用"中西交融"的写实主义造型方式来改造传统水墨人物画。     

论水墨人物画的笔墨精神

目前,水墨人物画所使用的笔墨语言基本上是从山水画和花鸟画语言中借用和转换而来的。首先,这种借用的语言不是水墨人物画自身真正的语言,有时往往"词不达意";其次,这种语言多是中国画绘画语言的古典形态。因此,水墨人物画需要建立自身的现代语言体系,使水墨人物画从对文人山水画、花鸟画语境的依赖中独立出来。最为理想的是探索出能够直接从物象中提炼笔墨语言,并使之直接成为笔墨程式的机制,使文言化的笔墨语言进入白话化的表述,使水墨人物画的形式表达更加自由。     

中国画的笔墨与造型表现

<正>中国画讲究以"线"为造型的表现形式,素描的介入在造型上给中国画人物画产生了一定的进步影响,也带动了中国画画法上的变化,现代的中国画人物画的发展有了更加的进步和新的特点。从画面整体需要和形象本身最适合运用表达的笔墨语言来塑造人物形象。使主题更加生动、宏伟壮观。中国画是在平面的宣纸上塑造各种形象,它主要使用的主要工具是毛笔,当笔落在宣纸上必有笔触和痕迹,画家最初是用毛笔去塑造各种形象。这种笔触与痕迹就慢慢形成了笔法笔墨。宋代很多画家画的人物画是以大写意的用笔用墨描绘人物,他们的水墨人物画是在追     

传承与创新——新浙派人物画大家方增先的水墨人物画作品探究

方增先是我国当代水墨人物画的杰出代表之一。浙派人物画的发展、壮大与他的竭力探索、推动有着极为密切的关系。方增先的人物画既有对传统文人画笔墨的传承,又有对西方艺术理念技法的融合,中国画花鸟和山水的技法在人物画上的应用,极大地丰富了当代水墨人物画的表现方法手段。他的水墨人物画笔墨考究、用色鲜亮清新;他的人物画形象质朴、用笔豪放、不慕虚华。他执著追求艺术、勇于自我革新的精神,值得后来者潜心学习和反思。     

浅谈水墨人物画的现代性

20世纪初,西方资本主义在经历了萌芽和发展之后进入了兴盛阶段,大力推进西方文艺思潮的东涌。这对中国水墨人物画的发展产生了很大的影响,使得传统水墨人物画法与西方绘画技巧在不同的方向得到融合,形成了水墨人物画的现代性。文章以分析中国水墨人物画现代性的变革为起点,详细剖析水墨人物画现代性的诸多表现,对中国水墨人物画的现代性变革进行深入思考。     

中国画的笔墨与造型表现

中国画讲究以"线"为造型的表现形式,素描的介入在造型上给中国画人物画产生了一定的进步影响,也带动了中国画画法上的变化,现代的中国画人物画的发展有了更加的进步和新的特点。从画面整体需要和形象本身最适合运用表达的笔墨语言来塑造人物形象。使主题更加生动、宏伟壮观。中国画是在平面的宣纸上塑造各种形象,它主要使用的主要工具是毛笔,当笔落在宣纸上必有笔触和痕迹,画家最初是用毛笔去塑造各种形象。这种笔触与痕迹就慢慢形成了笔法笔墨。宋代很多画家画的人物画是以大写意的用笔用墨描绘人物,他们的水墨人物画是在追     

关良水墨戏剧人物画《乌龙院》之我见

关良先生是中国现代画坛上一位举足轻重的大师。他最早将西方现代派的绘画理念引入中国传统的水墨画,创造了别具一格的戏剧人物画。文章在略述关良生平经历之后,以他的水墨戏剧人物画《乌龙院》为引线,对他的水墨戏剧人物画风格作一析论,并且提出笔者对其艺术思想的理解,希望对中国现代水墨人物画作一个点的诠释。     

浅谈水墨肖像漫画艺术的特点与发展

水墨人物画是中国绘画中重要的艺术形式之一,也是深受人们喜爱的一种绘画样式。随着我国漫长的绘画历史的演变,水墨人物画发展到一定程度便出现了夸张、生动、诙谐幽默的人物肖像漫画。传统水墨人物画蕴藏了中国文化的精髓,积淀了世代相传的实践经验。水墨肖像漫画是从水墨人物画中派生出来的,又吸收了西方现代美术的特征,形成了既幽默夸张、通俗易懂,又有超凡脱俗的艺术审美的特点。     

当代水墨人物画制作现象研究

目前,水墨人物画创作中有不少画家吸收山水画中积墨法、渲染、皴擦等技巧,采用层层深入、由浅至深的制作性技法完成绘制过程,逐渐形成了一种制作性的水墨人物画绘画风格。该文梳理当代制作性水墨人物画的发展现状,总结其特点,分析其优劣,为水墨人物画的发展提供理论支持。     

论现代水墨人物画意境的表现

现代水墨人物画的笔墨不拘泥于传统,形象不被自然物象束缚,形式变化多样,具有较强的写意性,有利于意境的表现。能否表现出完美的意境,是一幅水墨人物画成败的关键。首先,创作前对作品整体意境的构思、酝酿很重要,意在笔先是水墨画创作的显著特点;其次,要清晰、准确地表现出作品预设的意境,需要合适、有效的方法;最后,作品的风格与意境有着紧密的联系。笔墨是现代水墨人物画的载体,熟练地驾驭笔墨塑造生动的人物形象,是准确表现意境的基础;处理好画面中的环境营造和气氛渲染等内容,是表现意境的有效方法。     

黄土画派水墨人物画时代性特征

黄土画派以其明确的艺术主张、丰富的创作实践、创新的笔墨语言、丰厚的探索成果成为在陕西乃至全国最有影响力的画派之一。对于黄土画派的深入研究,不仅有助于保持地域绘画艺术的独立性,而且有助于促进当代中国人物画的创新与发展。研究黄土画派水墨人物画的时代性特征,是为了全面把握黄土画派的学术定位、学术价值。可以说,时代性是黄土画派水墨人物画最具生命力和最具代表性的特征之一。     

浅析蒋兆和水墨人物画的用线特色

水墨人物画是中国画的主要类型,也是中国画成熟最早的画种,它所使用的工具材料是传统的笔墨纸砚。经历了多个时代画家的不断创新,我国的人物画形式丰富、技法多样,具有很高的审美价值。20世纪的水墨人物画取得了很高的成就,新中国成立后水墨人物画再度发展,其发展高度和规模都是前所未有的。在这一进程中,蒋兆和继承了徐悲鸿的写实主义画风,同时又做出了新的贡献。蒋兆和能够把握光影与造型结构的关系,是中西绘画相融合的代表。其用充满表现力的线条勾画出人物的形象,以形写神,这种中西结合的表现手法自成体系,影响了几代人。     

20世纪中期浙派人物画家敦煌考察之行及其意义研究

20世纪50年代中期兴起于浙江画坛的浙派人物画,在新中国成立以后的新时期美术界产生了很大影响。这与1954年几位浙派人物画家的敦煌之行有着密切的联系。为期三个月的临摹和写生为浙派后来的成功奠定了重要的艺术基础。文章通过对文献资料的分析整理,梳理浙派人物画在20世纪中期动荡复杂的发展历程,详细阐释浙派人物画家在敦煌考察期间的具体情况及艺术成果;分析敦煌之行对浙派水墨人物画的笔墨、题材、线条等的影响,以及对浙派工笔人物画的设色、线条、造型等的影响,进而分析敦煌之行这一重要经历对于浙派人物画家的影响,以及对新时期的中国画坛所产生的重要意义。     

水墨人物画创作中的精神性

水墨人物画创作中的精神性是千百年来一直被关注的问题,也是中国画的核心问题之一。美术之于社会,是一个微缩世界。中国人物画最大的画谱,即在亘古不变的精神性。文章先从中国画的方法论探讨水墨人物画创作中的精神性,号召水墨人物画家紧跟党、国家和时代的步伐,响应人民群众的需要,努力创作出反映人民群众精神风貌的作品。文章通过分析美术史与李伯安、袁武、任惠中三位当代水墨人物画家创作中表现藏族人民精神性的实际案例,探讨水墨人物画创作如何在同一民族的精神性中区别体现。同时,通过黎小强的少数民族水墨人物画创作探讨一位画家如何表现不同民族的精神性。画家首先应该熟悉掌握自己的技法语言,其次要在实际生活中深入表现人物的生存状态,用心体会他们的精神气质,最后根据自身的艺术诉求表现出来。     

论现代水墨人物画笔墨的准确性

现代水墨人物画要在新的时代背景下表现现代人及其思想感情,在造型上借鉴西方的部分写实方法是必要的,因此,准确是现代水墨人物画笔墨语言的基本要求。笔墨造型准确主要包括形象准确和神态准确。该文通过分析笔墨的形态、数量和级差变化等组织结构规律,研究写意的笔墨如何与写实的造型结合得更好,如何用变化丰富的笔墨准确表现现代人的形、神和生活状态,让作品既写实又写意,和谐而富有表现力。     

以画入戏日涉成趣——趣说马忠贤的戏画

正戏画,又称"戏曲画",是以戏曲舞台人物为表现题材的人物画。戏画在为美术题材和表现形式提供了自由发展空间的同时,也拓展了人物画的表现范围与传播媒介。戏画的创作,不能游离于剧情逻辑和人物的个性,画家要善于将戏曲人物的写实性与戏曲场景的虚拟性,真实性与夸张性相结合,要求戏与画之间维持一种共生关系,因此,创作时要"意在笔先"和"心中有戏"。若求画中有韵味,必须使画中有戏、有趣。在当今     

怀真抱朴——首都师范大学写实水墨人物画工作室教学特色研究

首都师范大学美术学院写实水墨人物画工作室是中国现当代写实水墨人物画领域中具有重要影响力的教学基地,其绘画风格和科研教学成果得到了社会各界的肯定和赞誉。近几年,随着国家重大历史题材等主题性美术创作展览的举办,写实水墨人物画的创作思路、教学理念逐渐成为美术教育界研究的热题。首都师范大学美术学院写实水墨人物画工作室从招生以来,培养了许多的硕士、访问学者和高级研修班学生。该文深入解读写实水墨人物画领域的教学体系,从多方面分析工作室的教学方式和成果,总结其教学特色,为高等美术教育研究发展提供一个范例。     

论中国人物画创作中广西少数民族题材民族性的表现

现代中国画创作处于既要面对现代化的观念引入,又要从传统出发,立足传统,彰显民族性意义的处境。在中国人物画创作中,保持画种的民族性有着极其重要的意义,只有以本民族的文化特色为出发点,才能真正表现出中国人物画的民族性。除了保持传统笔墨、神态意韵等中国人物画自身的独特性外,在中国人物画创作中纳入少数民族表现题材也是展现中国人物画民族性的一个途径。文章以中国人物画创作中的广西少数民族题材为前提,并从广西少数民族题材形成的优势以及该题材创作中所涉及的取材内容两个方面进行展开,对中国人物画创作中广西少数民族题材民族性的表现进行探究。     

水墨灵魂附于结构骨骼之上——从线描的基础性作用谈扎实基本功的重要性

笔者主要阐述线描在古今的艺术地位以及线描的大致发展过程,一方面通过研究水墨人物画说明线描对于中国画艺术的重要性;另一方面通过阐述人物画的学习方法强调基础性的能力和基本功在中国画学习中起到的不可或缺的关键性作用。     

妙笔生花高格调--喜读颜宝臻的人物画

画家颜宝臻,1955年出生于天津市,现为中国美术家协会会员,天津美术学院教授。他曾为国家设计“蔡元培诞生一百二十周年”纪念邮票(1988年发行),在海内外产生广泛影响。1989年中国邮电部发行了他设计的“瞿秋白诞生九十周年”纪念邮票。颜宝臻教授擅长人物画,他将中国传统人文精神与西方现代意识熔铸于画画中,并不断拓展现代水墨画的视觉表现力。他是中国当代具象写实水墨人物画的代表画家之一。