庄子之“美”与绘画

"道可道,非常道",美无法言说,庄子否定世俗之美,主张以直觉的观照和精诚的感悟体会美的本然状态。庄子之"美"是一种自然之美、至真之美,是一种天人合一的境界,其造就了中国绘画发展史中一种独特的审美风格。庄子的美学思想实质上回答了一个基础问题——"什么是美"。该文试图对庄子的美学思想进行反思,庄子美学对于绘画艺术的影响深远。     

京剧脸谱元素在艺术设计中的运用

脸谱艺术是中国传统文化的瑰宝,其主要来源于对京剧人物角色的面部造型的一系列绘画艺术 , 具有强烈的艺术表达力和美感。其创作的源泉往往是通过对现实生活中一些真实存在的人物所进行的艺术性的夸张表现书法。而这里,我们对京剧脸谱做一个剖析,让我们对于平面设计的创作中起到一个沟通和启发的作用。     

浅谈儿童艺术教育与艺术精神追求的关系

在对于儿童的艺术教育中,人们往往只关注对于儿童艺术技能的培养,往往无意中就忽视了在艺术教育活动中对于儿童天性的启发。我们如何在精神层面上去思索儿童艺术教育的真谛,是如今我们对于儿童艺术教育这一课题所要思索的问题。在这其中不断提升儿童的艺术感受力、创造力、想像力,最终得以实现对于儿童艺术教育的精神方面的追求。     

一个交汇空间中的工匠精神与银艺品牌言说(上篇)

走出新华村的小炉匠寸发标,在藏区艺术与新华村白族艺术交汇的背景下成长为一个杰出工匠。回到新华村,寸发标截取了三个民族特定文化片段创制的作品《九龙壶》问世。《九龙壶》是创造的艺术,是寸发标工匠精神的个人表达,它又是与传统无法割裂的艺术,诞生于新华白银艺术上千年集体活动积累而成的交汇空间之中。成为“联合国认可的艺术大师”后,寸发标所打制的银艺商品具备了完全不一样的价值表述的空间,在多种社会力量的建构中,“寸发标银艺”品牌逐步形成了自己的价值言说。     

《建筑史学刊》创刊词

建筑史学是一门学问,也是一个独立的学科。它既隶属于大建筑学,同时也是艺术史学的一个研究分支。所谓大建筑学,或称广义建筑学,包括了城市规划、风景园林等多方面的内容。或者说,它是古罗马建筑师维特鲁威《建筑十书》、文艺复兴时期建筑师阿尔伯蒂《建筑论》,及古今中外无数建筑理论著述中不厌其烦、反复言说、深入阐释过的一门学科—Architecture(建筑学)。     

艺术十讲（六）溢出现

中国的艺术审美立场是多元的。其中，“不经意之间”、“偶有所得”的那种质朴的艺术面貌很中国。究其缘由，是画者综合修养积累的自然溢出的产物。“溢出”的过程貌似不经意、淡然，结果却又是那样的简约，甚至狂放、个性鲜明、艺术行为的踪迹跃然纸上!感染力是异样惊人的。说来也怪，无论是抽象的还是写实的，无论是人物还是山水或花乌，这类艺术作品往往能做到雅俗共赏!因为，它们流露着一种我们内心的那种对言说自由的渴求，在艺术形式上也符合中国人的审美取向。而艺术商品化之后，许多作品都是“挤”出来的。     

对素描和色彩教学改进的探究

生活中存在很多不同的形态和色彩,素描和色彩是我们认知一切艺术行为的依据,也是一种简单的、对于事物本质的艺术表现形式,能最直观地反映一个画家对事物的认知。文章通过对素描和色彩教学存在的问题进行分析,提出相应的改革建议,以期对于我国的素描和色彩教学工作有一定的帮助。     

祭坛上的身体

为艺术献身,对于阿昌来说,不是一个象征性的说法。阿昌是真正地将自己的身体奉献于当代艺术的祭坛。他是真正地牺牲,视死如归。将身体作为材料来创造他的艺术。如果他躺在手术台上浑身贴着绷带的形象令我们想到难受的话,那么,这真的是在受     

公共文化视角下的风景园林——公共文化视角下的风景园林

对于公共艺术与公共生活的结合,人们听到最多的一个动词是＂植入＂。它意味着培养、萌发、互动、融合、共同成长,也让我们对两者的未来产生许多期待。城市的主体是谁？我们为谁做设计？随着公共生活的扩展,这些反思声音近年来在设计领域此起彼伏。公共语境下的艺术有哪些特征？正发生着哪些改变？现代风景风林,作为公共艺术的重要载体之一,应...     

民族建筑中的特色呈现与价值探析——以羌族“俄鲁则”建筑为例

民族建筑作为人类艺术呈现的"活化石",不仅为我们再现了人们生活的场景、状态和民俗,更是人们艺术理念、价值理念等等方面的印证,对此,研究民族建筑具有无以言说的价值。本文正是基于此,以羌族"俄鲁则"建筑为例,探讨"俄鲁则"建筑的内在特色以及建筑本身所蕴含的多样性价值,为世人更为深入地了解羌族人民的生活形态及其民俗、民风提供参考。     

工业建筑设计中技术与艺术的辩证关系

随着经济社会的发展,人们对于工业建筑艺术效果的追求也在不断提高。作为建筑设计师,如何在新时期解放思想,树立技术与艺术相结合的设计理念,在保证产品安全可靠的基础上,最大限度地满足人们对艺术美学的渴望,成为了摆在我们面前的一个新课题。     

无界之旅

相对于捷克的文学,我们可能对于捷克的当代艺术了解甚少,至于米兰·葛利噶尔是何方神圣,更是少有人知。葛利噶尔的艺术,我们可能只是在某本书中偶然相识,而大多数中国人可能都是这样的状态,虽然没接触过却不能忽略他的存在价值。葛利噶尔的艺术在西方世界已经得到了广泛认同,在西方艺术史上占有一席之地,脱离西方语境来看葛利噶尔的艺术,评价其作品的价值是一件很艰难的事情,尤其是批评者所处的位置是一个东方语境的前提。由此,也许怎么     

工业建筑设计中技术与艺术的辩证关系

随着经济社会的发展,人们对于工业建筑艺术效果的追求也在不断提高。作为建筑设计师,如何在新时期解放思想,树立技术与艺术相结合的设计理念,在保证产品安全可靠的基础上,最大限度地满足人们对艺术美学的渴望,成为了摆在我们面前的一个新课题。     

平面广告中图形艺术形式的探讨

图形这一传统而古老的艺术表现形式,出现在我们生活当中的各个角落和空间,对于学术研究和艺术领域而言,图形的艺术形式是基本,是基础,是一切艺术形式的起源。     

当代小说中黄河形象的父亲隐喻及其差异——以《北方的河》、《遥遥黄河源》为中心

当代小说存在一个黄河言说的精神谱系。在不同的黄河言说谱系中,黄河的隐喻意义是不同的。《北方的河》、《遥遥黄河源》皆建构了一个"黄河父亲"的精神形象和思想隐喻,但两者对"黄河父亲"的建构在内涵上又存在明显差异。     

沉默的风景

我们将这世上不能言语、不含生命的个体，称其为死物。但其实，死物同样也是可以言说的，只是与生物不同，它们的话，不能凭借耳朵探听，它们的一生，从走格那天开始只能讲述那么一个词汇。     

基于跨界视域下的艺术与时尚

在全球一体化的今天,艺术对于我们来说并非遥不可及,而艺术对于我们来说是否只是停留在善心悦目这一层面呢?艺术仅有审美属性是否足够?面对市场上琳琅满目的大师复制品,我们又该如何看待这些问题?本文通过探讨与分析艺术的审美属性,结合艺术与时尚的跨界案例,分析其跨界原因、方式和特征,剖析艺术的商业属性及艺术与时尚跨界的意义。     

动物的剪纸造型与传承

在民族民间剪纸艺术中,动物形象的造型应用非常广泛,从原始的剪纸到现今的剪纸,内容表现题材大都主要以动物形象居多。整理和研究剪纸艺术中动物形象的造型寓意,对于研究剪纸这门边缘艺术来说具有重要意义。在现代文明的冲击下,传统的民族民间剪纸艺术正经历着严重的流失和失传,如何做好保护与传承对我们是一个崭新而严峻的课题。     

艺术十讲(十) 衰年变法

正我从不过春节。期间,我去了翠亨,在那里画了几天画。一直画国画,墨分无色地讲究着,轮到我已经好几百年了。可是,多年来,新的绘画材料老是在诱惑着我!这回,我实在忍不住了,决心衰年变法。这里我发几张自己在春节期间未完成的作品。以表达这种变法的决心。同时,我试图建立一个自己言说艺术与艺术实践的实在联系:既然艺术是生活的一部分,就应该丰富多彩,有质量。该变就变,也就剩下这点自己的了。M     

浅析动画角色造型设计中色彩的运用

色彩作为动画角色造型的重要表现手法之一,是艺术表现的视觉符号。对于色彩的研究是重要的,我们很难想象一个没有色彩的世界。色彩是最具表现力的视觉因素,从艺术的角度分析,优美的动画角色造型、鲜明的色彩运用、生动变化的构图构成了丰富多彩的画面效果,带给人们视觉上的无限美感。