解读维米尔的人物画

维米尔作为17世纪荷兰杰出的画家之一,其作品对后世的影响很大。文章以维米尔的人物画为切入点,对维米尔的作品从空间、色彩、光、技法等几个方面进行解读。     

浅析维米尔及其绘画艺术特征

17世纪是荷兰小画派的鼎盛时期,涌现了许多杰出的艺术家。维米尔是其中之一,他也是17世纪荷兰黄金时代画家的典范。维米尔以独特的艺术技巧和绘画风格使作品透露出一种静谧、安逸的气息,他对光与彩的特殊处理使作品透露出一种静谧且神秘的气氛。人们在观赏维米尔的画作时总能产生严肃、宁静的感觉。维米尔的画作所体现出的特点反映了当时荷兰民众对舒适安逸生活的追求与向往,他的画中所表现出的那种朴实无华的情感能够净化人们的心灵。     

浅析维米尔的油画创作

17世纪,荷兰画派的代表人物维米尔,主要从事风俗画、肖像画等体裁的创作。他离世后被世人遗忘近两个世纪。在此期间,1781年曾有人被其画作所吸引,但其作品并未引起大规模认同。从1816年开始,维米尔才逐渐出现在荷兰绘画史上,人们开始关注这位被遗忘的画家及其留下的画作。维米尔一生创作的作品较少,据统计只有40余幅,可鉴定为其亲自创作的仅有34幅,其余仍有争议。通过后人的研究可以发现,维米尔的绘画作品具有很高的艺术价值和学术价值。     

运用图像学对维米尔作品分析——窗前读信的少女

17世纪荷兰风俗画不同与文艺复兴时代的画家那样地是通过宗教题材来反映现实生活,而是直接地以非理想化的手法来如实地反映市民和农民的日常生活。维米尔的《窗前读信的少女》这幅作品给人带来的感觉是舒服,安静,本文通过对该画的分析感受维米尔所传达的那种情感,以及对绘画的执着追求。     

维米尔的“窗”

荷兰风俗画家维米尔的作品,就像一扇"窗",拨开厚重的窗帘,投射出17世纪荷兰中产阶级的社会状况。读维米尔的作品,需观者用眼睛一寸一寸的寻找,唯恐错漏了哪一个隐藏在画面深处的物件。翻看维米尔的一幅幅作品,每一件透着珍珠光芒的器物,每一个似语非语的人物,都让人神往。画家用极富感染力的写实技法将观者带入到一个荷兰人私密的居住空间内,仿佛身着隐形衣一般,轻手轻脚地走进房间,窥视室内场景。从脚下的黑白拼接地板开始,逐渐向前延伸,直至对面的墙壁。在维米尔的画作里,室内梦幻般的光线主要来源于左侧的窗户,那些个镶嵌着彩色玻璃的窗子,不仅仅是光源的所在,还在向我们示意着内与外的关联,以及贯穿于画面空间的循环气流。本文暂且将目光集中于维米尔作品中的"窗",结合当时的社会状况,深入的探讨一下那些频繁出现的"窗"以及画面本身起到的"窗"的作用。     

维米尔女性题材油画艺术研究

维米尔是荷兰小画派的代表人物之一,他一生都在潜心研究绘画,以他独特的创作方式名垂千古。维米尔的油画艺术对现代写实绘画的影响非常大,所以他的作品一直深受后人的喜爱。本文就维米尔绘画中的女性形象进行研究,探索维米尔绘画的奥妙。     

浅析崇尚家居观念对维米尔绘画的影响

约翰内斯·维米尔是荷兰黄金时代的绘画巨匠。研究他的作品可以发现,这一时期荷兰人崇尚家居的观念对其创作产生了深远的影响。该文对维米尔时期荷兰人的家庭观念进行溯源,从家族背景介绍维米尔的家庭情况,并结合维米尔作品中的家居元素分析荷兰家居观念对维米尔作品风格的影响。     

试论维米尔绘画中的静物

维米尔的作品多描绘宁静和谐的家庭生活,他将静物大量运用到绘画作品中,使作品极具艺术感,他将无生命的静物与有生命的人结合并加以表现,一切都真实感人。静物在维米尔的绘画中不仅是一种绘画元素,而且对其作品整体有积极的作用。     

光的歌颂——论伦勃朗与维米尔绘画的异同

荷兰画派作为17世纪的欧洲画派之一,在艺术史上占有举足轻重的地位。而伦勃朗和维米尔作为此画派中的佼佼者,作为同时代同画派的艺术家,为油画艺术的发展写下了浓墨重彩的一笔。笔者分析了伦勃朗与维米尔绘画的异同,提取了画面中对光的运用这一关键点,从油画技法和画面意境两方面进行论述。     

17世纪荷兰绘画大师维米尔艺术魅力探究——以《绘画的寓言》为例

维米尔的作品往往小而精致,而《绘画的寓言》是他为数不多的大幅作品。该作品画面的空间很大,但细节繁多。该文作者经过一系列的数据计算、图解分析,阐述《绘画的寓言》在人物比例、色调、光线、透镜的运用等方面的技巧。     

浅析艺术作品中的托物寄情

历代画家在作品中都会通过绘画语言表现形式表达自己的情怀。特别是元代将诗、书、画、印相结合的文人画,其托物寄情的特点表现得淋漓尽致。画家通过塑造不同的客观物象,表达不同的主观情感。文章结合元代文人画家的亲身际遇,探讨画家的代表作品所表达的中心思想,以期启发艺术创作者创作出崇高的艺术作品。     

油画色彩语言表现形式的若干研究

油画色彩语言的表现形式其实在某种程度上是画家对这个世界的认识,是画家从不同的角度对现实生活的反映,也是画家对精神世界的追求。正是颜色的多样化成就了油画领域不同的画风。油画对事物本身是具有表现力的,也是对人的精神世界的一种反映,既表达了画家内心世界的真实情感,也客观反映了社会现实生活,使欣赏者能走进画家的内心世界,和画家进行心灵上的沟通并产生共鸣。文章从油画色彩语言的角度入手,对它的表现形式进行研究。     

晚清民初俄国画家在中国的译介

文章论述了晚清民初俄国画家在中国的译介,认为列宾、希什金等俄国巡回展览派画家最初是由日本汉学家古城贞吉传入中国的。这一观点有助于深化我们对俄国巡回展览派画家早期在华传播史的认识。     

笔触在印象派绘画中的研究及影响

印象派画家提倡室外写生,为了表现在自然光线下色彩和光源不停变化的物象,运用独特的笔触探索着与以往不一样的绘画形式语言,成就了印象派画家独特的个人符号特征,同时,笔触是他们生命中的一部分,有着极其重要的的地位,笔触代表着个人的情感,他是一个被赋予生命的载体,流露着画家人生的点点滴滴,对画家的创作实践起着决定性作用。是绘画史上的一次重大变革,对后世画家有着重要的影响。     

《浮世画家》中的唯美主义体现

《浮世画家》以军国主义画家小野增二的视角,描绘了日本人对二战的反应。本文从唯美主义的角度,探讨画家小野的身份转变,他是如何从一位浮世绘画家变成军国主义帮凶,以及在战后,面对众人的指责,小野为什么没有选择剖腹自杀,却依然坚持自己的艺术理想。     

艺术体验活动在油画创作中的作用

艺术体验活动可以说是画家进行油画创作的基础,是画家对自然和生活的感受与思考。画家通过这种体验活动积累创作素材,激发创作灵感,最后促成创作动机,这种体验活动也就是油画创作的准备阶段。画家需要饱含情感地体会生活,在平凡的事物中发现美,领悟生活中的美感,从而创作出优秀的艺术作品。     

艺术创作是一种思维方式

在当今的绘画中,画家更加注重思维和创意的表达。当今的绘画多种多样,采用的题材愈加广泛,画家的创作水平也不断提高,画家越来越注重创作想法,绘画作品越来越有内涵。画家运用自己的精神、技法、思维和现代语言艺术重置画面。根据艺术的基本特征,艺术离不开形象思维与抽象思维,画家要把两者结合起来进行绘画创作。     

浅谈色彩在中西现代油画艺术中的情感表达

色彩具有很直接的视觉冲击效果,在油画艺术中,色彩具有非凡的艺术表现力。色彩作为油画艺术的重要语言,是油画艺术主题思想表达的关键,是油画语言表达的重要艺术手段。色彩是画家创作时丰富情感的表达载体,画家能够利用色彩营造艺术境界。油画艺术源于生活又高于生活,而油画作品的成功取决于画家合理运用、调配色彩。中西现代油画艺术都是利用色彩强烈的表现力,让作品呈现出的情感实现画家和观赏者的理解与沟通,从而使观赏者对油画作品产生共鸣。     

维米尔与哈莫休伊油画艺术创作风格比较

正油画作为西方主体的绘画形式,至今已经发展了六百多年。从文艺复兴时期开始,油画得到迅速发展,出现了不同的艺术流派,每个流派都有其独特的风格,在油画绘画史上留下了很多璀璨的瑰宝。根据西方不同时期的油画作品的总体特点进行分析,总结出西方油画主要从线性风格向涂绘风格的演变,包括文艺复兴时期油画、巴洛克风格油画、洛可可风格油画、印象派风格油画、西方现代主义油画。其中就包含着维米尔和哈莫休伊的油画作品,无论是哪一种风格的作品,对于后人的影响都是无法估计的。     

当代工笔人物画“意趣”的表现

正宋代苏轼曾云:"论画以形似,见与儿童邻",也就是说形似并不是画家作画的目的,目的是要用绘画来传达出画家心中之意趣。"意趣"的表现是中国绘画艺术的一大特色,也是中国绘画发展过程中始终坚持的一种美学思想。"意趣"的表现重在传达画家内心的精神情感,所谓"意由心生",它是画家对物象的一种再认识。