中小学美术教育中版画教学的意义分析

版画教学主要分为木版画、石版画、铜版画、丝网版画等几种教学形式。基于此,该文主要分析中小学美术教育中版画教学的意义,探讨版画教学的开展方式,分析应用版画教学方法提高中小学美术教育效果的对策,以激发学生的美术学习兴趣,夯实学生的审美基础。     

铜版画创作中的形式语言探究

科学技术的进步极大地促进了我国印刷行业的发展,中国版画也迎来了发展的春天。中国版画创作呈现出多样化发展态势,版画语言逐渐向个性化方向发展。众多的版画艺术家为了丰富自己的表达方式,不断探索新的表现形式和创新方法,进一步推动了版画艺术的繁荣。在这样的背景下,探讨铜版画的形式语言显得十分重要。     

木刻版画作品欣赏

<正>版画,人们最初的说法是,在木板上通过各种刀刻留下的痕迹,或做些特殊的肌理效果,通过油墨转印而成。版画最大的优点在于它的复制性很强,在古代时,它起着很大的宣传作用。现代版画分类很多,如按使用材料大致可分为木版画、铜版画、丝网版画、石版画、数码版画和综合效果版画等。版画的制作方法     

拓版索路——西安美术学院版画系教师作品展举办

<正>2016年3月19日,由今日美术馆、中国美术家协会版画艺术委员会、中国版画学会(筹)、西安美术学院主办,以"拓版索路"为名的西安美术学院版画系教师作品展在北京今日美术馆开幕。本次展览集中展出了综合材料版画、木版画、铜版画、石版画、丝网版画和数码版画等作品百幅。展现了在当代艺术多元发展背景下,"学院版画"的教学与创作的发展之路。     

谈版画《铜版机系列》创作过程中遇到的问题及解决方法

一幅优秀的版画作品并不是凭空产生的,它来源于版画家对现实生活的真切体验结合娴熟的制作技艺不断的实践探索运用版画语言转化产生的。铜版画由于制作工艺的特殊性也为版画家制版带来了许多问题,本文意在探讨在我版画创作中遇到的一些问题联系我创作中的所思所感结合新的创新思路并在实践工作中加以运用去解决问题,使画面产生更强的艺术感染力和视觉冲击力,从而带来更多的艺术魅力。     

再议丢勒——向我辈心中的艺术大师致敬

文章从多方面才能,铜版画、木刻版画创作与科学三个方面,论述了德国文艺复兴时期艺术大师丢勒的生平和艺术贡献。从他早年的成才经历到其艺术的辉煌时期,存在着某种必然的联系,他的才能同他的勤奋努力、社会环境、对艺术的广泛兴趣及强烈汲取知识的欲望是分不开的。     

铜版画制作中偶然性的价值研究

在制作铜版画时会出现许多未知的情况,所谓未知,是指之前没有预测到的因素,即偶然性因素。在不可复制的情况下,作者只能根据画面的需要进行必要的调整,有时可以借用前人的技术和方法,有时需要另辟蹊径,探索新的技法和思路,这就要求作者不断变化思维,让偶然性因素变为可控制的结果。偶然性的因素促进了版画的发展和技法的创新。     

生活之灿——张润世绘画作品展

<正>张润世,1964年出生于山西太原,1992年毕业于中央美术学院版画系,是当代著名的油画家、文学插图、素描家、铜版画家。现任中国美术家协会会员,法国独立沙龙协会会员,中国版画家协会会员,中国民俗摄影家协会会员,上海师范大学油画系客座教授,美国田纳西大学客座教授。张润世绘画有一个特点,就是不会取巧,构图和造型都很实在,人物完全是生活中的样子,场景也不加修饰,但弄得虚虚实实,好像是老花眼看到的世界。对他而言,用理性或规则去控制创作反而是件难事,这直接反映在他的版画作品中。张润世的版画可     

莫兰迪铜版画研究——兼谈中国高校铜版画教学

莫兰迪的艺术成就在国际上的地位是毋庸置疑的,但是大部分研究者把他的油画作品作为研究对象,而忽视了对他铜版画作品的研究。评价莫兰迪的艺术成就仅仅靠油画作品是有失偏颇的,铜版画作品也是其艺术成就不可或缺的重要组成部分。重新认识和审视莫兰迪的铜版画作品,挖掘其作品的艺术魅力并借鉴其铜版画创作的宝贵经验,对中国高校铜版画教学大有裨益。     

对铜版画转印技术的研究和分析

该文首先分析转印技术的原理,然后介绍应用铜版画转印技术的意义,最后从转印技术与飞尘技术、转印技术与刻线技术两个方面分析了转印技术在铜版画中的应用。     

在铜版画中寻找自我

不论哪一门艺术的创造过程都是艺术家寻找自我的一个过程。笔者通过自己创作铜版画的心路历程,阐述在铜版画创作过程中寻找自我时遇到的问题,提出解决之道,最后探讨艺术家在艺术创作中寻找自我的意义。     

试析版画艺术起源

木刻版画是版画艺术的起源,而中国是木刻版画的发源地。版画作为传统艺术的代表,见证了传统艺术和中国古代科技的发展。版画是在印刷术和造纸术之后诞生的,不仅是美术和印刷术结合的产物,也是历史发展的见证。古代版画的发展在很大程度上体现了社会发展的现状和当时的时代背景。文章主要阐述版画艺术的概念和特点,从版画的时代起源和艺术发展两个方面说明版画艺术的发展。     

探究政和版画传承的有效途径

版画是一种能够表现民俗风情的美术创作门类。政和版画是在新兴木刻版画的基础上,以绝版套色木刻为基础的一种版画形式。政和版画本身有着较为强烈的生活气息和较高的文化价值,因此,对其文化的传承、发扬就成为当前政和版画工作者应该重点研究的问题。该文首先分析政和版画文化传承的意义,其次结合政和版画院的多种实践活动,提出了政和版画的传承途径,希望能促进政和版画的传承与发展。     

基于现代版画形式语言的有关探讨

现代科技的发展丰富了版画的形式语言。版画家将现代技术、创作观念等融入版画创作,使现代版画在题材、精神表现等方面呈现出新的发展面貌。该文分析现代版画形式语言的形成、发展,探究现代版画形式语言多样的表达方式,旨在丰富现代版画形式语言的研究成果。     

贵州高校黑白画教学研究

贵州高校的版画教育已经持续二十余年,贵州省内进行版画教育的高校主要有贵州大学、贵州民族大学、凯里学院、黔南民族师范学院、遵义师范学院、贵州师范学院。这些学校都在美术学专业开设了版画方向,培养专业的版画创作力量。贵州高校在多年的教学过程中,培养了大量专业的版画创作人才,取得了一定成绩。虽然贵州版画在全国版画领域占有一席之地,但黑白画作为版画基础鲜有人研究。为了推动版画教学,提高版画创作质量,研究黑白画及其教学规律很有必要。     

对学院版画教学的浅思

版画是美术院校的一门重要学科,历经时代的变迁。在当代,学院版画要稳定而快速地发展,就需要在信息化的时代与时俱进,在传统版画的基础上,对文化和精神层面进行深入的追求,探讨本体语言,把握审美品格,使版画的图式在多样的视觉文化信息中脱颖而出。该文从学院版画的语境、学院版画的教育者和学院版画的教育三个方面进行探讨,期望教育者以学术自觉的心态面对版画教育,所思所想为学院版画的发展提供借鉴。     

敦煌版画与徽州版画美学差异对比研究

中国的版画艺术是中国优秀传统文化的一部分,中国版画初始阶段的代表是敦煌版画,它是由古代帝王的宗教需求所形成的版画种类。随着版画文化的不断发展,到了中国版画文化发展的黄金时期,徽州版画成为中国版画的艺术精华。敦煌版画和徽州版画作为不同时期中国版画的代表,都是中国版画的重要组成部分,二者既有区别又有联系。文章从敦煌版画和徽州版画的产生背景、内容以及艺术风格三方面对二者的美学差异进行对比,希望可以从中探索版画艺术的精华。     

版画艺术与设计艺术的联系

版画艺术作为视觉艺术的一种表现形式。以对我国版画发展的经济,文化背景来看,版画艺术的艺术表现手法越来越多,在当代版画的发展融入了一些技术手段以后。版画是较早产生的绘画形式,比起其他的绘画门类版画有其特殊之处。版画只注重点线面的形式和黑白的关系,再加上肌理效果。不考究体块的转折,光影的变化。艺术设计植根于绘画,又被成为使用美术。是把艺术和技术相结合的一门学科,服务于人们的衣食住行。版画艺术与设计艺术的思维模式有类似之处。版画创作不是看到什么直接表现,而是在表现前提前设计好,在实施。版画的创作元素也是和艺术设计一样讲究构成,黑白关系。版画于艺术设计有异曲同工之处。     

数码新媒介对于版画艺术创作的重要性

传统版画艺术在之前的发展过程中技法与内容不断丰富和变化,但从未像今天这样发展得如此迅速。数码技术与版画艺术的结合,使版画艺术创作实现了跨越式发展,数码版画应运而生。文章从版画艺术发展的现状入手进行分析,探讨了数码媒介制作版画的必然性,重点探索了利用数码新媒介进行版画艺术创作的途径。     

乡土文化中“有版有眼”的少儿版画创作研究

"版",即少儿版画创作的过程、技法以及作品的呈现形式。"眼",即眼界、见识,意指通过少儿版画创作活动实现的教育价值。人文关怀下的少儿版画创作的目的,即通过版画创作活动实现版画的育人价值,有效促进学生全方位的健康、和谐发展。少儿版画的创作技法简单,表现过程更为轻松有趣。在版画创作活动中,优秀的少儿版画作品是学生通过阶段学习之后取得的成果。