简论龚贤绘画思想

龚贤是清初最重要的画家之一,他是金陵画派代表人物之一,位于金陵八家之首。龚贤首先是一位具有鲜明个性和独立人格的诗人,体现在绘画上,他同样具有鲜明的个性和独立的艺术精神。文章试从不媚当世、重"理"、尚士气三个角度分析龚贤的绘画思想,从源头上探索龚贤绘画风格形成的原因。     

从“白龚”到“黑龚”笔墨转变之路

龚贤作为金陵八家之首,世人对其有"黑龚""白龚"之称。该文从他的"白龚"艺术风格探究到他的"黑龚"艺术风格,并从龚贤的代表性作品分析他的白黑艺术风格及其转变之路。龚贤艺术风格的独创性影响了黄宾虹、李可染、贾又福等现当代国画大家。该文就龚贤"白龚"到"黑龚"风格的转变进行分析,从龚贤的际遇、交友、师从、心态等几个方面研究他的绘画创作,以期为研究龚贤绘画艺术的学者提供参考。     

浅析龚贤之“黑龚”

在博大精深的中国山水画领域,龚贤以洒脱淡然的风格独树一帜。其主要风格演变分为"白龚""灰龚"和"黑龚"三个阶段。"黑"是龚贤晚年的主要绘画风格,也是其最有特色的笔墨语言。该文以"黑龚"为主要研究对象进行探究。     

浅谈西画在龚贤绘画中的影响

在中国传统绘画中,龚贤的绘画语言是传统的,也是有别于传统样式的。"白龚""黑龚"黑白分明的阴阳对比、局部截取式的构图样式都是视觉效果新颖的绘画语言,而这些语言自然会让人感觉与西画有关联。龚贤在继承传统中国山水画的优秀成果的基础上,汲取了西画具象写实的部分,创作出了具有中国传统的"龚式"风格绘画作品。     

我读“龚贤山水画”

本文从画家作画的取材环境入手,分析了龚贤的这种颠沛流离的生活给他绘画风格带来的影响。分析了龚贤对不同题材所运用的不同构图法则、笔墨、点景等,同时结合当今画坛,谈论了龚贤对当代画家所带来的影响。     

我读“龚贤山水画”

本文从画家作画的取材环境入手,分析了龚贤的这种颠沛流离的生活给他绘画风格带来的影响。分析了龚贤对不同题材所运用的不同构图法则、笔墨、点景等,同时结合当今画坛,谈论了龚贤对当代画家所带来的影响。     

现代绘画之父——浅析塞尚绘画的特点与艺术价值

保罗·塞尚是19世纪末期出现在法国历史上对现代绘画起着关键作用的后印象派画家。他在静物画、人物画和风景画方面都有极高的造诣,他在选材、笔触、色彩和造型上都打破了传统的绘画模式,形成了独特的绘画风格,开拓了新的绘画道路。塞尚的绘画风格影响了立体派、表现主义、野兽派,更引领了20世纪绘画的发展。因此,塞尚被称为"现代绘画之父"和"造型之父"。文章根据塞尚的绘画创作道路,从笔触和造型结构简述他的绘画风格。     

古典主义绘画风格与拉斐尔

在对西方美术史的研究过程中,笔者发现关于古典主义、新古典主义绘画风格等诸问题解释含混。笔者主要从古希腊时期所倡导的古典主义审美理念入手,梳理这一绘画风格的发展脉络,从人文主义角度关注拉斐尔独特的审美理想与绘画风格,并通过史论结合、对比分析的方式,解读不同时期热衷于古典主义绘画风格的画家,进而对"优美"等美学概念进行探究,从而更清晰地确立古典主义绘画风格的美学特征。     

论西方印象派绘画的跨文化属性

提起"印象派",艺术界常常为其打上"反叛"的标签。从其绘画风格来看,其构图特点、光影效果等方面均具有"石破天惊"式的、不同于西方传统绘画的独特特点。人们常将这些差异定义为其特有的"现代性",这一特性并非是对传统风格的延续,而是打破传统风格桎梏、探索出新的绘画路径的选择。这一选择决定了印象派绘画不再拥有传统西方绘画奉为圭皋的文化精神内核,而是很大程度上实现了在东亚文化形式影响下的跨文化融合。     

浅谈高更的艺术人生

高更的绘画以其独特的风格深入人心。他为了追求自己的艺术语言,放弃了富裕的生活,选择在塔希提岛上艰苦度日。或许正是其在塔希提岛上的经历造就了他"独具一格"的绘画风格,即"简约的人物形象,平涂的色块,协调的色调"。     

浅论李可染对中国画发展的意义

李可染作为二十世纪最伟大的中国画画家之一,他对中国画发展有着至关重要的作用。李可染作为中西融合的代表画家,积极吸收外来绘画中光的因素,特别是"逆光"的运用把中国绘画的黑与白表现到了极致,在不失中国画神韵的基础上,最大限度的改造中国画。绘画风格入古出新,最终形成了独特的绘画风格,对中国画的发展做出了重要贡献。     

“为人生而艺术”的先行者——赵望云作品创作分析

赵望云是20世纪"为人生而艺术"的先驱。他是长安画派的创始人,属于典型的开拓型画家。赵望云终其一生不改的是一贯的"为人生"的创作宗旨,始终坚持艺术大众化的信念,在对大众化内容与时代风格、中国画的文化精神与民族绘画语言、西北画风的创立与黄土高原绘画题材的发掘与开拓、传统画论的创新与对中国画传统笔墨形式的现代转换等方面都做出了巨大贡献。文章在研究其"为人生"的艺术历程以及在这个过程中笔墨风格的变化问题时,主要涉及当时中国的社会现实和社会环境等因素与赵望云的绘画风格的联系,以及赵望云"为人生"的艺术观对当今中国画创作的指导意义。     

浅析德拉克洛瓦浪漫主义绘画表现手法

在19世纪这个特殊的历史时期,欧洲艺术家运用自己独特的绘画语言特色开创了绘画的新篇章。德拉克洛瓦就是其中一位优秀的艺术家,他在绘画中表现出鲜明的个性特征,主张表现主观的思想和灵感,注重思想的自由和解放。他画画就像狮子吞噬食物一样,一气呵成,所以人们把他称作"浪漫主义的狮子"。他在创作生涯中,从不间断探索、研究自己的绘画语言和风格,在冲破了新古典主义的束缚后,他的浪漫主义绘画风格的作品让人耳目一新。该文针对德拉克洛瓦绘画的艺术特征展开论述。     

感官的疏离——倪瓒绘画中的个人表现主义

倪瓒是"元四家"中艺术面貌较为统一的一位,同时,他鲜明的个人风格也给观者留下了很深的印象,后世推崇他的绘画风格为"逸品"的典范,也正因为如此,他的绘画才对后世产生了深远的影响。笔者从倪瓒绘画的空间表现和造型手段入手,结合美术史风格发展的转变,分析这种转变产生的具体表现。     

试论吴湖帆绘画风格的主要成因

吴湖帆一生的绘画风格基本属于"纯正"的传统派范畴,受20世纪画坛大变革的影响甚小。这是因为他出身于传统文化世家,深谙传统文化之美,拥有理想化的性格,其他艺术家难以复制吴湖帆的绘画风格。     

中国当代女性的绘画风格研究

自20世纪以来,中国妇女的社会地位逐步提高。"女性艺术"是20世纪90年代的新产物。许多女性画家结合当代中国艺术的发展和西方女性艺术,在绘画时尝试改变,虽然风格迥异,但具有共同的风格特点。中国当代女画家都从女性的角度出发,表达女性的自我意识和内心感觉。文章主要研究中国当代女性的绘画风格。     

禹之鼎肖像画研究

禹之鼎出身贫寒,凭借精湛的绘画技法,入京师任职鸿胪寺序班一职,在此期间广交清初朝野的文人名士。该文主要从禹之鼎的作品入手,分析他在当时社会的绘画地位,研究禹之鼎继承传统,将白描、墨骨、色晕融为一体的创新绘画风格,解析禹之鼎绘画人物衣褶"多白描,吴生兰叶"、人物面部"俩颧微晕染,墨色结合"、人物所处环境"情境式"肖像画作品,从而进一步还原禹之鼎的绘画地位。     

论髡残山水画艺术中的野逸美

清初"四僧"之一的髡残,性格倔强,绘画用笔"粗服乱头",对焦墨的运用十分独特。文章阐述了髡残绘画风格中的野逸美。     

同流异彩——二十世纪名家绘画精品展举行

<正>"同流异彩——二十世纪名家绘画精品展"不久前在辽宁省博物馆举行。据介绍,本次展览贯穿了20世纪初到20世纪末,表现了同流共源的清末民国初年绘画风格和异彩纷呈的百年风格变迁。纵观20世纪中国画,其方始多承袭于清季绘画余绪,可谓同源共流;其发展则不拘一格,变化多元,可谓异彩纷呈。为回顾20世     

关于中国新工笔绘画创作中“观念先行”的探讨

许多新工笔画家都奉"观念先行"为创作灵魂。在绘画潮流、学派众多,风格、个性迥异以及工具、材料不断推陈出新的今天,新工笔绘画在一定程度上带来了中国工笔绘画的繁荣。在当今传统绘画的某些方面已经发展到极致的背景下,新工笔绘画的诸多理念正在影响着越来越多的画家。如何在当前文化背景下理解新工笔绘画及其发展,使更多的艺术家创作出有文化针对性和创造性的作品,值得美术教育者深入研究和思考。