境由心生——江宏伟工笔花鸟艺术探微

工笔花鸟画于唐代形成独立画科,在经历了宋代的辉煌和元明清的衰落之后,于当代多元文化的大背景下,再次受到人们的重视。随着人们审美观倾向的转变,以及东西方文化的激烈碰撞,当代工笔花鸟画得到了长足的发展。工笔花鸟画画家或挖掘传统,或借鉴西方,或取材民间,在绘画技法、绘画材料、表现方式、色彩运用等方面丰富了工笔花鸟画的创作与表现。当代工笔花鸟画正朝着多元绘画形式发展。在这个异彩纷呈的绘画大环境中,出现了一位挖掘传统探寻内心与自然相契合的工笔花鸟画大家——江宏伟。他以他的热情、本真以及对传统工笔花鸟画的深刻理解,给我们带来了独特的花鸟画表现语言。他是南方工笔花鸟的领军人物,在当今花鸟画坛上拥有着举足轻重的地位。笔者想通过对江宏伟绘画风格以及创作思想的分析,探寻其花鸟画创作给人们的启示,以及体悟传统对于当代工笔花鸟画的现实意义。     

浅谈花鸟画中的构图

构图是绘画中非常重要的一部分。构图关系到整幅画的美感,构图的好坏直接影响到创作的进行以及绘画作品的价值。文章从构图的特点、影响构图的因素、构图的形式、当代花鸟画新变化等方面介绍中国花鸟画的构图。     

略论当代工笔花鸟画的色彩运用及其语言特征

在工笔花鸟画创作中,色彩是重要的绘画语言。随着时代的发展,画家越来越注重工笔花鸟画的创新与突破,为此,很多画家都将目光转向了色彩,力求在色彩上寻找突破口。通过画家不断的尝试与创新,在当代,工笔花鸟画已经呈现出多元化与个性化的色彩风格。文章主要分析工笔花鸟画的色彩运用及其语言特征。     

略谈花鸟画写生中的造型处理方法

造型是花鸟画写生中的重要因素,对画面的最终效果有着举足轻重的影响。花鸟画写生中的造型并非照相般写实,而是经过绘画者主观处理之后的绘画造型。花鸟画写生中的造型主要有沿袭程式、正负空间结合、造型融合、造型简化、基本几何图形化这几种方法。在绘画实践过程中,绘画者时常综合运用几种不同的方法达到预设的效果。     

现代工笔花鸟画的色彩运用

色彩是工笔花鸟画表现其艺术风格的一种语言,对工笔花鸟画的表现形式有较大的影响。随着社会的不断发展,工笔花鸟画使用的色彩也发生了较大的变化。尤其是最近几年,工笔花鸟画色彩的运用已经打破了以往绘画要求的限制,愈加多元化。此外,西方绘画方式也对工笔花鸟画色彩的运用产生了较大的影响,使工笔花鸟画中的色调变得更加丰富。文章结合现代工笔花鸟画发展的实际情况,研究工笔花鸟画中色彩的运用。     

中国花鸟画的审美意趣

中国花鸟画是中国绘画学科中的一个分支,花鸟画在中国历史长卷中非常重要,文人墨客对其也十分钟爱。文章从工笔花鸟画和写意花鸟画两个角度出发,剖析古人把人格力量和文化内涵注入花鸟画,使其最终成为古人托物言志、寓兴自我,展示高超绘画水平和高洁品格的绝佳题材。同时,现代人要观察生活,表现对生活的感受。画家只有通过不断的体察,方可创作出与时俱进、无愧于时代的作品。     

试论中国化构图方法在古代工笔花鸟画中的运用

该文主要介绍了中国化构图方式,并以几幅著名的中国古代绘画作品为例,探讨了中国化构图方法在古代工笔花鸟画中的运用。现代工笔花鸟画要在借鉴中国化构图方式的基础上不断创新与发展,创作出更加优秀的绘画作品。     

浅析人文性在我国写意花鸟画中的表现形式

我国的绘画艺术历史悠久,无论是古代还是近现代的花鸟画创作,画家都不只是单纯地运用写实手法,而是在花鸟画中寄予了自身的情感与意愿,特别是人文性在花鸟画中得到了多方面的展现。笔者从人文性的具体涵义着手,研究人文性在我国花鸟画中的各种表现形式。     

五代绘画风格转变对当代美术教育的影响

五代绘画风格较唐代及其以前发生了较大的变化,其更多地注重对于现实生活的描绘,去除了唐代的奢华之气,绘画的功能观也逐步趋向于绘画本身的审美本质。文章首先介绍了不同时代的绘画功能观,着重阐述了五代绘画风格的转变,主要以山水画和花鸟画为代表,深刻地分析了五代绘画风格的转变对当代美术教育的影响,以促进当代美术教育的良性、健康发展。     

论工笔花鸟课学习中的临摹与写生

工笔画是中国画传统的绘画形式,工笔花鸟画是其中的一个门类。通过工笔花鸟画课程的教学实践,把临摹与写生作为学习工笔花鸟画的必经阶段,使学生真正认识工笔花鸟画,在学习的过程中运用正确的方法,解决实际问题,提高绘画技能。     

花鸟画情感体现之我见

花鸟画是中国绘画艺术的基础画科和重要画种之一。在花鸟画创作中作品的情感表达与绘画创作的章法、构成、造型、技法一样,同样是构成作品的重要因素。文章通过对历史上著名花鸟画家及其作品的研究分析,论证画家的情感在花鸟画艺术创作中至关重要的作用。     

花鸟画情感体现之我见

花鸟画是中国绘画艺术的基础画科和重要画种之一。在花鸟画创作中作品的情感表达与绘画创作的章法、构成、造型、技法一样,同样是构成作品的重要因素。文章通过对历史上著名花鸟画家及其作品的研究分析,论证画家的情感在花鸟画艺术创作中至关重要的作用。     

新时代下工笔花鸟画的继承和发展

工笔花鸟画作为中国绘画重要的艺术形式之一,在当下经济、文化高速发展的背景下面临重大的变革和挑战。工笔花鸟画从唐代开始独立成为一门画种,经过五代和宋代的发展达到巅峰。进入20世纪以来,工笔花鸟画完成了由传统形态向现代形态的转变,进一步发展了其艺术形态。从审美形态来看,当代工笔花鸟画家的艺术独创意识较为活跃,艺术个性较为突出。当代工笔花鸟画艺术家对传统工笔花鸟画进行继承、改良和创新,使工笔花鸟画在新的时代背景下获得了新发展,赋予了工笔花鸟画新的时代内涵。     

探析工笔花鸟画的色彩

作为表现工笔花鸟画艺术风格的一种语言,色彩影响着工笔花鸟画的表现形式。社会的不断发展促进了工笔花鸟画色彩运用的变化,特别是近几年,工笔花鸟画色彩的运用突破了过去绘画要求的限制,朝着更加多元化的方向发展。另外,工笔花鸟画色彩的运用也受到了西方绘画方式的影响,工笔花鸟画的色调得以丰富。     

有关中国传统花鸟画艺术的探析

作为中国的一种传统绘画模式,中国画的特点与西方绘画在某些层面有所不同。中国画向来注重意境,其中,花鸟画尤为讲究形式美,不拘泥于时间与空间,创作者借助物向人们传达内心情感。该文对花鸟画进行探究,首先对花鸟画进行分类,然后介绍了花鸟画的基本画法和代表画家,最后论述了花鸟画的文化根源与拓展。     

张书旂花鸟画特色探析

张书旂是中国近代著名花鸟画家。他绘画功力深厚,宜写宜工,以写为主,尤精于花卉翎毛。他是一位富有创新精神的画家,在设色、题材、构图上都有所创新。本文主要探讨张书旂花鸟画独有的绘画特色,以便让更多的人了解张书旂花鸟画之艺术成就。     

浅析中国古代画论中花鸟画论生发迟落原因

随着中国绘画的不断成熟,经由画家或者鉴赏家、评论家的阐述,出现了各科别的绘画理论。在涵盖山水、人物、花鸟三大科别的中国古代画论发展过程中,相对于山水画、人物画理论的发展,花鸟画理论的发展显得迟落了很多,即使到后来有人对其进行论述,花鸟画理论也并不像山水画理论那般数量可观,更不及人物画理论萌生得早,质量上也与山水画论有着一定的差距。文章即探析中国古代画论中花鸟画论生发迟落的原因。     

浅议唐寅花鸟画

在人文荟萃的明代苏州,"吴门四家"之一的唐寅诗、书、画三绝,尤其潜心书画,从其各种题材的作品中足见其对绘画艺术的追求。他充分继承文人画的传统并融会贯通,其为数不多的花鸟画更是抒写性灵和追求笔墨形式的典范,具有独特、鲜明的个人风格。文章介绍唐寅的花鸟画艺术特点,希望可以为当代花鸟画艺术提供新的思考空间。     

现代工笔花鸟画创作形式与传统技法比较研究

工笔花鸟画是中国传统绘画领域的重要组成部分,也是一门特点鲜明的传统绘画艺术。传统工笔花鸟画发展至今,无论是在绘画的形式与技法上,还是在绘画创作的主题与立意上,都有了与以往不同的发展与变化。现代工笔花鸟画需要在继承传统工笔花鸟画的基础上不断创新。     

儒家思想对当代工笔花鸟画色彩的影响

中国是礼仪之邦,以孔子为代表的儒家思想对中国色彩文化的影响极其深远。当代工笔花鸟画家以色彩为突破点,结合新构图、新题材、新技法等不断探索,以期使独具中国风格的工笔花鸟画得到良性发展。文章分析儒家思想对当代工笔花鸟画色彩的利弊影响,以期推动当代工笔花鸟画的色彩创新。