结合中国山水画的人文要素体会“审美自律”——对湘版《美术鉴赏》《审美自律》章节的教学拓展

中国山水画借助笔墨表述"意"和"境"。从其生成过程和表现形态看,中国山水画应是一种文化存在。中国山水画蕴含的人文要素深刻影响着人们对中国山水画的欣赏方式。掌握恰当的欣赏方式,有助于学生建立起对中国优秀传统文化的认同和尊重,建立文化自信。     

临摹是中国山水画写生不可缺少的基本环节

文章就临摹的重要性及临摹是学习中国画的主要途径等内容进行论述,进一步强调临摹是中国山水画创作的一个重要组成部分,是中国山水画写生不可缺少的基本环节。这对以后中国山水画学习和教学研究都具有一定的现实意义,同时对中国山水画的创作研究也有一定的借鉴。     

关于山水临摹课教学的意义及临摹方法

山水画是中国画中较大的画科,临摹又是中国画学习的重要方法,学习离不开借鉴,临摹是学好山水画的必要途径,目的是在学习传统的基础上进行创新。中国画要求积累,坚持"临摹""师造化"的路线和方法,厚积薄发才有可能获得成功,急功近利是不可能真正成就中国画大家的。     

宋代山水画的“求真”

宋元是中国山水画发展的黄金时代。但宋代和元代的山水画审美意趣有着本质的区别。元代注重山水画的艺术语言美,即"以书入画"的笔墨美感,而宋代更加注重的是真实而朴素的"求真"意趣。这体现在宋代山水画名作之中,表现于构图、笔墨之间。而在"求真"的背后,亦有着深刻的社会历史原因。     

现代中国山水画笔墨形式研究

笔墨形式是传达画家创作理念的整幅画的形式语言。随着时代的发展,山水画也在不断求变的过程中得以发展。文章首先介绍了山水画笔墨形式的含义,其次探讨了现代中国山水画笔墨形式的分类,最后探讨了现代中国山水画笔墨形式的时代特色。     

对中国山水画临摹教学改革的思考

中国的山水绘画教育有着辉煌的发展历程,尤其是宋代成立画院之后,山水画教育一直秉承实用、简单、有效的原则。在古人的教育理念与现代化授课方式相结合的过程中,我国的美术教育工作者创造出了更加科学且适应当今时代的美术教学体系。在如今的山水画教学中,让学生亲自对山水进行临摹是十分重要的环节之一。但在实际授课时,由于课时少且学生的基础各不相同,山水画临摹教学始终难以发挥其应有的作用。文章针对这一问题,对教师如何教授美术史、如何选择范本、如何指导学生临摹传统绘画等几个基础问题进行系统而全面的论述,并提出一些教学改革建议。     

浅谈程式性法则在中国山水画中的重要作用

山水画中的传统程式是在大的背景文化作用下产生的结果。对待传统程式,我们应该大胆传承并且勇于创新,达到以古人入、从造化出的妙境,借笔墨表达思想观念。     

观太极笔法图探寻黄宾虹中国画笔墨创新之道

该文通过解读黄宾虹太极笔法图,探寻其对中国山水画笔墨的整合过程及对笔墨语言表现之见解。黄宾虹借书法之笔法,打破笔墨传统程式,并顺应笔墨对中国画技法的发展规律,将"一波三折"书法的语汇导入中国画的具体画法,为笔墨表现提供了新的改革动力,完成了从传统中国文化内部破解中国画现代发展与创新的难题。     

国画山水的教学体会

中国水墨画源远流长,经过几千年的积淀,越来越散发出独特的韵味。中国画分为山水、人物和花鸟画科,山水画是绘画意境丰富且极具诗意的艺术瑰宝。文章着重介绍山水画的教学方法,在学生的临摹和创作中分析心得和体会,在教学中不断深入山水画的笔墨精神与构图技巧,同时加强对美术理论的学习与思考,在培养学生技巧的同时不断提升学生的艺术思维,让学生用眼观察、从心感受、以画体会,有利于学生对国画山水的理解,便于教师培养学生的审美能力,培养出更多国画山水人才。     

关于山水临摹课教学的意义及临摹方法

山水画是中国画中的重要画科,它的描绘对象主要是山川自然景观。临与摹是依据原作品仿制绘画作品的方法,合称临摹,这是学习中国画的一种重要方法。山水临摹课在山水画教学过程中具有很重要的意义,文章着重论述了开展山水临摹课教学的意义与山水画临摹方法教学。     

中国山水画教学中的意象形思维培养

从中国山水绘画史的角度来看,中国山水画具有鲜明的意象形特征,在中国山水画教学中应当注重意象形思维的培养,重点从临摹、写生、创作三个方面来入手。通过对学生进行意象形思维培养,有利于中国山水画创作的传承与发展。     

浅谈教学中山水画的创作——以西北山水为例

山水画的创作在教学中是非常重要的,在大自然中撷取其一部分,构成为画面的主题,再经营好位置,然后创作于自己的画面中。我们在继承传统的同时并不断的创新出自己的绘画语言,在学习古代大师的作品中,学习他们的笔墨语言,用笔方法等,不断的临摹,这也是我们学习中国画的最科学的方法,也是必经的途径。"笔墨当随时代",时代的变迁需要我们创作的与时俱进,这是我们学习山水画创作的基本要素。     

论“马一角,夏半边”的视觉图式

中国山水画发展到南宋,进入一个比较繁盛的时期。这一时期的山水画经历了重要的变化,从丰满、雄壮的全景山水过渡到精练、优美的边角山水。其中,最大的变化就是全景山水和边角山水在构图上的变化,尤其以"马一角,夏半边"山水画构图为突出。马远、夏圭山水画在继承南宋全景山水画构图、笔墨、章法的基础上,学习并吸收李唐、刘松年等画家的绘画构图与笔墨章法,开创了别具风格的"马一角,夏半边"的视觉图式。     

山水画水墨写生教学漫谈

中国山水画历来重视写生,特别是在山水画史上产生重要影响的大画家,几乎都有寄情山水、诗画纪游的实践。"外师造化,中得心源"是中国绘画艺术的精髓,道出了中国绘画艺术的奥秘和法则。写生是学习绘画的根基,也是山水画"笔墨情景"赖以产生和发展的基础。在高校美术学专业的中国画课程中,山水画写生是一门非常重要的课程,它是学习山水画的必要途径。在教学中,如何做到明确写生目的、培养构图意识、运用笔墨语言、营造意境氛围几个方面是极其重要的。     

黄宾虹山水画艺术分析

中国山水画历经几千年发展和变化历程,黄宾虹作为中国绘画史上里程碑式人物,不仅是笔墨功力兼文人学者型的一代大家,而且是一位承前启后的山水画巨匠。他的山水画功力深厚,笔墨厚重,意境高深,格调高雅,层层渲染,达到了他毕生所追求的"深厚华滋"的最高境界,蕴含深厚的艺术造诣和崇高的美学价值,对现当代产生了举足轻重的影响。     

读《黄宾虹话语录》——师今人,师古人

"师今人,师古人",主要途径即临摹。说要以"朝斯夕斯,终日伏案""十年面壁,朝夕研练"的态度对待临摹。在他看来,临摹是学习前人理法、作品"由旧翻新"的必经之途。在临摹过程中更要不断写生,师造化更为重要的是注重中国化的特点。     

当前高校写意山水画教学存在问题与对策建议

审视现在的高校写意山水画教学存在的问题,可以发现,其实质是写意山水画作为一个独立画种的继承与发展的问题。如何使学生加深对传统笔墨造型的理解,利用传统笔墨语言挖掘具有时代意义的笔墨形式,反映现代意义的山水,这一问题尤为重要。高等学校是直接面向社会培养高级专门人才的教学机构,其学科教学的质量直接影响学生一生的追求和发展。然而,在当前的高校写意山水画教学中,一些教师没有处理好临摹、写生与创作三者的关系,教学目标不够明确,学校设置的教学内容不够完善,教学方法保守而单一。该文着重讨论当前高校写意山水画教学存在的问题,再结合实际情况,提出解决方法与应对策略,从而促进我国高校写意山水画教学的改革与完善,使我国高校写意山水画教学真正发挥作用。     

笔墨在传统山水画教学中的重要性

传统山水画在我国有着悠久的发展历史。从隋唐到当代,笔墨在传统山水画中扮演着重要的角色,造就了传统山水画或苍润有力或清新淡雅的风格。文章以传统山水画中的笔墨为研究对象,从画面之美、构造之美和意境之美三个角度进行阐述,以期使更多的书画艺术爱好者了解传统山水画的笔墨及其重要作用。     

徽派半抽象山水画新图式“有意味的形式”

徽派半抽象山水画新图式传承着中国山水画传统,体现"传统—发展—未来"的历史文脉,在理论、技法、材质上讲求"继古更新""引西入中"的理念,其以"有意味的形式"为创新支点与意趣,开创半抽象山水画新图式。新图式在半抽象形态的直觉、情趣、意趣下挥情创作,感于物而动于中,情自然流露于性,性宏观调控着情,性情创造意象和笔墨,从意象和笔墨中挥洒抒发求得天趣。画作墨色和谐、厚薄适宜、有韵有调、天趣盎然,展示新图式的韵味和意境,其色墨形式感令人耳目一新。     

论“黑山黑水”的风格特征

"黑山黑水"是李可染独具特色的艺术风格,他在写实山水中融合中西,使之成为非中传统、非西写实的绘画风格。李可染在探索现代山水画的过程中始终以山水画的文化特质为中心,以全新的视角兼收并蓄,赋予中国画笔墨语言新的品质和内涵。他以自己的创作实践和对传统中国画的理解,并融入西画的元素创立了"李家山水"。这种"黑山黑水"的构图形式饱满、笔墨凝重、气势博大,形成了"黑、满、重、亮"的崭新山水画图式,使李可染成为20世纪中国画坛的一代宗师。