浅析当代油画的人文性精神

油画是西方艺术家创作的绘画形式,其表现力十分突出,色彩艳丽,图案很有质感,给人一种真实的感受。通过油画表现出的人物风景具有独特的意境。纵观油画的发展历史不难看出,油画的发展是逐步向现实生活靠拢。文艺复兴之前的油画题材大多取自宗教,因此宗教色彩比较浓厚,而贴近生活现实、表现人文风情的相对较少;欧洲文艺复兴运动后,在人文主义的倡导下,人们开始关注社会实际现状,许多著名的油画大师开始摆脱单一的宗教题材,以人们的现实生活为题材创作出了贴近生活、具有人文性的作品。     

油画课程教学中习作的创作化转变

随着油画在我国的不断传播与发展,越来越多的人开始了解和学习油画,油画受到了人们的欢迎与喜爱。在油画课程教学中,习作与创作有着相辅相成、不可分割的辩证统一关系。文章先阐述油画这一艺术形式的概念,然后分析油画习作与创作的联系,最后在此基础上探讨油画课程教学中如何更好地实现由习作到创作的转变。     

源于生活的艺术——《端面包的女人》的创作感受

此次创作所表达的是劳作的女性对生活的热爱,繁重的劳动没有让她对生活丧失激情,人们从她的脸上看到的是幸福与恬静。此次创作采用布面油画的形式,大面积的暖黄色调让人感到温馨。笔者突出人物主体,加强空间感,使画面更完善。     

如何引导学生进行重大历史题材油画创作

从油画这一绘画形式传入中国到现在,已经近五百年了。新中国成立后,经过国家不断大力发展,油画创作超越了我国历史上任何时期,呈现前所未有的繁盛景象。但是,在这样的繁荣景象中,人们不难发现作为油画创作重要组成部分的重大历史题材油画作品,数量比较少,质量也不尽如人意。要改善这一现象,最重要的就是在现在的教学体系中积极鼓励学生进行历史题材油画创作,加强对学生的引导与指导。对于这一现象,文章试图从产生这种现象的原因和在教学中如何引导学生进行重大历史题材油画创作等方面进行探讨。     

探究油画人物写生教学与创作教学的衔接

油画人物写生课程与创作课程都是高等美术院校的重要课程。这两门课程目前在美术院校一般都是单独设课。在教学过程中,如何很好地衔接这两门重要的课程,进而循序渐进地提高学生的绘画水平和创作能力,是很多美术教师都在思考的问题。文章从油画写生的教学特点和创作教学的要点着手,从教学实际出发,研究这两门课程的衔接性质。在诸多方面进行改革,才能使油画人物写生教学和创作教学很好地衔接在一起,培养综合型人才。     

试析近现代油画艺术中色彩的情感表达

随着社会的不断进步,人们对艺术鉴赏的标准也逐渐提高。艺术来自生活却不同于生活,油画艺术的创作更是反映了人们的生活追求和精神境界。随着油画艺术的发展,色彩学被越来越多的艺术家青睐。文章首先阐述色彩的情感表达概念,进而分别探讨西方国家油画艺术中的情感表达派系和代表人物,以及中国油画艺术和油画艺术情感的发展,最后对近现代油画艺术中色彩表达差异及原因进行了分析。     

探讨油画色彩的情感表现

色彩是油画创作的一个关键要素,创作者合理地运用色彩,不但能将内心的情感与思想展现出来,还能丰富油画的外在形式。研究油画色彩的情感表现,可帮助创作者更好地创作油画。油画创作者凭借自身的直觉和想象,通过对色彩的独特运用实现与观者的共鸣。基于此,文章分析油画色彩的情感表现。     

论油画创作中空间要素的营造

在油画创作过程中,空间要素的营造十分重要。尽管油画属于二维形式的艺术,但不论是写实油画还是抽象油画,对于空间的要求都非常高。一方面,写实油画注重以"真"为美,要想更好地实现这一目标,必须在空间营造上下功夫;另一方面,抽象油画以"意"为主,对于抽象空间的营造更为重视。因此,艺术工作者在开展油画创作时,必须重视练习空间要素营造,从多种角度出发,更好地提升自身营造空间要素的能力。     

油画创作中如何运用潜意识

潜意识是油画创作的动力源,将潜意识运用到油画创作中,能够突破油画单一的抒情,使油画的创作更有目的性。艺术家要想自如地应用潜意识作画,就要了解和掌握潜意识的特点,认识到潜意识在油画创作中的价值,充分激发自己的潜意识并将其应用到油画创作之中。     

浅论照相写实主义

自20世纪以来,艺术伴随着科学技术的进步而不断发展。照相机的诞生不仅改变了人们的生活方式,也不断影响着艺术,并给写实主义油画艺术带来了新的发展空间。照相写实主义油画就是借助照相机收集素材,根据照片进行创作,把一瞬间凝结的形象准确地表现出来的艺术,所以又被称为"超级写实主义"。它是一个比较新式的风格,倡导艺术应回到真实的生活中,表现人处于真实生活中的真实状态,属于后现代艺术流派的一个分支。     

中国当代油画创作中的平面化色彩语言探析

随着社会的不断发展,电子信息技术在油画创作过程中得到了广泛的应用,通过人们不断的研究,形成了一种全新的油画绘画形式。油画从以写实再现为目的的古典油画发展到工业社会的印象派、抽象艺术、波普艺术、极简主义等艺术流派,绘画技法越来越丰富。与此同时,我国的传统油画正在慢慢地发生改变,全新的表现题材与表现手法也在丰富着油画的色彩语言。基于此,文章对中国当代油画创作中的平面化色彩语言进行探讨。     

巴比松画派的风景油画表现方式分析

巴比松画派是法国19世纪的一个绘画流派,主要以风景为绘画创作主题。19世纪30、40年代,一群画家移居到法国巴黎枫丹白露森林近郊进行创作,目的是表现自身对于自然景色的真实感受,对抗当时传统的学院画风。巴比松画派有多位著名代表人物,如米勒、柯罗、杜比尼等,他们都以风景油画表达对于时局的不满和创作的热情。该文分析巴比松画派的风景油画表现方式的特点,探究巴比松画派作品的影响与社会意义。     

当代中国城市油画创作实践探索——评《城市油画创作的风格与形式》

改革开放以来,我国城市化进程不断加快,目前城市景观已然成为人们生活景观中的重要组成部分。在此情境下,城市油画逐渐成为油画的主要题材之一。对已有城市油画作品进行梳理,可以将其绘画主体细分为建筑景观、城市居民物质及精神活动、城市环境等类型,大大丰富了油画创作视角。进一步对城市油画内在精神意蕴进行分析可以发现,城市油画创作者不仅通过油画作品描绘城市生存状态,直观反映我国城市化进程,同时也通过作品表达对城市生存环境的体验与自己内心的情感。由此可见,城市油画不仅具有艺术性价值,而且具有社会性价值,其在记录城市历史、表达城市发展问题与困惑等方面具有积极作用。基于此,由王振编著、中国书籍出版社于2021年6月出版了《城市油画创作的风格与形式》一书,该书充分融合新时代城市油画创作语境,结合批判性视角对城市油画创作展开论述,可为当代中国城市油画创作者提供新的创作方向与思路,同时也可为广大城市油画受众提供指导,提升其审美能力。     

高校油画创作教学民族化的思考

油画民族化不管是在当代油画创作还是在高校油画教学实践中,都是一个意义深远的课题。在高校油画创作教学中实践民族化,要巧妙地将民族文化传统与美学观念融入油画创作教学,让学生用有民族倾向的色彩、有意味的线条、灵活的笔触肌理营造诗意的意境。     

喻红油画人物创作之我见

喻红是我国现当代著名美术画家之一,她的作品以女性题材为主,表现女性的思想和意识。喻红早期的作品表现女性青春意识中对未来的茫然,后来她的作品记录连续生命镜像,在创作中不断探索创新形式,并融合多种艺术元素,通过不同的形式见证一个成长的时代。喻红用看似平凡的人物油画表达出感情色彩极其丰富的内涵,这种感情的表达引起了人们无尽的思考。     

论静物油画的艺术特色创作与表现

静物油画具有独特的审美价值和艺术特色,其创作对文化的传承和发展具有十分重要的促进作用。静物油画的内容和艺术形式存在很大的差异性,通过油画艺术形式和油画内容的构建,可以发现油画的内容和形式是构成油画的主要因素。     

浅析广东高校大学生油画创作的问题与对策

该文作者通过走访调查的形式分析广东高校大学生现阶段油画创作的状况,对高校大学生油画创作所反映的问题与困境进行解读。     

自我情感在油画创作中的集中表现

油画创作是表达人心灵世界的一种艺术样式,然而要完成这种艺术的表达,我认为其实现情感表现自由成为必然。而情感是绘画要表现的主要内容,它是绘画存在的根本。情感的表现在油画创作中是一个重要的因素,一幅作品体现的不仅仅是画家的技法,还是画家通过色彩、线条、内容的情感表现,来表达自己的真实情感。本文将从自我情感表现的类型、情感在油画创作中的表现途径两个方面来阐释文章的主旨。     

浅析安格尔油画创作中的古典主义精神

安格尔是19世纪新古典主义绘画的典型代表,他将自己对古典主义精神的认同和坚守体现在其油画创作的方方面面。对新古典主义的扛鼎人物安格尔的油画创作中古典主义精神的研究,对我们探究古典主义表现方法有着重要的参考意义。     

浅析油画作品中的构图形式

油画的构图是艺术家表达情感的基础。创作的第一步就是构图,不同的构图样式会给画面带来不同的效果。我们在历代油画名作中体会到这样或那样的心理感受,在很大程度上要归功于艺术家对画面不同构图形式的传承与创新。文章试析美术史中经典油画作品中的构图,分析各种构图的形式特色,阐述构图在油画艺术创作中的重要地位。