略论中国古代绘画中的空间营造——以顾恺之《女史箴图》为例

造型艺术中的空间,通过不同层次的体现,主要用来显示物体形象的深度与广度,以及形象与形象之间的构成关系。中国古代绘画在空间营造上给后人留下了宝贵的经验,至今仍作为营造空间的标准例证。文章以顾恺之的作品《女史箴图》为例,解读中国古代人物绘画中空间营造的特点与方法。     

探讨新疆古代绘画艺术特点与现代装饰艺术的制作环节

文章初步探讨新疆绘画艺术的文化特征、产生与发展的历史等地域特色,介绍新疆古代绘画的线条表现、色彩运用、形象绘制与人物姿态的表现等一系列艺术特点,重点探讨现代装饰艺术制作环节的新疆古代绘画。     

浅析中国古代画论中花鸟画论生发迟落原因

随着中国绘画的不断成熟,经由画家或者鉴赏家、评论家的阐述,出现了各科别的绘画理论。在涵盖山水、人物、花鸟三大科别的中国古代画论发展过程中,相对于山水画、人物画理论的发展,花鸟画理论的发展显得迟落了很多,即使到后来有人对其进行论述,花鸟画理论也并不像山水画理论那般数量可观,更不及人物画理论萌生得早,质量上也与山水画论有着一定的差距。文章即探析中国古代画论中花鸟画论生发迟落的原因。     

环境艺术设计论文—对顾恺之人物画的审视

顾恺之的"传神写照"的绘画理念在中国古代画家和画论中独树一帜。他的绘画理论及作品是中国美学史上重要的一章。中国古代丰富多彩的绘画理论,可以说都是在顾恺之绘画美学观的基础上逐步发展完善的。从现存的古代画迹来看,人物画的发展在魏晋时期出现了大的飞跃,在这段发展过程中,顾恺之的"传神"论,对绘画起到了关键性的作用。     

分析装饰艺术对中国古代绘画的借鉴

中国文化博大精深,早在原始社会就存在装饰艺术的雏形。中国古代绘画更是历史遗留下来的文化瑰宝。装饰艺术与古代绘画在艺术语言和特点等方面具有共通性,这在很多方面有所体现,显示了装饰艺术与古代绘画相互影响的关系。这可以作为学生学习装饰艺术的依据。     

试论中国化构图方法在古代工笔花鸟画中的运用

该文主要介绍了中国化构图方式,并以几幅著名的中国古代绘画作品为例,探讨了中国化构图方法在古代工笔花鸟画中的运用。现代工笔花鸟画要在借鉴中国化构图方式的基础上不断创新与发展,创作出更加优秀的绘画作品。     

浅谈魏晋时期人物品藻对人物画的影响

中国的人物品藻始于东汉时期。到魏晋时期,人物品藻在士大夫中盛行,深受清谈之风影响的画家将人物鉴识中所使用的描述语言变成了对人物画技术性判断的评价,对人物绘画的发展产生了深远的影响,中国人物绘画作品渗透了这种审美精神。     

从中国古代工笔人物画谈人物画的时代传承

人物画是中国传统绘画中的一种绘画形式,以人物为主要表现对象,其中工笔人物画以其特有的工整细致的表现方法,生动地展现出了不同时代人物的生活风貌。     

论中国古代壁画在美术史上的价值与意义

中国古代壁画是中外历史上最悠久的一种绘画形式,是我国甚至世界文化宝库中的一颗艺术明珠。它直观生动、真实深刻地展现出了我国最辉煌的艺术文明史,中国古代壁画在我国美术史上占有重要的地位,它是中国绘画艺术的重要组成部分。     

浅析谢赫、姚最、张怀瓘的品评特点——从对顾、陆、张的品评论

谢赫、姚最、张怀瓘都曾经对我国古代绘画艺术的代表人物顾恺之、陆探微和张僧繇做过深刻的品评但又有各自的看法,有些看法差距很大甚至对一个人的褒奖截然相反,本文就试图从他们各自论述的语言中总结出一些绘画品评的特点,希望能为绘画品评提供一种参照既已不胜荣幸。     

试论绘画中的形神关系在人物摄影中的应用

摄影从诞生开始就与绘画有着密不可分的关系,该文通过分析中国画论中的神形关系,探讨人物摄影中的"神"和"形",以及绘画中的形神关系在人物摄影中的应用,以实现"传神写照"的境界。     

浅析《清明上河图》的艺术风格

《清明上河图》是举世闻名的中国古画。这幅画无论是从长度、内容还是技巧方面来说,在世界艺术史上都是罕见的杰作,是中国古代绘画中的珍宝。该文以绘画形式和绘画手法为出发点,分析《清明上河图》的艺术风格。     

从唐代绘画中人物布局管窥唐代社会地位的尊卑观

绘画作品中的人物布局对于研究社会民俗具有借鉴意义,从画面中的人物布局可以窥探某一时期的社会风俗习惯。在唐代的人物绘画中不难看出,社会尊卑观念也影响到人物绘画创作。同时,通过唐代人物绘画作品也可以了解到唐代社会地位的尊卑观念。     

解读马蒂斯绘画作品中的形式语言

中国绘画在西方现当代艺术思潮的影响下,不断向多元格局发展。马蒂斯作为20世纪西方现代艺术的代表人物,得到了中国艺术家的广泛关注。马蒂斯将西方绘画理念与极具东方韵味的绘画理念相结合而形成的独特的平面装饰性绘画,不仅受到中国观众的喜爱,也推动了整个世界范围内中西方绘画形式的融合,为之后出现新的绘画形式创造了可能。     

试论"以画入园"在中国古代文人写意山水园中的体现

通过对中国古代文人写意园中绘画与园林两种艺术形式的密切联系之叙述,揭示出古典文人写意园所具有的“以画入园“这一美学规律,进而说明古典文人山水园与绘画是相互补充、相互借鉴的共生关系,中国古代的山水园强调与绘画的互渗与交融,将绘画原则转借到园林的建造上,使园林艺术与山水画艺术有机地统一起来,二者互为依存,携手并进,形成一种有机互动之结构,从而创造出独特的中国园林意境。     

浅议永乐宫壁画艺术的当代价值

永乐宫壁画是中国古代绘画史上重要的艺术珍品,直到今天仍然对当代绘画影响深远,它的经典地位和艺术高度具有不可取代的当代价值。     

试论中国明代木刻插画艺术

中国古代插画艺术不仅代表了中国绘画的艺术风格,而且也具有很强的书籍装饰性。明代是中国古代插画发展的黄金时期,涌现出了许多传世佳品。研究中国古代插画,可以明确其艺术特点,其也是我们了解历史的参照物,更为我们今后的艺术创作提供真实可靠的依据。     

传统水墨语言与媒介在创作中的探索与应用

中国传统水墨对现代绘画发展起着重要作用,为现代水墨奠定了深厚的基础。其中,山水画在中国古代绘画的发展过程中具有重要作用,其通过描绘山水,表达一种精神上的超越。现代水墨语言的发展需要从传统水墨中汲取营养,既继承传统,又得到创新发展。文章介绍了中国传统山水画的审美观念,思考古代山水技法与现代水墨语言相结合的方式。     

不朽丹青——古建筑中的壁画之美

正壁画是绘画中最古老的画种之一,也是中国传统建筑的重要组成部分。有人认为,当今绘画是由古代壁画衍变而来。西方将油画称为"架上绘画",以区别于壁画,中国纸绢绘画也是壁画的轻型化衍变物。中国是世界上具有辉煌历史的壁画古国和大国,源远流长、作品众多,其类型主要分为石窟、寺观、墓室三类,其中寺观绘画最具代表性。     

论当代艺术之潮流——观念方式的中国衍生

古代文人诗画代表了中华民族几千年的文化艺术成就,体现出典型的民族性。古代绘画与当代艺术思想相遇后产生了多元化特征。文章基于中国传统艺术和现代西方艺术,分析当代艺术观念的发展潮流,探讨中国古代艺术所衍生出的新艺术观念。