绘画价值的独立性

该文作者从画家创作一幅作品出发,分析画家所处的社会环境及其绘画语言的形成过程、绘画材料的限制、绘画观念等,探讨绘画价值的独立性。     

“格式塔”理论下“视觉式样”的营造

绘画创作中的"视觉式样"是绘画语言要素之一。在绘画作品形成过程中,根据格式塔理论,"经验中的整体"有助于绘画创作"视觉式样"四个层次的营造。"视觉式样"四个层次的营造体现着创作者不同的审美意向、个性,能够带给观者不同的视觉感受。     

郭熙“饱游饫看”山水画创作观探究

北宋山水画家、绘画理论家郭熙在《林泉高致·山水训》中提出了"饱游饫看"的创作观点。他认为"饱游饫看"是画家平时的感受、学养、思考等身心的积累,山水画家要在主观精神上喜爱自然山川并有所感悟,要结合平时的艺术学养、丰富的游历,选取精致的景致表达自己的内心情感,才能创作出有山水之神韵、能为山水传神的作品。该文作者结合历代画论和绘画作品,探究郭熙的画论观点"饱游饫看"。     

若见诸相非相,则见如来 略论“东方瓷艺抽象艺术”

<正>近日,观摩了旅美画家苏维治教授创作的抽象画"青花归来"系列作品,并向他请教了关于当代抽象画艺术的现状,不禁产生一个想法:一个新的"东方瓷艺抽象画"流派正在趋于定型。有的抽象画作者仅仅从形式上去创作作品,也有许多人主张抽象画"没有绘画主题,既不表达思想也不传递情绪。"这使我们对于     

试论现代绘画对图像资源的利用

在现代多元文化的环境中,绘画仍然以其独有魅力焕发新的活力,究其原因,是现代绘画牢牢把握、积极回应时代精神,在绘画创作资源的问题上体现为对图像的再利用。笔者从现代文艺理论和现代绘画发展两个方面来探讨现代绘画创作的资源转换问题。与传统绘画相比,现代绘画总体上面临着以现成品图像为资源进行再转换的问题,即是以"自然"为模板,还是以"拟象世界"的图像为条件,进行转换。而且,文化意义中的现代绘画的当代性在一定程度上也依赖于对图像资源的利用及如何利用。     

西方抽象表现性绘画中的“直抒胸臆”

目前,西方抽象表现性绘画创作势头不减。因为架上绘画发展与流变的历史原因,我国并非油画"源产地",当代艺术家对于西方绘画流变和发展的感应总有些滞后,所以在各种大小展览中,国内艺术家的抽象表现主义作品层出不穷。然而从抽象表现性作品的创作动机、绘画作品的评价因素来看,抽象表现性绘画反而与中国写意绘画有相通之处。从此角度探讨抽象表现性架上绘画可以在传统中找到一些突破点,以便在抽象表现性绘画的创作中发现新机。     

玩偶创作的心得与收获

<正>本次创作以玩偶泰迪为载体,通过玩偶这一大家熟悉的情感载体符号,以绘画的形式讲述作者的成长经历,这里面有感悟更有对于未来的憧憬与向往……创作心得绘画作为美术的一种形式,受画种影响较大。不同画种表达方式的差异性,决定了不同画种的不同表现规律。绘画作为文化的一个分支,也同样受到经济基础和其他上层建筑(民族、地域、时代等)影响,因此,绘画就必然带有其明显的民族性和鲜明的时代特征。绘画作品的创作过程,实际上艺术者内心对社会的一个反应。创作过程     

玩偶创作的心得与收获

<正>本次创作以玩偶泰迪为载体,通过玩偶这一大家熟悉的情感载体符号,以绘画的形式讲述作者的成长经历,这里面有感悟更有对于未来的憧憬与向往……创作心得绘画作为美术的一种形式,受画种影响较大。不同画种表达方式的差异性,决定了不同画种的不同表现规律。绘画作为文化的一个分支,也同样受到经济基础和其他上层建筑(民族、地域、时代等)影响,因此,绘画就必然带有其明显的民族性和鲜明的时代特征。绘画作品的创作过程,实际上艺术者内心对社会的一个反应。创作过程     

园林绘画对于复原研究的价值和应用探析—以明代《寄畅园五十景图》为例

园林绘画是研究古代园林的重要材料,对于已消失或改建过的早期园林的复原研究具有重要价值。解读和利用园林绘画的难点之一在于确定图中景致的写实程度。本文以明代宋懋晋《寄畅园五十景图》为主线,结合其他相关图像资料,尝试从园林绘画的性质和创作过程探讨这一问题。本文认为园林绘画的性质属于"功能性绘画",重视对园中景致的忠实摹写。画家的创作过程涉及"写真"与"摹古"两种方式,从不同方面影响到绘画对于园景的再现模式和程度。     

关于中国新工笔绘画创作中“观念先行”的探讨

许多新工笔画家都奉"观念先行"为创作灵魂。在绘画潮流、学派众多,风格、个性迥异以及工具、材料不断推陈出新的今天,新工笔绘画在一定程度上带来了中国工笔绘画的繁荣。在当今传统绘画的某些方面已经发展到极致的背景下,新工笔绘画的诸多理念正在影响着越来越多的画家。如何在当前文化背景下理解新工笔绘画及其发展,使更多的艺术家创作出有文化针对性和创造性的作品,值得美术教育者深入研究和思考。     

吴冠中绘画形式美探析

吴冠中先生是中国画坛有较大影响力的画家之一。他通过在艺术实践中对绘画形式美进行深入探索,形成了鲜明的创作理念及创作风格,一生致力于"水墨当随时代"和"中国风的油画"研究,对中西方艺术融合起到重要作用。因此,通过对吴冠中先生绘画形式美的探析,了解其创作理念,对艺术探索和尝试具有重要的启示性意义。     

关于陕北题材绘画——与著名画家郭全忠先生交流心得

陕北题材绘画的命题由来已久,以石鲁、赵望云等为代表的"长安画派"画家深入生活进行写生创作,以刘文西、郭全忠、崔振宽等为代表的"黄土画派"继承"长安画派"的精神,再度深入生活,与人民打成一片,创作出很多优秀的作品。郭全忠就是陕北题材绘画颇有代表性的画家之一。     

浅谈绘画创作与文化

绘画本身具有一定的社会现实性,包含了绘画创作主体的主观感受,反映的是创作主体的精神实质。绘画作品的画面视觉冲击力越强,感染观众的力量就越大,对文化的映射就越深刻、越永恒。绘画创作离不开文化,绘画创作主体、创作材料、创作语言对文化产生作用。文章通过分析绘画创作主体、创作材料、创作语言与文化的联系,阐述绘画与文化密不可分的关系。     

“外师造化中得心源”与倪瓒山水

"外师造化,中得心源"是唐代画家张璪的绘画理论,这句话是中国绘画史上最基本的创作原则,本文通过这一理论元代画家倪瓒的山水画进行剖析来了解他的绘画风格。     

绘画艺术对现代建筑表皮的视觉形式的影响r

本文通过特定的设计作品实例包括作者本人的实践经验来探讨现代绘画艺术究竟如何影响到建筑师的创作,绘画如何潜移默化地影响到建筑“表皮”的设计,从而满足人们对建筑作品的视觉需求。     

从“搜尽奇峰打草稿”看石涛山水画

明末清初,画家石涛不仅在绘画创作上突破陈规,大胆革新,而且完成了其匠心独运的绘画艺术美术专著——《石涛画语录》,书中所包含的美学思想具有理论性和体系性,对当代绘画创作有重要的借鉴意义。他提出的"搜尽奇峰打草稿"等一系列艺术思想的影响深远。文章以"搜尽奇峰打草稿"为切入点,立足于石涛对传统山水画独特的理解与驾驭的基础之上,分析其绘画革新意识和独具个性魅力的笔墨语言。     

精神的纯创造——勒·柯布西耶的建筑与绘画和雕塑探讨

对勒·柯布西耶的建筑与绘画和雕塑进行分析比较,认为在精神意蕴与情感表现方面,其建筑与绘画和雕塑创作相一致,都是"精神的纯创造",在造型方面,相互贯通和影响,绘画和雕塑创作经常成为新建筑探索的先导.     

构成形式在漆画创作中的运用

该文作者通过解读绘画构成形式的概念和作用,结合其在漆画创作中的运用,阐述其对画面产生的深远影响,认为构成形式对漆画创作的形式、视觉元素、构图等具有重要的作用。     

山西宝宁寺水陆画临摹认识

现存于山西博物馆的宝宁寺水陆画是我国现存最完整的一套明代水陆画。该作品绘画技艺高超,在造型、材料、绘画技巧等多方面具有较高的艺术价值,是我们研究明代绘画不可多得的样本。临摹水陆画是学习重彩工笔人物画的良好途径。因此,该文作者选择对宝宁寺水陆画中的部分作品进行临摹,旨在更好地体会和学习古代艺术家的绘画技艺,从而体悟他们在创作中的思想情感、精神追求、绘画技艺等,希望将其更好地运用于教学和创作之中,以唤醒更多年轻人对我国传统绘画艺术的关注和研究。     

浅谈对西方古典绘画的欣赏——以波提切利《春》为例

笔者以波提切利《春》为例,论述如何从作品标题、创作背景及作者自身情况等角度欣赏西方古典绘画。