石涛题画书法

书法是中国传统文化的重要载体之一,对文人书画的形成与发展具有深远的影响。石涛的书法单独成作极少,但题画书法很丰富。该文主要探究石涛的题画书法艺术,将石涛的书与画结合起来进行分析,可以更好地揭示石涛题画书法的风格特征。     

赵孟頫美学思想的影响

赵孟頫在元代画家中地位较高,名声显赫,是元代新画风的重要开启者。重视传统是中国画几千年来非常重要的创作原则,中国画家学习前人的精华作为自己进步、创作的基础,赵孟頫也非常重视传统,因此提出了"古意论"。书法与中国画有着密切的关系,中国人作画讲究书法笔意,在作画时以书法用笔入画,画出来的画自然有新意。赵孟頫也强调"以书入画",将中国画的特点与书法的笔意联系起来。     

书法题跋在中国画专业教学中的实践探索

文章基于书画题跋的历史与现状,从题跋教学作为中国画专业书法教学的可行性入手,依据书法教学的特点和任务,探索了在中国画专业书法教学中实施题跋教学的总体思路与课堂教学的具体步骤,对比分析了题跋教学与传统书法教学的差异和效果。笔者认为,题跋教学具有专业针对性和实用性,其对于增强中国画教学效果,提升学生自主学习的兴趣,具有明显的教学成效。     

中国画专业书法教学的历史与现状探析

中国画教学近百年来遭遇了前所未有的笔墨危机,其中最为突出的是当下中国画专业教师与学生对书法基础训练的忽视。虽然国画界和国画教育界长期呼吁提高书法教学在中国画教学中的地位,但因为各种原因,书法教学难以受到应有的重视。这一方面是由当前美术体系与人才培养的惯性所决定的,另一方面是书法教学模式自身尚未形成有针对性的体系造成的。     

广州美术学院书法篆刻专业教学展举办

<正>2016年6月16日,由广州美术学院中国画学院主办,中国画学院书法篆刻工作室、岭南画派纪念馆承办的"清音——广州美术学院中国画学院书法篆刻专业教学展"在岭南画派纪念馆展出,展览开幕活动于6月20日与首届广东省书法研究生论坛合并举行。此次展览旨在弘扬优秀传统文化,继承广州美术学院老一辈学人的教学精神,展现书法专业师生整体的教学成果。     

浅议中国画中书法用笔的意味

书画同源,中国画的笔墨以书法用笔为上,其所表现出的内质美和意象造型都离不开书法用笔的丰富表现力。中国画尤其文人画离不开书法用笔蕴含的文化性品质,书法用笔与中国画的融合促成了书画艺术的长足发展。     

试论中国画的书法性

中国画中书法线条产生抽象美,中国画的内力之美,现代国画也应加强书法用笔。     

论写意人物画与书法用笔的关系

中国写意人物画在历史长河中,以强大的生命力得以延续并获得发展。一直以来,中国书法与绘画在用笔、形式、美感上都有着密切的联系。书法可以提升中国画的气格,把握书法用笔在写意人物画中的应用将会增加艺术的多样性及丰富性。画家可沟通书法之"写"与写意画之"写"两者的关系,表现某种意境、创造出更加富足的精神世界。文章试图通过论述写意人物画与书法用笔之间的关系,阐述书法用笔在写意人物画中的重要性。     

浅析国画线条的书法性

本文描述了中国绘画线条具有的书法性,在历来的艺术家中,不乏书法入画的大家,把中国画的韵味的提升,使中国画艺术性大大提高。     

浅谈中国画的线与笔墨

通过东西方绘画语言的表达形式不同,结合中国画的写意理论,说明中国画与书法同源,从而阐明了中国画的线条美,把线与笔墨有机的联系到一起"有笔有墨谓之画"。     

画龙点睛之笔——探讨中国画题款之妙

中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画于一体的综合艺术。中国画上题写的诗文与书法,在内容、构图等方面为画面做一些补充。不仅有助于补充和深化绘画的意境,同时也丰富了画面的艺术表现形式,是画家借以表达感情、抒发个性、増强绘画艺术感染力的重要手段。是增加绘画作品艺术价值的必要途径。     

浅谈雕塑与其他艺术形式的联系

"纵观中国雕塑的发展,就其精神性,受政治、宗教、哲学影响;就其造型,受到绘画的影响,并在意象、抽象、写意、写实诸方面显示出其道、其志、其美,有着迥异于西方传统的独立体系、独立价值。"该文通过分析雕塑与诗、书法、绘画之间的联系研究雕塑,同时探索如何将诗、书、画融入雕塑,以诗、书、画的境界创作雕塑,以神韵为中心,探索体现在雕塑、绘画、诗歌、书法上的气韵,分析各种艺术语言表达的相通之处。     

画法兼之书法——书画相通

在中国漫长的文化历史长河中,本是同源的书画艺术以其互补性和独立性阐释了中国传统文化的辉煌。文章重点阐述书法与中国画相互渗透、相互影响的共生共荣关系。     

中国画教学中书法课程的教学思考

书法作为中国传统文化的一个重要组成部分,既自成一体,又与绘画有着千丝万缕的关系。"书画同源"很好地表达了两者的内在联系,也是中西绘画的重要区别之一。书法中用笔的技巧恰好是中国画的基础要求。关于中国画教学中书法课程的教学,一些高校还不能将二者很好地联系起来,对这方面的专门研究也很少。如何正确认识中国画教学中书法课程的教学,对今后的中国画教学和二者的传承具有重要意义。     

景谷艺术材料的形式美

景谷艺术是一种传统的手工艺,俗称为五谷画,是艺术家和农民对粮食的一种加工与创造。如今的五谷粮食画吸收了很多艺术手法和艺术形式,可以展现中国传统绘画、现代绘画、浮雕、书法等众多艺术表现形式和风格。     

再论“书画同源”

自古以来,许多论著业已阐述书法与中国画的密切联系,探究其根源,询问其发展,直至其现阶段的碰撞,它们似乎已经内在地契合。所谓"源"包括两层含义:文字与绘画初始创作主体的目的以及文字和绘画的初始功能是什么;文字和绘画的构成外形从何而来。文章比较中国书法即文字和绘画的起源,论证文字与绘画是人类在两种不同精神状态和目的中创造并发展的文化。     

在绘画的空间里徜徉

中国的书法和绘画艺术源远流长,博大精深,既各自独立而又融会贯通。历史上很多文学家,徜徉于文学和书画之间,形成了文人书画艺术传统。贾平凹先生秉承中国传统文人作书为画的人文传统,深得中国文学和书画艺术之精魂,集文学创作和书画艺术于一身,其"文美、字奇、画怪"。     

初探颜真卿书法的艺术特色

在中国书法几千年的历史长河中,名家辈出,群星灿烂,唐代中期杰出书法家颜真卿便是其中之一。他的书法融汇诸家之长,兼备篆隶和北魏笔意,尤其是他的楷书厚重雄强,气势开张,古法为之一变,形成了"二王"以外的新风格,被后世称为"颜体"。颜真卿的书法造诣极高,对后世影响几乎可以与"二王"比肩。正如宋代苏轼在《东坡题跋》中所说:"故诗至于杜子美,文至于韩退之,书至于颜鲁公,画至于吴道子,而古今之变,天下之能事毕矣。"     

墨海飘香

鬻山东省临朐县县长钟耕民王跃龙,字子灵,男,1961年生,湖北宜昌人,自学书法20余年,始于颜体,尤醉心杨守敬,于右任之书艺,长期浸淫汉魏碑刻,崇尚简朴,率真的书风。擅行草书,作品多次参加国际、国内、省市各类展览。曾获中日破体书法展、全国青少年银河书法大赛3等奖;湖北省“工人画廊”第四届展览书法银牌奖i湖北省产业系统“楚天文艺奖”2、3等奖口发表、于《中国书法》、《书法赏评》,“书与画》等名-类刊物。其传略载人《国际现代书法集))、((中国当代艺术家名人录》等专集。现为删匕省书法协会会员。 一墨海飘香…     

解读黄宾虹“书法入画”的笔墨精神

虽然在二十世纪九十年代就开始持续了"黄宾虹热",但是很多跟风者"知其然不知其所以然",为什么黄宾虹的作品会让一些人晦涩难懂,是因为短时间无法领悟黄宾虹作品中"书法入画"的笔墨精神。本文从中国传统文化的角度对黄宾虹"书法入画"的笔墨精神进行解读,为中国画学习者进一步理解黄宾虹的作品提供理论平台。