高校艺术概论课程教法浅析

高校艺术概论课程是艺术专业学生提高自身素养、培养审美能力的重要课程。但是,当前一些学生没有正确认识到艺术概论课程的重要性,对艺术概论课程的学习提不起兴趣,使得艺术概论课程教学效果不佳。文章对高校艺术概论课程的教法进行探析,并提出相应的改进措施。     

大学本科教育中艺术概论课程的存在问题及对策浅析

当代大学本科教育中,艺术概论课程存在一些问题与不完善的地方,如学生对基本的理论知识掌握不牢,对艺术门类、画种的划分不清楚,艺术鉴赏、审美能力有待加强等。针对以上问题,文章提出了一些建设性意见,尽可能地解决这些问题、改善这些不足之处,使艺术概论课程在大学教育中起到应有的作用与效果。     

“互联网+教育”视域下的艺术概论课改探究

"互联网+教育"为人们提供了新的学习途径,为了适应新的社会需要,高等院校艺术概论课程必然要进行改革。一方面我们要在互联网上建立网络课程,让学生可以不受时间与空间的限制,使用电脑或手机就可以在互联网上进行学习;另一方面,我们的课堂教学采用混合式教学法,注重过程评价,从而全力培养在艺术领域内的高素质、应用创新型人才。     

艺术概论对视觉传达专业的影响和作用

随着艺术追求的逐渐提高,人们对平面广告设计的要求也随之提升。视觉传达专业是我国培养平面广告设计人才的主要专业,该专业对学生的艺术素养、艺术鉴赏能力、艺术创新能力的要求也在提高。艺术概论是艺术类专业的基础课程,对视觉传达专业有着重要的作用。     

艺术概论课程教学模式研究

目前,好多高校艺术类专业的学生要学习的课程都有涉及《艺术概论》,学习这门课程可以使学生的理论知识更加充足,也可以使学生的学习素质提高,还可以对艺术专业方面的基础知识更加充分的利用。这篇文章主要是讨论了教学过程中需要使用的一些方法,哪些方法可以更好的增强学生的学习能力和学习兴趣,使学生可以通过对艺术的理解和分析来解决相关的问题。本文还结合我国《国家中长期教育改革和发展规划纲要》(2010一2020年),可以对艺术方面的课程的知识和教学的方法进行探讨。     

浅谈雕塑课程在平面艺术基础教学中的影响

艺术课程具有相通性和辅助性,在平面艺术基础教学中添加一些关注三维空间的雕塑课程,可能会给学生一个新的看待艺术操作的视野。在平面艺术基础教学中设立雕塑课程,可以丰富学生的艺术视野,让学生在打好坚实的美术基础的同时,也能脱离单纯的平面创作模式进行艺术创新。     

普通高校公共艺术油画教学研究

随着艺术学习领域的不断扩展,公共艺术油画课程已经成为普通高校教育中重要的学科之一,它在艺术类课程中的比重也逐年增加。科学安排教学流程、课时、教学人员等,可以更好地达到公共艺术油画的教学目的。从公共艺术油画的特点、教学工作者的教学思想、学生对公共艺术油画的学习能力以及目前的社会环境等方面进行分析,可以有效地促进公共艺术油画教学工作的顺利开展。公共艺术油画教学引导学生通过油画表达自己的审美和情感,从而帮助学生建立合理的世界观、价值观、人生观。     

艺术美感培养方式在初中音乐教学中的应用

音乐教学是初中教学中重要的课程,这门课程可以培养学生的艺术美感,而且相对较为轻松,是学生比较喜欢的课程,可以使学生在繁重的课业中得到身心的放松,从而提高学习的效率与积极性。初中音乐教学可以陶冶学生的情操,还可以挖掘学生更多的潜力,培养其创新的精神以及实践的能力,通过培养学生的艺术美感,也可以提高学生的审美能力,使其劳逸结合,更好的投入到其他课程的学习中。所以,初中的音乐教学中应用艺术美感培养方式是实现音乐美育的有效途径,也可以使学生的生活更加丰富多彩。     

基于教学改革的艺术教学课程开发对策研究

随着新一轮教学改革的实施,我国的教学模式发生了极大的转变,这在艺术类教学中表现得尤为突出。高校艺术课程的开发是培养艺术生的重要方法和根本,更是教学改革的重中之重。创新型人才培养对艺术基础课程的实施提出了很高的要求,艺术课程教学的目标将是"以人为本,创新为首"。在教学改革中开发新型课程,可以培养学生的兴趣,使新型课程的效用最大化,使知识更快地被学生接受。文章从艺术教学课程开发的必要性谈起,指出当前我国艺术教学课程开发存在的问题,并针对问题提出教学课程开发的几点优化措施。     

体验性艺术课程及其实施策略

体验性艺术课程,注重将审美体验贯穿审美教育的全过程,让学生在体验中积累艺术知识、技能与方法,理解并尊重艺术文化的多样性。体验性艺术课程包括学科类及拓展类两大类,课程实施中注重艺文并举、分层递进、以演带练、探究浸润。     

公共艺术课程教学改革与实践研究

各大高校开设的艺术选修课,对提高学生的艺术素养和塑造学生完善的人格有着非常积极的影响,因此,艺术课程的改革和优化就显得尤为重要。这要求各大高校根据学生的专业教育情况,不仅要教授学生理论知识,还要激发学生的创新思维,并提供相关的实践活动,使该课程的教学模式得到最大限度的优化。     

高校书法专业艺术考察课程教学研究

艺术考察课程是高校艺术类本科实践性教学环节中的必修课程。对于书法专业而言,进行必要的艺术考察能使学生更好地了解中国书法艺术的整体面貌和发展轨迹,有助于学生进一步提高发现问题、独立思考和解疑释难的能力,从而促进书法专业的教学进一步系统化、立体化。如何设计好艺术考察课程的教学以及引导学生学习,使高校书法专业艺术考察课程的教学更具效果和意义,值得进一步思考。     

如何在中职学校中开展艺术插花教学

中等职业学校开设艺术插花课程,对满足行业人才需要、提高学生综合素质具有重要意义。笔者就该课程开设的必要性以及如何采用多种形式对学生进行有效的教育进行分析。     

导师制艺术实践课程研究

培养学生良好的艺术欣赏能力和实践能力是高校公共艺术教育的主要目的,也是21世纪高校培养复合型人才的诉求。一些以重实践为教学特色的高职院校存在公共艺术教育缺失的现象。文章以无锡职业技术学院导师制艺术实践课程建设为例,探索高职院校公共艺术课程的特色化建设之道。     

浅谈九年一贯制学校学生艺术社团活动有效组织的策略

随着教育均衡发展,九年一贯制学校应运而生,各个学校的艺术教育蓬勃发展。艺术类社团是学校实施艺术教育的重要组成部分,学生积极参与艺术社团活动,既可以增加艺术知识的储备,还能够极大地丰富学生课余生活。对于一所九年一贯制学校而言,如何完善学生艺术社团活动的有效组织、健全管理机制、重视活动开展、明确活动内容、完善评价机制,是社团活动在常态化、精品化、课程化上的整体提升,已成为九年一贯制学校艺术社团活动发展必须探索和破解的课题。     

装饰艺术教学探索

装饰艺术是一门重要的基础课程,教学应从写生训练入手,从思维方式、观察方式和表达方式等方面解决装饰造型、装饰构图、装饰色彩的问题,通过借鉴古今中外的装饰艺术,提高学生的艺术修养和装饰设计能力。     

现代艺术融入中学美术教育的思路探讨

相较于传统艺术,现代艺术无论是内容还是形式都更加灵活,更加贴近学生的生活。与此同时,现代艺术本身突破传统的思维特点,对于提升学生创新能力和批判意识都有积极的作用。文章结合实践,分析了现代艺术的一些基本特征,并探讨了现代艺术内容融入中学美术教学的思路,以提升中学美术课程的教学效果,促进学生综合素质的提升。     

艺术教育过程中应该如何培养学生的积极性

随着新课程标准的进一步贯彻落实,课程改革的深化进行,素质教育对于课程教育的影响进一步加深,对于课堂上学生积极性的培养也成为中学艺术教育中一个重要的课题。文章将从教学实践出发,简述艺术教育中培养学生积极性的方法。     

高校公共艺术课程选课需求测算与分析——以湖南省某普通本科院校为例

以全校任意选修课的形式开展公共艺术教育是目前各地方本科院校落实教育部《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》文件精神的普遍做法。在课程实施的过程中,我们发现公共艺术课程开课能力有限与学生难以预测的选课需求始终是一对比较激烈的矛盾。课题组以湖南省某普通本科学校为例,在尊重该校选课规则的前提下,仔细分析了艺术课程整体选课需求、单门艺术课程选课需求及在适当引入网络课程的情况下选课需求的变化规律,通过科学、有效的数学分析方法,准确估算出艺术课程的选课需求数据,从而指导学校更加科学、有序地规划艺术课程建设,提高艺术教育教学质量。     

民俗文化艺术元素在艺术设计教学中的嵌入研究——以边境民族院校艺术设计教学为例

目前,我国民俗文化的产业化发展与可持续发展有进一步拓展的空间。在高校的艺术设计教学中嵌入民俗文化艺术元素,不仅可以提升艺术教学的质量,提升学生的艺术素养与设计水平,也可使民俗文化得以传承与发展。在艺术设计教学中融入民俗文化艺术元素,可从提升教师的民俗文化艺术素养、增设民俗文化艺术基本理论课程、强化民俗文化艺术实践教学、重视民俗艺术特色教材建设、创建民族工艺品制作实训室、完善民俗文化艺术课程考核等角度嵌入。