线描艺术追溯——借鉴中国传统线描发展中国自己特色的钢笔画教育

西方人用飞禽羽毛的根管尖醮水写字,而东方人用其另一头细毛蘸水写字,形成两种不同的文化、不同的艺术.如果说西方的钢笔字造就了西方的钢笔画,那么中国的毛笔字则造就了中国的线描画.从追溯中国的线描艺术历史入手,目的是借古谈今,要改变一下目前传统的西洋钢笔绘画的教学模式,探讨一下以线描的快捷形式去创作设计草图,以迎合当今电脑时代的高节奏、高效率.     

线描艺术追溯--从中国传统线描艺术互动建筑钢笔设计草图之表现

西方人用飞禽羽毛的根管尖醮水写字,而东方人用其另一头细毛醮水写字,形成两种不同的文化、不同的艺术。如果说西方的钢笔字造就了西方的钢笔画,那么中国的毛笔字造就了中国的白描、界画。该文从中国的线描艺术入手追溯中国传统线描的产生、发展,目的是借古谈今,要改变目前传统的西洋钢笔绘画的教学模式,探讨以单线白描的快捷形式去创作设计草图,以迎合当今电脑时代的高节奏、高效率。     

黄格胜山水线描之于当代高校山水画教学的意义

20世纪90年代初,山水线描概念由广西当代山水画家黄格胜提出并确立,其表现方法不同于西方绘画的风景素描,亦有别于中国画的传统线描,作品面貌可谓独树一帜。黄格胜山水线描具备独特的观察方法和表现方法,将其融入高校山水画教学,可以起到重要的指导作用。     

《八十七神仙卷》的线描艺术特点解析

中国艺术史上,绘画与宗教有着千丝万缕的联系。《八十七神仙卷》是道释题材线描作品中的集大成者,其精湛的线描技法、生动传神的人物表现形式被后人争相研究和学习。《八十七神仙卷》是研究道教文化的重要文献,也对研究中国线描艺术和传统美学思想有重要意义。     

水墨灵魂附于结构骨骼之上——从线描的基础性作用谈扎实基本功的重要性

笔者主要阐述线描在古今的艺术地位以及线描的大致发展过程,一方面通过研究水墨人物画说明线描对于中国画艺术的重要性;另一方面通过阐述人物画的学习方法强调基础性的能力和基本功在中国画学习中起到的不可或缺的关键性作用。     

融入东北文化的线描艺术表现研究

在中国绘画发展史上,线描手段一直占据着十分重要的位置,并逐渐发展成为具有我国民族特色的绘画艺术。线描艺术自出现以来,经过长期的发展和对各民族文化的吸收,形成了自身的风格特征。自古以来,中国的绘画风格就有婉约与豪放之分,不同的绘画风格特征所要求的线描艺术也是不同的。文章在对线描艺术进行整体介绍的基础上,结合东北文化的特点,具体分析了融入东北文化的线描艺术表现,希望对研究中国线描艺术的发展有所启示。     

当代人物画线描造型研究

工笔人物画线描历史悠久,是我国最早的一种绘画形式,是历代画家殚精竭虑地提炼和积淀的结晶,更是中国绘画的重要组成部分。它是中国画发展和进步的基础,在中国的绘画史上拥有重要的地位。笔者根据在学习过程中对线描造型艺术的理解、借鉴与体会,探讨线描造型艺术从古到今的发展过程和艺术特色,并在学习和创新中进步。笔者在学习过程中结合自己的创作实践分析线描造型艺术的重要性,认识到它是画家思想的表达和情感的流露。在今后的学习和创作过程中,笔者将更加重视线描造型的突破和创新,绘制出更好的作品。     

线描的艺术魅力——明清时期白描插画的再现性与表现性

明清时期插画是基于中国传统绘画语言与环境的艺术形式,与现代的插画概念及其审美追求有所不同。文章从探寻线描的艺术源流着手,以明清时期白描插画的表现性与再现性特征为角度,详细分析了明清白描插画在人物刻画、风景描绘和构图形式几个方面所展现出的中国传统绘画语言中线的艺术魅力,以发掘传统民族艺术语言对现代艺术的启示。     

探析中国工笔线描在漫画中的运用

中国工笔线描漫画结合了漫画与传统工笔线描(以下简称笔线)的特点,笔线的主观性、装饰性、趣味性及笔墨特点的运用在漫画创作中,催生了具有东方神韵的漫画奇葩。     

论艺术设计专业增设线描课程的重要性

艺术设计专业学生在加强专业基础课程学习的同时,更应该了解学习我们自己的几千年的传统文化,应当与自己所学专业进行完美结合,艺术设计专业将线描课程设置为一门专业基础课,通过历代传统名画、名作的梳理研究,通过对传统经典线描、白描的临摹、拷贝,加强对传统绘画语音、绘画材料、绘画技法的学习,结合现代设计构成语言,由此打开一条绘画造型基础与平面设计相连的通道,其终端联系的是未来的专业核心课程和高年级的艺术设计创作。     

新疆少数民族学生线描课程教学研究与探索——以伊犁师范学院为例

无论是作为工笔画的基础课程,还是作为独立的艺术形式,线描在传统中国画的学习中有着极为重要的地位。针对新疆少数民族学生所开设的线描课程,有一定的教学难度,探讨研究适合该地区的教学模式势在必行。根据学生特点,笔者建立了一套写生与临摹并重、先写生后临摹的教学模式。     

神奇的线条 魔幻的天空——谈儿童线描教学

线条是绘画造型最基本的语言。儿童线描教学应从培养学生兴趣出发,分年段进行,培养学生的大胆与自信,克服画面形象不饱满的问题,让学生了解线条的多样性,了解线的形成、组合、排列、变化等规律,开发学生的潜能与智力,提高他们的审美意识,并进一步提高他们的想象力和创造力。     

设计专业中国画线描课的创新教学构想

笔者通过对当前设计专业中国画线描教学的分析,找出其中存在的问题,并对传统中国画线描的造型方法、审美理念和审美元素进行梳理,从而提出在该课程的教学中传承和拓展传统绘画元素,并将传统绘画元素融入当代设计,以期提高学生的传统艺术素养和设计水平,从而提高中国设计的国际竞争力。     

高等师范院校线描课改革思考

线描是中国画的基础,文章从加强对传统线描的认识、继承和发扬传统线描的精神两个方面,寻找高等师范院校线描课程的改革和发展方向。笔者认为,这种中国画的教学方法很有意义。     

浅析中国元素在动画角色设计中的应用

动画艺术发展到今天,已有百余年的历史。动画角色作为动画的灵魂,具有巨大的文化价值和商业价值。在动画发展过程中,动画和文化的密切结合已经成为一种社会文化现象。中国动画也以"走民族风格之路"为宗旨,形成了独特的艺术体系。在美、日动画占据动画主导市场的今天,中国动画艺术更要结合、传承独特的文化优势和艺术风格。我国早期的动画角色造型非常注重对传统文化艺术的借鉴和发扬,这些优秀的动画作品具有浓厚的中国特色。由此可见,中国传统民族文化对动画影响深远。在这样的趋势下,了解中国传统民族文化并将其与动画巧妙地结合就显得尤为重要。文章主要以中国元素在动画角色设计中的应用为研究内容,探讨和分析动画角色造型中的视觉元素,并论述中国元素在动画角色设计中的应用价值和意义。     

剪纸动画在数字媒体技术中的运用

剪纸动画是动画艺术和中国传统剪纸艺术结合的产物,是将剪纸艺术的造型特点与动画艺术的科学技术原理相结合的艺术作品。剪纸动画与数字媒体技术的结合,是剪纸动画在新的历史时期、新的科技条件下的发展。本文论述剪纸动画在数字媒体技术中的运用,是在研究剪纸动画的艺术特点和数字媒体中应用剪纸动画的可行性基础上分析剪纸动画在数字媒体技术中的具体应用。民族动画的发展是中国动画振兴的基础,剪纸动画是民间剪纸艺术和动画的结合,是中国民族动画的重要的样式。将剪纸动画运用于数字媒体技术,是中国传统文化的新发展。     

论线描在中国画教学中的作用

线描是大多数学生接触中国画的第一堂课,是中国画的基础。学习中国画线描应仔细观察、深入研究结构复杂多变的物体,将其化繁为简、化整为零,忘记体积、确立平面,舍弃明暗、确定线条。文章通过对线描历史、技法、意境等方面的讨论,阐述线描在中国画教学中的作用。     

羌族文化视觉元素在动画角色设计中的应用研究

动画是一种独特的艺术形式,也是一种文化形式。在当今科学技术讯速发展的今天,有百年历史的动画艺术,仍然是最好的娱乐方式之一。动画角色造型设计可以说是动画片的灵魂,一个优秀动画角色,不仅是动画成功与否的关键,同时也显示着巨大的文化价值和商业价值。对于当前这样一个视觉文化的时代,图像霸权被称为不争的事实。动画具有独特的艺术魅力,它已经成为与人们的生活密切相关的一种社会文化现象。而当下在美、日动画面前,中国动画因缺乏自身的特色而茫然不知所错。本文提出从羌族文化视觉符号中寻求动画角色造型设计的语言,分析如何利用羌族传统文化的视觉符号元素创造出具有中国特色的动画角色造型,利用动画角色造型的风格分类,结合羌族传统文化视觉元素,设计出具有中国特色的动画角色形象,大力推动中国动画产业的发展。     

动画设计国画元素的精髓——形神与意象

动画设计源于绘画艺术,制作具有中国传统文化特点的动画,可以加强国画与动画设计的联系。中国动画与中国传统绘画艺术有着不可分割的联系。对绘画艺术的研究有利于动画人找到与众不同的中国元素,为中国动画设计打下良好的基础。国画在造型设计、色彩使用以及情感表达等多个方面都可以为动画设计工作提供借鉴,其作为中国传统文化的瑰宝,更为动画设计的丰富提供了养料。将形神与意象这两个国画当中与造型、传神相对应的美学概念应用于动画设计,可以体现国画艺术的魅力。     

民族动画造型研究

动画是一种独特的文化艺术产品,它的民族性主要取决于内容题材所具有的中华民族文化艺术的精神内涵。如何引导动画学习者学习、借鉴和研究中国民族传统造型与观念,并将其应用于中国当代动画创作,从而推动民族动画的发展,是动画教育者的主要责任和努力方向。