小议绘画创作中的“身体意象”

20世纪西方哲学转型中的"身体"是一个重要主题,也是西方美学研究中的重要内容。德勒兹继承了尼采的身体哲学,是法国当代哲学家中以"身体"为导向并将哲学触角引向绘画的后现代革命性的哲学家。他从"感觉"出发探讨绘画中的"形象",认为培根的绘画以纯粹的形象替代具象绘画,成为具象与抽象之间的第三条道路。艺术创造的状态是一种身体上的整体运动,而不单单是精神上的内省观照,它是由身体的内在冲力突破"自我"界限的一种努力。     

浅谈中国传统绘画对中国意象油画的影响

中国意象油画是中国特有的一种绘画样式,它饱含中国的独特文化,既不同于西方古典油画,又不是中国本土之物。它的出现原因众多,其中很重要的原因是受到中华传统文化积淀的影响,从用笔、用色到形式结构皆有东方文人的影子。     

中国传统绘画的意象空间

中国传统绘画的空间表现,追求的是主客交融的一种意象空间,抛开对物象真实空间的表达,以表意为主,追求主客一体、心物交融的超然境界。画家根据自己的认知和感悟,使自己的内心与自然物象相融合,从而形成了独具特色的中国传统绘画的意象空间。     

中国画与西方绘画“意象性”精神表达的差异

在美术史的发展中,东方的水墨烟云和西方的浓墨重彩以不同的姿态展示着两种不同形式的美。东西方绘画因为文化背景、哲学思想、宗教信仰等差异的影响,各自形成了完整且个性鲜明的审美意趣。东西方绘画中对于美的表达,更是在长期的艺术实践中形成了各自独特的方式。     

中国意象绘画体系中的工笔画特征

当代工笔画正在崛起,且以半壁江山之势引人关注.但当代工笔画也存在众多的问题,一个最大的问题就是脱离中国的意象绘画体系.学界有把写意当成疗救工笔画的途径者,却忽略工笔和写意均属同一意象绘画体系而又各具特点的事实.本文详述了工笔与写意在古代绘画史中的关系,且以大量古代工笔画经典为例,分析了传统工笔画的五大意象特征,指出了当代工笔画回归中国意象系统的重要性.     

“意象”与“深度意象”之辩:基于诗歌理论与创作实践

意象派诗歌是美国现代诗歌的开路先锋,代表人物主要有:庞德、H.D.罗厄尔等。他们在对待诗歌"意象"上,主要强调意象和"意象并置"。20世纪五、六十年代,罗伯特·勃莱、詹姆斯·赖特等把意象派诗歌发展成深度意象派诗歌,无论是诗歌理论或是诗歌创作实践,他们在对待诗歌"意象"上与庞德的意象派诗歌有着一定的差异;他们也强调诗歌的意象,但认为深度意象是对无意识的开掘,强调意象的跳跃和比喻的转换。通过从定义和概念、哲学基础、文化来源以及创作实践四个方面的对比分析,可以看出意象派诗歌和深度意象派诗歌在"意象"处理上的差异。     

李白诗文“大鹏”意象浅论

历代诗人中与大鹏结缘最深的当属被后人称为"诗国大鹏"的诗仙李白了。大鹏这一意象较全面地反映了李白的思想性格与精神气质,寄托了李白的政治理想和入世精神,表现了诗人傲视权贵、追求自由的神仙气质,豪情万丈的英雄气概与兼容并收的胸怀。从意象的选择和表现手法来看,大鹏的描写也具有独特的艺术风格。李白高尚的人格,使他笔下的大鹏意象具有永恒的艺术魅力。     

江南传统园林中意象原型的撷取

江南传统园林在营造之始,设计者胸中已然酝酿生成贯穿全部设计过程的中心或主题,即意象原型。而其实施则是凭借言与象的互相配合实现。欲探究江南传统园林的设计意图,恰可从园林的言与象入手,分析了解其创作的意象原型,以期窥得江南传统园林创作的一丝脉络。     

建筑“意象”设计及其表达层次辨析

“意象性”思维环境下建筑作品创作的相关问题,一直以来都存在,在东方文化圈特别是当今中国尤为突出。比照既往学者关于“意象”设计的观点,并对基于该思维方式的建筑设计现实进行分析,结合中外著名建筑设计案例,试图理清建筑意象之由来,分辨其与建筑象征、建筑仿生、建筑意境之间的区别。同时借用语言翻译理论中的“信”、“达”、“雅”三层次说法,探讨了建筑意象设计中的层次问题。     

淡墨壁纸 清雅意象

黑白画面凝炼而深邃，仿佛在无声地讲述一个个故事，给人以更多的想象空间。朴素而柔和的色彩在墙面铺展开，连同周围的陈设一起，慢慢融入到优雅的时光里去。     

张大千泼墨泼彩绘画技法中的“泼”对意象水彩画表现的启示

张大千对中国绘画表现技法中"泼"的继承,不是简单的绘画形式的继承与开创,而是一种对中国绘画艺术精神的自信与肯定。其泼墨泼彩体现的是中国式抽象写意绘画方式。水彩画意象表现的诸多技法与"泼"相似,但相对而言,由于水彩语言自身的特性及"泼"的技法特点,以"泼"的方式进行水彩意象表现较为适宜,既符合绘画艺术表现的一般规律,也更接近意象绘画艺术的真实。     

笔简意丰——意象油画绘画语言探析

意象油画是艺术家借鉴油画的语言特点在东方文化的影响下,形成的一种具有中国本土化的艺术风格,反映出中华民族特有的文化审美内涵的油画形式。通过对意象油画语言的探析,我们能够探究出油画语言的形成途径。     

浅谈意象油画和西方表现主义绘画

意象油画和西方表现主义绘画同时具有追求主体精神的表达和对客观进行主观改造的特点,但在这种相似的同样强调情感和反客观再现的表层下却是文化根源质的不同。就作品所反映的情感而言,二者不同的世界观和文化观使其所表达的情感内涵有着很大的差异。在同样的反客观再现表层下同样有着不同的理念以及表达方式,故不同的文化根源从根本上区别了意象油画和西方表现主义绘画。     

建筑造型从“方盒子”到意象的转变

建筑造型从方盒子向着意像性建筑的转变依托于材料和技术的发展,其转变体现在由方盒子本身产生的变化,此外还有建筑造型采用仿生和拟物两种方式形象联想的方法产生的变化,从方盒子到意象的转变是建筑发展的极大突破,建筑的存在可以为历史、社会、地城服务,也让建筑更加具有人性关怀和社会关注。     

建筑创作中“形质”与“意象”的渗透

在建筑创作中,越来越多的需要关注到"形质"与"意象"的相互渗透。伴随着现代建筑设计出现的问题,文章中阐述分析了"形质"与"意象"的能动关系,并叙述了渗透的概念、产生原因以及原理,同时通过自身做过的项目进行了比较分析。     

中日“樱花”意象比较

<正>"自是三春第一芳,杏桃粗俗岂争光。若是唐山生此树,牡丹不敢借花王"。这是日本诗人释日谦(1746～1829)赞美樱花的汉诗,后两句说,若中国有樱花,"花王"则不是牡丹,而是樱花了。那么,中国到底有无樱花?"樱花"一词于何时出现?中日两国文学中出现的"樱花"有何关系呢?     

壮语与泰语谚语中的“雨”意象

水是生命之源。雨,作为一种自然现象,是古老农业民族赖以生存的基本条件。当"雨"被赋予人类情感内涵,它成为一种具有丰富象征意义的文学意象,当"雨"意象饱含原始先民的精神寄托,它变成一个被崇拜的神灵之物,反映着不同民族的宗教信仰和传统习俗。壮泰民族有大量与雨相关的谚语,在描述性气象谚语中,"雨"是一种自然物象;在隐喻性谚语中,"雨"是一种隐喻意象;而在反映民间信仰与宗教仪式的谚语中,"雨"变成了一种自然崇拜。壮语与泰语谚语中的"雨"意象研究拓展了文学作品中"雨"意象研究的视角,为壮泰民族民间口述文学的比较研究提供可借鉴的个案。     

谈具象、抽象、意象绘画之比较

文章通过对具象、抽象、意象绘画在思维、造型、艺术特征三个方面的比较,阐明了绘画作品形式的多样性以及它们之间的相互关联。     

论“境学”与“营境学”

境,是围绕主体并与主体互动的有明显特性的多维空间,是中国风景园林文化的元概念,可以划分为人境、然境和交境三大类。境学,是研究境的特性、作用和意义的学说,包容了建筑、规划、营境和环保诸学科,在人类知识架构体系中占有重要地位。营境学,是通过人与天调的过程使地球表面成为善境的学科,以处理人类生产生活环境中的人天关系为己任,是现有风景园林学的扩展。营境者必须遵循境道,秉持境德。     

中国画艺术语言中的“意象”研究

艺术语言是艺术创作中不可或缺的核心元素。艺术不依赖于其他语言,独立成为人类众多语言中的一种,且必须依靠自身语言体系中的因素才能成就艺术作品。"意象"是中国画艺术语言表达的核心,是研究中国画精神与艺术成就的最佳切入点。