浅析中国山水画创作的意境

诗是有声的画,画是无声的诗。意境是我国诗词与绘画中重要的美学范畴之一。李可染先生认为:"画画要有意境,否则力量无处使。"意境是山水画创作的灵魂。     

通古今 创中西——吴冠中当代中国画探索之路

吴冠中是20世纪当代中国美术史上举足轻重的艺术家,他成功地将中国传统绘画中的意境美、民族审美精神和西方现代艺术表现手法融入中国画和油画。他在创作油画时强调以抽象油画的形式表现东方绘画的意境;在改革中国画上,则以传统笔墨结合西方绘画中的色彩运用和造型观念,展现中国画的现代化特征。这种绘画形式得到国内外很多艺术从业者和爱好者的认可,并被推向世界。吴冠中在中国画探索的道路上致力于促进油画民族化和中国画现代化的发展,有力地推动了中国现代绘画的进程。他以"推翻成见"作为有良知的艺术家的天职,敢于在创造中画出新意境、新审美。     

浅析雕塑创作中意境的探索

"意境"是中国古典美学的重要范畴,源于传为唐人王昌龄所撰《诗格》,经后人阐发,特别得益于王国维的倡导,成为对文学艺术进行评价的标准之一。研究"意境"固然不能抛开王国维的"意境说",但也不可为其所囿。笔者借古代艺术经验及理论,结合个人艺术创作实践,探索艺术之规律。     

论古诗文与中国画的关系

中国古诗词和中国画虽相得益彰,各有千秋,但在意境上都强调在一片虚无飘渺之中营造出含意不尽的无穷妙境,它们之间的这种相通性,造就了诗中有画、画中有诗的通达之感。诗画本一体,自然而天成,以诗作画的闲情,为画题诗的逸致使中国古诗词与中国画融合成为可能,并且以此为追求创造出更高的艺术价值。     

王维山水诗与风景园林美学

唐代是中国山水诗创作的辉煌时代,也是中国山水园林的全盛时期,王维正是当时山水田园诗派和文人园林创作的杰出代表。他把诗画情趣赋予山水景物,因画成景,以诗入园,生动地描写自然田园风光,使读者悠然神往。苏轼曾评价王维“诗中有画”、“画中有诗”。王维是诗、画艺术大师,同时也是园林艺术设计大师,他所建的“辋川别业”是集我国唐代园林之盛的综合性园林。他因景作画,因景作诗,而亦因画造景。凭借诗人对自然美的细微洞察和艺术敏感力,充分利用成景的艺术和技巧,合理组织及描述地形、地貌、动植物和建筑物,创造出深远的意境。从各个方面表现出王维诗中的风景园林美特征。     

论中国画的写意精神

中国画向来以深邃的意境和艺术表现力而闻名于世,中国画之所以能够拥有深邃的意境,和中国传统文化是分不开的。文章将具体从中国传统的儒家思想、道家思想、佛家思想对中国画中"意"的影响谈起,具体分析并探讨中国画"意"的存在形式和释放形式,探讨中国画的真正魅力。     

现代电视频道包装的中国画意境表现

受时代发展的影响,现代电视频道包装的理念和手法在不断地更新。近年来,中国电视频道包装中开始出现水墨画这种传统文化元素。中国传统美学观念注重对意境的追求,中国传统艺术的终极目标也是如此。以形写神、形神兼备、虚实结合等手法是中国水墨画创作者追求意境时常用的手法。如何把中国传统水墨画和电视艺术很好地结合起来,是时下非常重要和热门的话题。文章主要从诗中有画、以形写神和中国画中的留白三个方面分析现代电视频道包装的中国画意境表现。     

论王维在水墨山水画中的艺术表现形式

王维是文人画的鼻祖,也是中国山水画史上水墨山水画的开山之人,对后世绘画贡献较大、影响深远。王维学识渊博,诗、书、画皆通,其作为诗人的独特文化风貌折射在艺术创作中,形成一种空灵、淡雅、抒情的独特意境。其诗画合一的艺术表现形式以及画中蕴含的禅韵、意境,对后世的水墨山水画有着积极的推动作用。     

书骨诗魂系丹青——浅析“书画同源”与“诗画同体”

"书画同源"与"诗画同体"一直以来都是中国书画美学中两个经久不衰、耐人寻味的命题,这不仅是因为中国的书法、绘画、诗词是中华民族特有的传统艺术文化,更是因为三者之间有着奇妙的艺术相通性。文章从"同始源""同形源""同神源""同心源"四个方面阐述两个造型艺术"书"与"画"之间的同源性,且从中国古代美学思想说明身为造型艺术的"画"如何与身为语言艺术的"诗"谓之同体。     

国画人物画中意境的传达与表现分析

国画是我国人民对于中国画的简称,是东方一种独特的艺术表现形式。在国画之中,经常采用以线为主的营造手法,将空间与时间有机结合在一起,运用生动的笔墨画法,在画纸上营造出一种"天人合一"的效果。国画强调世间万物的物我合一,小小的画纸之上凝聚着中华几千年的智慧结晶,特别是在国画的人物画之中,对于意境的营造,更是为作品平添了更多的神韵。     

论宋人小品山水情境之美

《诗格》中把"境"分为三类,即物境、情境和意境。白居易在《与元九书》一文中说:"感人心者,莫先乎情。"一件好的艺术品首先以情而感人,表现物境的目的还在于传情。王国维在《人间词话》中称:"境非独谓景物也,喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物真感情者,谓之有境界,否则谓之无境界。"山水情境的创造,要求画者有审美涵养,在心灵的飞跃中去体验、去感受。山水画中意境的产生离不开人的参与,画家情感的寄托通过人的参与具体地传达出来,从而把画中情与景结合起来。中国山水画到了宋代,无论是在理论还是在实践上都达到了极致,在情境上取得的成就尤为突出。     

以刀为笔,得意忘象——谈紫砂陶刻艺术中的审美元素

紫砂陶刻艺术是一门有着自身独立审美语言,能传达独特审美意境的艺术形式。它把中国传统的诗书画艺术与刻凿技艺巧妙结合起来,以刀为笔,体现出重"意"的审美理念和创作模式。本文试分析紫砂陶刻艺术创作中的审美元素,以探悉紫砂陶刻艺术的审美特征和艺术魅力。     

中国画在园林景观设计中的应用探索

园林景观设计是运用园林艺术和工程技术手段使自然环境具有美学欣赏价值的艺术。中国画是反映中华民族的社会意识和审美情趣的绘画艺术。中国画与园林景观设计虽然是两个不同的艺术门类,但两者都符合艺术的基本美学原则,都有对美的追求。园林景观设计融入中国画艺术,能拓展现代园林景观设计的发展空间。文章在阐述中国画与园林景观设计的密切关系的基础上,重点从中国画的留白、空间表现技法、意境等方面阐述中国画在现代园林景观设计中的应用。     

古代诗文与中国画的关系

诗后附以图画,画后题以诗句,这只是诗与画在表现上互相辉映、互相对照、互相补充、互相引申的处理手法,使人对诗画里的艺术处理与欣赏理解更深入一层。同时,也起着珠联璧合的作用。但是中国画与诗的关系主要还是表现在以下几点:诗画同源,迁想妙得;诗画相融,相得益彰;诗画相通,气韵生动。     

浅析中国花鸟画的意境美

对描绘物象形神兼备之"意"的追求,并把这个"意"与中国古典国学文化艺术精髓所崇尚的意境美作抒情性质的完美结合,是中国花鸟画艺术的本质和内涵。文章从意境美的角度探讨花鸟画家通过极尽花姿鸟态的精美描绘引发观者的联想与想象,唤起人们对生命的某种情思与感悟,其所描绘作品的本质意义还应与产生花鸟画艺术形式的国情民风、民俗和文化尚意的属性产生关联,强调花鸟画意境美中寓意的表现。     

探析中国画卷之美

谈到审美,我们想到的关键词之一就是艺术,美术、音乐、文学都是艺术的表现形式。在中国画卷中我们恰巧可以看到三者的完美结合。笔者将从画、诗、书三个角度研究中国画卷之美。     

论中国山水画构图与意境

东晋、南朝时期,山水画已成为独立的画种,宋代是其发展的高峰,无论理论还是技法都在这一时期趋于成熟。画家们寄情山水、托物言志、借景抒情,便使作品有了"写山则情满于山,画水则意满于水"的意境。中国画最讲究意境,意境离不开构图,因为构图是表现作者的抽象思维和艺术情感的载体,是营造千变万化的意境的基石。     

从唐代色彩画看中国画独特的色彩语言

中国画作为中华民族独有的画种,一直在世界艺术之林中独树一帜。它有其独特的构图视角、描绘内容以及色彩观。中国画的色彩观一直与西方写实的色彩观大相径庭。而本文主要结合唐代仕女画中所蕴含的丰厚的文化底蕴,以及技法中所表现的随类赋彩的绘画精髓和意境中寄情于色的特点来阐述中国画独特的色彩语言。     

论中国人物画的意境表达

意境是中国画的一个重要的理论范畴,聚集了中国传统文化的精髓,用特有的语言表达出中国传统的思想文化和审美观念,贯穿着中国文化的内涵与哲学观念。中国画最重视的就是"意境",思想内涵与中国画的意境表达而传递出来。所以,"意境"就是中国传统美学的一个重要理念和范畴,并且很考验的是艺术家的综合素质的体现。     

浅谈雕塑与其他艺术形式的联系

"纵观中国雕塑的发展,就其精神性,受政治、宗教、哲学影响;就其造型,受到绘画的影响,并在意象、抽象、写意、写实诸方面显示出其道、其志、其美,有着迥异于西方传统的独立体系、独立价值。"该文通过分析雕塑与诗、书法、绘画之间的联系研究雕塑,同时探索如何将诗、书、画融入雕塑,以诗、书、画的境界创作雕塑,以神韵为中心,探索体现在雕塑、绘画、诗歌、书法上的气韵,分析各种艺术语言表达的相通之处。