山水画水墨写生教学漫谈

中国山水画历来重视写生,特别是在山水画史上产生重要影响的大画家,几乎都有寄情山水、诗画纪游的实践。"外师造化,中得心源"是中国绘画艺术的精髓,道出了中国绘画艺术的奥秘和法则。写生是学习绘画的根基,也是山水画"笔墨情景"赖以产生和发展的基础。在高校美术学专业的中国画课程中,山水画写生是一门非常重要的课程,它是学习山水画的必要途径。在教学中,如何做到明确写生目的、培养构图意识、运用笔墨语言、营造意境氛围几个方面是极其重要的。     

用国画山水写生实践教学分析的方法开发学生笔墨创新潜能研究

中国画是中国传统绘画的精髓,而山水画又是中国画的典型代表。继承山水画的精髓是我们的使命,发扬中国山水画的独特魅力是广大美术专业学生的义务和责任。如何将国画山水写生的实践方法运用到美术学生的绘画中,以提高他们的笔墨创新潜能,使山水画的精髓得到继承和发扬,这一问题值得思考。文章首先介绍中国山水画的发展与特点,然后探讨写生实践教学对学生学习绘画的积极意义,最后研究山水画写生如何激发学生的笔墨创新潜能。     

临摹是中国山水画写生不可缺少的基本环节

文章就临摹的重要性及临摹是学习中国画的主要途径等内容进行论述,进一步强调临摹是中国山水画创作的一个重要组成部分,是中国山水画写生不可缺少的基本环节。这对以后中国山水画学习和教学研究都具有一定的现实意义,同时对中国山水画的创作研究也有一定的借鉴。     

应进一步加强高校工笔花鸟写生教学环节

写生是中国画的传统,也是绘画创作的源泉。目前,在部分高校工笔花鸟教学中,写生环节显得比较薄弱。文章总结了部分高校工笔花鸟写生教学中因存在对工笔画重视程度不够、安排的写生时间较短、疏于管理、投入经费不足等方面的原因,导致工笔花鸟写生教学环节薄弱,提出高校要加强对工笔花鸟写生的认识,改进教学方法,制订合理的写生教学计划,加强管理,加大经费投入,从而改善工笔花鸟写生教学环节。     

浅谈中国古代写生画论在山水画线描写生中的应用

写生是古代传统向现代创作转化的重要衔接点。山水画线描写生是对古代写生画论的解读和实践形式之一,体现了古代画论中的主要观点和中国画传统审美思想。     

谈山水画创作教学

山水画是中国画的重要组成部分。在山水画创作教学中,一要重视让学生学习传统,掌握传统绘画的表现方法和内在精神;二要引导学生向当今艺术造诣精深的画家学习,取大家之长;三要带领学生多写生,把握自然万象之规律;四要鼓励学生多读书,读好书,提升自身素养。     

论山水画教学中写生课程的必要性

写生是学习山水画最重要的方法,是山水画创作中过程中必不可少的前提。而目前一些院校的山水画教学中,写生的意义被误解,有的写生课程甚至因为种种原因而缺失。     

山水画写生方法及其表现规律研究

风景山水画在我国绘画历史上占有相当重要的位置,并且形成了一种极具特点的艺术形式。文章介绍了山水画写生的概念及山水画写生方法的表现规律,分析了山水画写生也是现在美术课教学的一项重要的任务,得出要想提高绘画山水画的能力,必须有组织地、合理地进行写生练习的结论。     

中国山水画写生体系的继承与发展探究

中国山水画在长期的发展过程中,逐渐形成了完善的写生方法和艺术体系,从"眼观心记"之法,到"摹写奇山怪树"之法,再到"对景写生"之法,由此可以清晰地看出中国山水画写生体系的发展脉络。纵观山水画的发展历程,人们可以清晰地认识到,凡是在艺术上取得了巨大成就的时代艺术家,其观念必定在前人的基础上有所发展,他们不拘于成规,勇于创新。现今,中国画的发展较之前相比略显缓慢,如何在继承传统写生方法和观念上进一步发展,具有重要的研究意义。     

基于地方高校的中国山水画临摹与写生教学方法探究

临摹和写生是中国山水画的重要学习方式,文章从地域性出发,结合当地高校教学中存在的问题,并较为系统地分析了临摹和写生之间的关系,最后结合秦岭画派,阐明加强秦岭山水写生意识的重要性,以期对地方性院校发展特色专业起到探索性作用。     

美术造型在高校美术教学实践中的应用探析——以工笔人物课为例

文章以工笔人物课为例,从高校中国画教学实践的临摹、写生和创作三个方面,具体阐述造型在工笔人物课教学实践中的应用。     

当前高校写意山水画教学存在问题与对策建议

审视现在的高校写意山水画教学存在的问题,可以发现,其实质是写意山水画作为一个独立画种的继承与发展的问题。如何使学生加深对传统笔墨造型的理解,利用传统笔墨语言挖掘具有时代意义的笔墨形式,反映现代意义的山水,这一问题尤为重要。高等学校是直接面向社会培养高级专门人才的教学机构,其学科教学的质量直接影响学生一生的追求和发展。然而,在当前的高校写意山水画教学中,一些教师没有处理好临摹、写生与创作三者的关系,教学目标不够明确,学校设置的教学内容不够完善,教学方法保守而单一。该文着重讨论当前高校写意山水画教学存在的问题,再结合实际情况,提出解决方法与应对策略,从而促进我国高校写意山水画教学的改革与完善,使我国高校写意山水画教学真正发挥作用。     

中国画专业写生的重要性

写生,是山水画教学中的一个重要环节。是国画专业学生贴近生活、积累创作素材最为直接的手段,它能印证临摹所获得的经验,便于学生更好地进行山水画创作。作者从自身教学经验出发,从培养学生的兴趣、运用正确的观察方法和写生时应格外注意哪些方面的问题等诸多方面,阐述了学生应如何上好山水画写生课的问题。     

高职院校山水画基础教学反思与方法探索

当前,高职院校的中国画教学存在一些问题,在一定程度上制约了传统中国画的发展和传承。山水画作为中国画中相对容易入门的画科之一,对学生的美术基础要求较低,因此,大部分艺术类专业在进行中国画教学时选择从山水画入手。目前,山水画基础教学实践中存在一些问题,值得反思。     

中国画专业写生的重要性

写生,是山水画教学中的一个重要环节。是国画专业学生贴近生活、积累创作素材最为直接的手段,它能印证临摹所获得的经验,便于学生更好地进行山水画创作。作者从自身教学经验出发,从培养学生的兴趣、运用正确的观察方法和写生时应格外注意哪些方面的问题等诸多方面,阐述了学生应如何上好山水画写生课的问题。     

搜妙创真——中国画专业山水写生教学探索与实践

中国山水画的创作除了对古代经典作品进行临摹之外,还需要对照自然师法造化吸收鲜活印象。山水写生课程正是美术院校中国画专业衔接临摹与创作阶段的重要课程,对于培养学生的创作能力具有重要意义。该文作者从造型、构图、笔墨三个方面强调写生教学活动中需要着重教授给学生的观念和技术能力,探讨、总结其在长期的山水写生实践中形成的体会认识与写生教学活动的切身指导经验。     

继承与创新——对美术教育专业中国山水画写生教学的探索

当今美术教育专业中国山水画写生教学面临着继承与创新的问题。在这样的前提下,教师更需要继承民族传统绘画的精髓,在此基础上探索山水画写生教学的新方式,努力创造传统风貌和现代审美交替下的审美情趣。     

论山水画创作与写生的内在关系及创新

山水画是我国传统文化的重要表现形式,也是现阶段传承中华文化的主要载体。该文通过对山水画写生特点和现状的分析,总结山水画创作与写生的内在联系,并探究新时期山水画写生的创新和实践应用问题,旨在将写生方法有效应用于山水画创作,以提升山水画的创作水平。     

浅析中国山水画写生

山水画是中国传统艺术的重要载体,也是中国传统文化的重要体现。文章立足于中国山水画写生,阐述了山水画创作与写生的内在关系,并在此基础上论述了中国山水画写生的创新与传统,强化对中国山水画写生的认识与研究。     

试论写生对山水画创作的重要性

文章从写生乃山水画创作之源、师法自然对于山水画创作的重要性以及写生对山水画创作的意义这几个方面,阐述写生对于山水画创作的重要性。山水画的写生与创作之间是一种相辅相成的关系。画者在大自然中进行观察、研究,目的是为创作寻找生动的素材,形成个性化的创作风格。