浅析埃贡·席勒作品里的中国水墨元素

作为西方表现主义绘画大师,埃贡·席勒的作品隐含着许多中国水墨元素。从其作品中的印章式签名、平面性上色、溢出式构图、书法性形体、泼墨式用笔五个方面进行对比研究,以从东方角度领略其作品的视觉魅力。     

探析埃贡·席勒画面中的形式美——以线条为例

埃贡·席勒是20世纪奥地利的表现主义绘画大师,也是维也纳分离派的重要代表。他用极具个人艺术风格的线条在西方艺术发展史中留下了浓重的一笔。埃贡·席勒的线条是他心灵深处的真实写照,也是他意识形态中的物象。埃贡·席勒用线条作为造型的主要手段,他的画笔跳跃着生成线,富有韵律的起伏,他把感情挥洒在画面里的每一处线条中,让线条承载他的艺术思想,成为他独特的艺术语言。埃贡·席勒是一个"殉道者",他在追求艺术的道路上经受各种苦难、奚落甚至牢狱之灾,但他照亮了整个欧洲艺术。埃贡·席勒的生命虽然短暂,但是辉煌灿烂。     

浅析中国当代西部风景油画的艺术特征

中国西部独特的地域风貌、美丽的自然风光、悠久灿烂的历史文化造就了中国当代西部风景油画的独特风貌。在绘画艺术形式上,西部油画运用写实性的艺术表现手法,直接表现出西部山川河流的壮美,给人以强烈的视觉冲击力。文章最后论述了我国西部油画的艺术特色:浑厚雄壮的地域特征、浓烈朴实的民族气息和鲜明强烈的时代色彩。     

浅谈色彩在中西现代油画艺术中的情感表达

色彩具有很直接的视觉冲击效果,在油画艺术中,色彩具有非凡的艺术表现力。色彩作为油画艺术的重要语言,是油画艺术主题思想表达的关键,是油画语言表达的重要艺术手段。色彩是画家创作时丰富情感的表达载体,画家能够利用色彩营造艺术境界。油画艺术源于生活又高于生活,而油画作品的成功取决于画家合理运用、调配色彩。中西现代油画艺术都是利用色彩强烈的表现力,让作品呈现出的情感实现画家和观赏者的理解与沟通,从而使观赏者对油画作品产生共鸣。     

探析静物油画创作中的意境表达

正意境在油画中所体现出的地位与作用一幅油画作品中的意境既是艺术家情感的抒发和表达,也是艺术家对于客观现实的真实反应。静物油画作品的高低一方面取决于画面意境的营造。比如吴冠中的作品就非常注重意境的表达。(如图一)除去题材、色彩、笔墨等基本因素外,其中一个重要原因是吴冠中作品中体现出的审美十分现代,这是一种交融了东西方文化的审美,大大区别于传统水墨画的传统审美。图1静物油画创作中意境的表达     

浅谈油画色彩语言

色彩作为油画艺术领域最重要的表现手段之一,具有独特的审美意义和价值,其饱满的感情和丰富的表现力可以快速拉近艺术家与欣赏者的心理距离,并产生思想共鸣。文章旨在探讨油画色彩语言的演变历程,并结合当前中国当代油画的色彩语言形态探讨其意义。     

色彩在西方油画艺术中的发展及特点研究

建立能够展现中华民族精神和个人情感的独特色彩语言,是我国发展本土绘画的重要方面。而西方油画艺术中色彩语言的发展、变革、不断创新,对中国当代油画艺术产生了很大影响,对于建立展现本土文化和个人独特情感的色彩语言有很大的启示,值得当代艺术家思考、探索。画家在掌握色彩基础知识的基础上应提高艺术表现力,发展色彩的审美功能。     

浅析古典主义油画中的女人体美

古典油画作品的表现方法从15世纪一直延续到当今这个信息高速发展的时代,它仍具有其独特的魅力。在古典油画中,古典人体油画可算古典油画中美的升级。随着人类社会的发展,用各种方式表现出来的人体被赋予多种象征意义。特别是当艺术成为人类社会实践的独立范畴后,人体美表现越来越具有审美意义。这次作者的毕业创作是以女人体为主体的古典式风格的油画,从创作构思、油画色彩的表现、形与色的造型和表达到油画技法的运用都进行了分析。     

论油画创作中主观色彩的运用

主观色彩是构成油画创作的重要元素,是艺术家在油画创作过程中以艺术手法对客观色彩的再创造。艺术离不开主观表现,在油画创作中,主观色彩对作品风格、色彩语言具有重要的影响。主观色彩以艺术家的主观精神为表现实质,通过创作主体对客观色彩的主观建构突出主体的精神和情感。主观色彩突破了客观色彩受物体严谨形体和准确结构的限制,以夸张或象征性的语言体现客观主体向内在精神主体转换的艺术律动。艺术家一旦在意象或意境创造中置入深层意义就必然展现独特的艺术个性,从而建构属于自己的风格倾向。文章在分析油画创作中主观色彩的作用和特点的基础上重点阐述了油画创作中主观色彩的运用,旨在阐明主观色彩运用的水平已成为衡量一幅作品成败的关键。     

浅析油画的色彩表现及技法运用

油画是人类历史上遗留下来的珍贵遗产,其独特的魅力让人们的视觉和精神世界都得到了极大的丰富。与此同时也让人们的艺术审美以及思想境界都得到了极大的启迪,油画在再现自然美、理想美以及形式美的探索上已经达到了极高的审美境界,此次主要针对油画的色彩表现以及技法的运用进行系统分析。     

杯影、镜影中的离魂——论《秣陵春》中的离魂情节

我国古代文学作品中的离魂情节常借助于梦境、丹青等手段实现灵肉分离,并因其怪诞、奇异的情节特征和强烈的感染力而具有独特的审美价值。《秣陵春》在以往离魂情节的基础上推陈出新,以玉杯和宝镜为媒介让男女主人公互寄相思,剧中将奇诡怪诞的离魂情节与作者家国悲痛的寄托糅合在一起,使整个戏曲作品充满了离奇色彩。     

装饰性油画的审美特征之形式美研究

装饰性油画具有独特的审美价值。文章从装饰性油画的形式美这一角度入手,从动与静的美感、均齐与平衡美、程序化之美三个方面,对装饰性油画的审美特征进行分析。     

楚艺术的衍生与再造——李松林系列油画作品《天问》解读

文章通过解析湖北籍油画家李松林的油画作品,论述楚艺术的审美特征对于当代油画创作的启示。楚艺术的审美特征是楚人精神诉求的反映,在当代油画创作中延续这样的精神诉求对于本土油画创作而言具有重要的意义。     

探析中国民间美术色彩的美学特征

中国民间美术色彩是民族精神的外在表现,具有浓郁的民族特征,它是民族情感、观念的艺术化呈现,承载着数千年的民族观念,蕴含着民族心理的内在个性魅力,也昭示着独有的民族血脉的审美追求。中国悠久的民间美术探索脉络及其民俗载体为后人展现了完整的、系统的色彩程式化没学特征、审美体系和理论,更在浩如烟海的民俗作品中展现出它的应用程序和法则。文章通过对民间美术色彩程式化美学特征审美的观念性美学特征、地域性美学特征、象征性美学特征、主观性美学特征和装饰性美学特征的分析,管中窥豹,探析中国民间美术色彩审美的独特魅力。     

浅谈油画语言对油画创作的重要性

油画起源于西方,是用快干性的植物油调和颜料,在画布(亚麻布、纸板或木板)上进行创作的一个画种。在油画创作过程中,创作者所使用的色彩、明暗、光影和笔触,都可以被看作创作者独特的油画语言。优秀的油画作品是多种油画语言完美组合的结果,形成自身独特的油画语言并熟练地使用,是成熟创作者的标志。文章从油画语言的概述出发,论述油画语言对油画创作的重要性。     

意象油画的民族文化内涵和诗意魅力

意象油画体现了中国人对艺术和生活的一种独特体验,突破具体事物的束缚,追求生命的色彩和张扬。同时,意象油画不仅具有深刻而丰富的内涵,还充满了诗一般的魅力,吸引着人们走进它的世界。在新时期,随着我国油画艺术的发展,意象油画不断完善,画家在探索与实践中不断追求更高层次的艺术精神和审美体验,进而满足人们的精神需求和审美需求。     

浅谈中国画的现代色彩感

中国画根植于中华民族几千年的文化土壤,其中沉淀了浓厚的民族文化,在不断的继承与发展中显现出独特的艺术美感。大众审美品位的逐步提高,要求中国画必须与时俱进,不断创新,在坚持原有特点及发展道路的基础上,不断吸收和学习西方优秀的现代色彩观,使自身体现出更强烈的感染力和艺术美。文章具体分析了中西方色彩观的演变历程,以及中国画所呈现的新特征,进而探究西方现代色彩观对中国画创作的启示,并结合实际的作品案例,针对作品中色彩的应用进行了发掘,通过实际的学习心得,分析中国画中的多样性色彩,再结合传统及西方绘画色彩特点的运用,以期最终使中国画的现代色彩感得到体现。     

浅谈风景油画创作的色彩及其情感表达

在油画的创作过程中,色彩的运用不仅可以有效增强油画作品的艺术效果与视觉冲击力,而且能够传递出创作者的思想情绪与情感体验。因此,了解风景油画创作中的色彩与情感表达,是人们解读油画作品和完成油画创作的前提。在这一背景下,该文以风景油画为切入点,结合具体的风景油画作品,分析风景油画创作的色彩及其情感表达。     

陕西凤翔泥塑的吉祥观念及喻义性符号

陕西凤翔泥塑具有几千年的历史积淀,在题材、造型、纹饰、色彩和线条等方面饱含浓郁的吉祥观念和喻义性符号,承载了劳动人民追求幸福生活的美好愿望,具有强烈的生活气息和淳朴、健康的审美品格,形成了独特的民俗文化特征。     

探析油画中的色彩语言

油画创作的道路上,色彩表现无疑是油画创作中的重要表现手段,并且有其独特的艺术价值,油画色彩中的艺术表现能力和其所创造出的情感能量能够使艺术家和观者的心理之间构架出一座互通的桥梁。色彩被认为是油画创作中所必备的语言有着独特的艺术价值。西方国家油画艺术史上,色彩的独特性就显的更加的突显了,它是创造油画色彩表现力的重要因素,两者不是孤立存在的而是相互关联、相互渗透。