试论崔昊山水画的特点

中国画要求笔墨统一、情景交融,画家在作画过程中要将自己的情感融入画面,寄情于景,体现独特的人文情怀。中国画不同于一般的写生画,它富有诗一般的韵味,需要每一位艺术家在不断的艺术创作中通过将创作过程样式化、艺术手法图案化、创作素材多样化、表现形式丰富化,创作出具有强烈的视觉印象的作品。笔者主要从笔墨运用、色彩及点线面方面综合阐述了崔昊山水画的特点。中国画艺术是我国的艺术文化瑰宝,其独特的造型艺术、具有鲜明人文情怀的表现手法,以及笔情墨趣的韵律感、点线面语言的处理等,都体现了中国画艺术的装饰美和形式美。     

浅论中国画创作意韵的内涵及体现

中国画以其独特的欣赏价值、丰富的创作意韵为中国艺术史卷抹上了浓墨重彩的一笔。要创作出耐人寻味的中国画作品,画家在创作过程中要注重创新和对意境的把握。中国画创作是画家对自身情感、生活感悟的有意识或无意识的释放,融入中国画的线条、轮廓,最终走向艺术的最高境界,这也是中国画独特意韵形成的关键。     

中国画艺术的独特性研究

中国画的独特性主要体现在民族性和世界性两个方面,从世界性和独特性两个角度看待中国画艺术的独特性,恰恰说明了研究的两个维度和范畴。在世界艺术史上,中国画艺术具有十分独特的地位,在推动世界艺术发展过程中发挥了重要的作用,这充分说明了艺术的能动性。文章研究中国画艺术的独特内涵,分析中国画艺术的独到之处,以便不断丰富中国画艺术的内涵。     

浅谈中国画的装饰特性

中国画是我国独有的绘画艺术,有着悠久的历史与优良的文化传统,在世界美术绘画领域独树一帜。中国画本身就具有极强的装饰性,文章通过阐述中国画的艺术特征以及中国画各种造型元素的装饰性表现论述中国画的装饰特性。     

小议中国画中的留白艺术

留白是中国画特有的艺术表现形式,源于中国的哲学思想,通过虚实相生、黑白配合,创造出中国画独特的空间感,给人以无限的遐想。在创作过程中,丰富画面内容,突出画面感,可以让画面所要表现的内容更加凸显。     

中国画临摹浅议

中国画历史悠久,博大精深,是世界绘画艺术中一颗耀眼的明珠,它具有独特的东方绘画语言、美学思想和文化内涵。临摹前人优秀作品是掌握和领悟中国画技艺最有效的方式,也是写生和创作的前提和必经之路。     

浅谈花鸟写生中的心得体会

我国具有数千年的发展历史,在发展过程中衍生出了一套独特的绘画体系,其中花鸟画占据非常重要的位置。艺术都有生命,且来源于生活。对花鸟画创作者来说,写生具有重要的意义。中国画创作者通常是在不同视角、不同对象的基础上进行创作的。在写生创作中,人物画创作者更关心的是写神,山水画创作者更注重写意,而花鸟画创作者更注重写生。在实际的创作中,创作者既要掌握花鸟画的理论知识,又要进行高质量的写生,这样才能创作出优秀的花鸟画作品。     

浅谈中国画笔墨

中国是一个历史悠久的文明古国,中华文化源远流长,博大精深。如果将中华文化比作一幅美丽的画卷,那么中国画就是画卷中最浓墨重彩的一笔。中国画是在中国传统文化基础上建立的具有独特艺术魅力的艺术形式,中国画的发展变化反映了中华文化的历史变迁。中国画的核心是笔墨的运用,充分解析笔墨语言,才能理解中国画。     

中国画的构成审美意蕴

中国画是具有东方审美特征与艺术趣味的艺术典范,在世界艺术史中具有重要价值。中国画在构成上具有独特的审美意蕴,学界对此进行了深入研究。该文阐述了中国画的发展历程,并从内在与外在两方面探讨中国画的构成审美意蕴。     

漫谈山水写生中的“笔境兼夺”

正中国文化崇尚生命,气象。中国画在漫长的历史演进和丰富的文化意蕴中,以传神写意取韵,有味为终始对象,写"心目界之所有",形成其独特的艺术。中国画在漫长的发展过程中,讲究"读万卷书,行万里路",读书是明理,提高画技之外的人文修养;而行路则是感受自然,体会自然的生命精神,以期达到与自然的融合,品味出生命在自然造化中的境界。中国画的意境是画家在艺术创作过程中"外师造化"与"中得心源"相碰撞的闪光和结晶。它所呈现出的独特空间包容了人类心灵与自然宇宙最深处的生命境象。而笔墨是山水画写生中最具表现力的基本艺术语言,境象的营造是画家写生创作的     

浅析国画创作中的艺术情感价值

国画是我国绘画艺术的重要内容,国画艺术的价值往往表现在艺术家情感的表达上,国画的表现题材和表现技法都充分体现了作者在创作过程中的情感表达,艺术家饱含真情地创作,才能实现其作品的真正价值。从古自今,在中国画的创作中蕴含的艺术情感倾向深厚,不仅具有很高的艺术价值,而且体现了中国画深刻的精神内涵,推动我国国画艺术不断向前发展。     

近30年来中国画艺术观念与创作实践

20世纪中国画的关键词是"变革"。在传承创新与中西结合两大创新追求的驱使下,中国画产生了前所未有的多样化的创作风格,它以独特的当代精神活跃于当代世界美术舞台。文章主要分析近年来中国画艺术家的艺术观念和创作实践,探讨两者之间的关系。     

装饰性在动画艺术中的表现

装饰在日常生活中随处可见,本文基于装饰风格的理论平台,展开对装饰与动画艺术之间的讨论,将装饰性融入到动画创作中,着重研究装饰性在动画造型、色彩、构图方面的应用。对于唤起动画设计师的创作意识,为动画艺术形式美感和文化内涵提供一些帮助。中国动画曾经有过辉煌的成就,1964年完成的《大闹天宫》得到了全世界的赞扬,获得了无数的奖项,奠定了中国动画在世界上的地位。《特扇公主》、《九色鹿》、《天书奇谭》等优秀的动画层出不穷,体现了中国动画的装饰性风格和民族文化。     

工笔画中色彩的装饰性特点

色彩是绘画中的一种语言形式,中国画的色彩不追求客观色彩的真实,而是追求画面的精神内涵,充满装饰性气息。所以,装饰性也是中国画的基本语言特点。随着现代思潮和时代的发展,中国画的表现手法与方式也在不断创新,但装饰性这一基本特点被保留下来。文章通过对传统工笔画和当代工笔画中的色彩构成、材料与装饰性的关系、平面化与装饰性的表现关系的分析,阐述工笔人物画中装饰性色彩的特点。     

试论中国画的艺术特征

我国的绘画艺术已有上千年的历史,在长期的绘画发展过程中已经形成了独特的语言艺术和特征。与国外的文化艺术相比,我国的绘画艺术具有明显的民族风格和特点,有着很高的艺术成就。笔者就中国画的艺术特点进行简要概述,以供同行参考。     

探析中国画装饰性语言的涵义与表达形式

中国画装饰性语言是指通过绘画形式来表达绘画内容,以主观理想性的真实来表达客观真实,以主观抽象来表达客观具象,以主观形式来表达客观内容的艺术实现形式。中国画装饰性语言是通过一定的形式表达出来的,这些形式表达主要有变形夸张、符号程式化、节奏韵律化。     

论中国画与西洋画画法所表现的空间意识

西洋绘画作品的不同风格体现借助不同的画面空间,一般采用立方画框。而中国画创作一般采用长卷或立轴的形式,这种别具特色的描绘方式体现了中国先贤的空间意识和独特的观看方式,富含中国绘画特色,具有重要的美学意义。     

浅析宋代传统美学与现当代艺术创作的关联

两宋时期是中国传统美学中最具代表性、对现代中国画创作影响最为深远的时期。该文以宋代美学背景和绘画特点为视点观察现当代中国艺术环境,中国传统美学扮演着什么角色,两者有什么关联,这是每位艺术创作者对艺术创作的追问。现当代艺术背景下的中国画将怎样参与到艺术全球化的进程中,怎样才能使作品不是昙花一现,而是作为当代不可或缺的元素存在下去,是每一位中国画创作者必须思考的问题,。     

工笔人物画创作中对优美的探索与实践

中国工笔人物画所追求的是来源于生活又高于生活的和谐、统一、富有装饰性的艺术美感,强调理想的美、意境的美,这符合艺术美中优美的特点。中国工笔人物画十分优美,具有华美的绘画表现手法和工整、富丽的视觉感受,体现出独特的美感。文章结合笔者自身的创作,分析优美在工笔人物画中的体现。     

壁画中的装饰性语言探究——以新疆龟兹石窟壁画为例

龟兹壁画装饰艺术是实用艺术的宝库。龟兹壁画图式构成奔放自由、形式感极强,体现出独特的装饰风格。富于装饰性的植物图案,造型别致的藻井图案,独特的菱形格图案,装饰性用线与晕染以及装饰性用色特征,都是龟兹壁画的装饰性语言所在。