我的“红山逸韵壶”

“红山逸韵壶”是本人近年学习紫砂造型艺术以来．于2006年创作成功的一件得意之作。     

田园风情 妙趣横生——浅谈“金丝瓜韵壶”的创作

正宜兴紫砂壶蜚声海内外,有着"人间珠玉安足取,岂如阳羡溪头一丸土"的美誉,大致可分为花器、光器以及筋囊器,其中紫砂花器已经历时五百余年,经历代艺人的共同努力发展至臻成熟,达到了艺术美与实用器具的完美平衡,奠定了花器在紫砂殿堂中的地位。1吸取前辈经验,进而取材创作紫砂花货取材广泛,万事万物皆可作为创作的对象,自草创之初就深受各种生活元素的影响,供春受到树瘿启发遂做"供春壶",开启了紫砂花货创作的先河。在发展中,一代代紫     

近代朱可心的紫砂“四方塔竹壶”装饰考析

历代的紫砂名家创作了不少紫砂壶的经典器型,是后代紫砂艺人学习的楷模。近代紫砂名家朱可心的紫砂"四方塔竹壶"不仅造型独特,而且陶刻部分古色古香,风格独特,值得后人学习。     

“瑞狮镂空壶”的创意

<正>紫砂艺术一直以来都被贴上了多样性的标签,不断的吸收各种文化、创意、造型让紫砂壶的发展披上了多变的外衣,每一次新的改变,都是艺人创作和心血的结晶。如何既保留传统紫砂的风格,又能让人眼前一亮是紫砂创作的关键。新时代的紫砂创作,由于有更多的学院派创作者的加入,使得紫砂的门类更趋于细化,紫砂的理论更为     

秋意浓 秋味韵——“秋思壶”赏析

一叶知秋。秋意正浓时,枫叶红满天,从北京的香山到南京的栖霞寺,人们在观赏枫叶的时候,很多人在秋韵中找寻不一样的感受:秋天繁华落尽、硕果丰收,这是一个成熟与沉淀并存的季节,紫砂创作也是如此,不经过春天的播种、夏天的耕耘,哪来秋天的收获。一夜枫叶一度秋,今朝壶中韵秋色。我酷爱自然风情,更钟爱于花草树木,适时地将这些自然元素组合到紫砂壶上,并运用现代创作理念进行适度的点缀和升华,这样创作出的作     

愿得一人心,白首不分离——浅析紫砂“太湖石韵”的内在美

紫砂陶由得天独厚的五色土制成,这是区别于其它陶器最重要的地方。历代的紫砂艺人以大自然为主要的创作源泉,积极吸取了传统艺术的重要风格特征,精心设计造型各异的紫砂陶作品,这又是紫砂陶的一大特征。紫砂艺术最重要的特征是将传统的文化精髓融入紫砂作品,形成一种内在的生命张力,这就是紫砂艺术的内在美。     

略论紫砂经典茗壶的传承与发展——“瓢韵壶”创作有感

紫砂艺术在五百年的历史传承与发展中,涌现了如"石瓢壶"等一大批传统经典茗壶,其壶艺光辉影响着一代又一代紫砂艺人。今天的紫砂艺人承前启后、开拓创新,推动了紫砂事业的健康发展。本文就"瓢韵壶"的创作理念、形制、审美、意境、韵味等方面,作了简要的论述。     

金石墨韵 刀趣刻意——论宜兴紫砂陶刻的艺术情怀

<正>作为宜兴紫砂艺术的重要组成部分之一,紫砂陶刻凭借独特的文化积淀与艺术内涵成为紫砂艺人、爱好者、藏家等人群对紫砂的收藏标准之一。历史上,紫砂陶刻的装饰、语言和表现形式拓展了紫砂艺术的创作空间,丰富了紫砂艺术的语言、风格和效果。同时,也为紫砂艺人开启了一个新的领域,不再将创作的视野局限于紫砂壶本身,而更关注紫砂壶身上的“减法”艺术装饰——指的是以陶刻琢去部分紫砂,留下书法、绘画、印章、篆刻等文化艺术痕迹。     

神龙盘鼎 紫韵国风——浅谈“千禧龙珠壶”的创作

宜兴紫砂源远流长、种类繁多,具有良好的艺术兼容性、极高的艺术价值,其创作来源于生活中的方方面面,高度体现了"源于生活,高于生活"的艺术理念,是不可多得的艺术瑰宝。     

浅述紫砂壶“双色竹”的壶韵魅力

正紫砂陶产于秀丽江南——宜兴,宜兴的美是有灵气的,翠竹、嫩茶、奇洞、清溪,每一样都是奇观,都是宜兴人的骄傲。自然界是一个取之不尽的题材库,是创作者们用之不完的艺术创作源泉。紫砂工艺造型的创作,就是将自然界中物体的形象去粗取精,并经过工艺上的加工提炼,成为深入生活的艺术品,丰富人们的精神生活。在紫砂壶中雕琢出诗情画意的风貌,用传统文化的深切意蕴增添紫砂壶的文人气韵,是每位紫砂艺人都迫切要做的事。     

“飘香壶”,典雅中的风姿

宜兴紫砂筋瓤壶又称筋纹器,是茗壶造型艺术中具有代表性、形制丰富、影响较大的门类之一,它与紫砂光货素器(俗称光货)、紫砂花货塑器(俗称花货)并存于世、相互辉映。筋瓤壶造型的创作理念主要是依照植物瓜果、花瓣的筋瓤和纹理,进行提炼加工创作而成,如瓜棱、菊花、玉兰和水仙等。紫砂筋     

方圆相济 福临八方

跨入紫砂行业以来,长期追求紫砂光器造型的简约大方和个性特色。深感到紫砂壶的创作必须具备三大艺术要素,其一是实用性,其二是传统思想性和古雅美,其三是独创性。创作紫砂,首先得了解紫砂、认识紫砂、学习紫砂,进而学习其独特的工艺流程,结合生活,大胆创新。《福临八方》是一款在生活和传统中寻求独创性的作品。     

浅谈紫砂《韵立壶》的艺术特点

紫砂的儒雅、庄重体现出古雅的意蕴,现代壶的时代性、工艺美术特点,成为紫砂创新创作的根据,精致体现出技术美和时代美,紫砂壶艺术在不断革新。     

“隐角竹顶”的艺术个性及美学魅力

<正>宜兴紫砂艺术是中华文化的瑰宝,造型丰富、变化无穷,紫砂花货博采众长,自诞生起便赢得了文人雅士及众多壶艺爱好者的喜爱。笔者很早就对紫砂花货进行研究和学习,在传统与现代、继承与创新中探寻紫砂花货的精妙之处。紫砂花货又称为自然形体,是最富有形态创作的一种,最大的特点是形象生动并且巧妙地利用了天然色泽来增强其艺术效果。笔者的花货作品虽然没有达到精     

论紫砂壶“和为贵”的历史传承和人文风情

在中国传统的文化之中,以和为贵是一种基本的价值体现和处事方式,也是从古至今颠扑不破的真理,具体在紫砂壶的艺术表现形式之中则有着更多的诠释和演绎的版本,值得我们好好地去研究和学习一番。从整体上来看这件紫砂艺术作品《和为贵壶》,我们能够感受到作者对于传统技艺的实践和专研,特别是在江南水乡深厚的文化底蕴支撑之下,荷花题材的作品不胜枚举,为紫砂造型艺术的创作提供了源源不断的灵感;与此同时,紫砂良好的可塑性非常有利于广大的紫砂匠人们充分地表现出自己对于紫砂艺术的理解和创作的演绎,正是在这些多元素重合之下,才能够激发出更好的艺术作品。与此同时,和为贵作为我们传统的题材设计和主题思想,通过紫砂器的传递能够陪伴在我们身边,也是非常值得我们认真思考和深受启迪。     

论紫砂作品“灵犀壶”的形态与装饰塑造

紫砂壶是中华陶瓷艺术的一个分支,是非物质文化遗产,围绕紫砂形成的紫砂文化,具有广泛的文化价值和文化价值,更是我国茶文化的组成部分之一,综合的反映了中华文化的特性。对于传统紫砂文化的继承和延续,是当代紫砂壶艺创作的核心内容,紫砂陶艺具有鲜明的时代特色,设计和创作出符合当下时代特色的紫砂作品,是属于当代紫砂从艺业者的工作和使命。     

简论“写实”与“抽象”两种手法在紫砂壶造型设计制作中的运用

众所周知。宜兴紫砂有三种不同的基本形态：第一是光素器，第二是花器，第三是筋纹器。一个技艺基本功扎实的壶艺工作者，必须对三种基本制作技法能领会和熟练运用，便能够在紫砂壶艺术的天地中自由地创作，创作出既具有时代特征、又具有自己个性风格的作品。也就是说，一个紫砂艺人，必须既能掌握紫砂光素器制作的技能，又能掌握紫砂花器和筋纹器制作的技能，这样才可能“随心所欲”地进行创作。     

“望月提梁壶”创作之谈

虽然现在的紫砂创作出现了实力派、学院派齐飞的格局,但是紫砂有它万变不离其宗的规则,那就是整体的和谐之美。紫砂技艺,技是器物基础,艺则是精神基础,对紫砂制作来说二者缺一不可。     

浅谈“菱花线圆壶”的节奏韵律美

宜兴紫砂筋纹器,俗称筋瓤货,为紫砂茗壶造型体系中最为常见的一种表现形式。紫砂筋纹器与光货素器、花货塑器并存于世,相互辉映。紫砂筋纹器的造型创作理念主要是依照植物瓜果、花瓣的筋瓤和纹理,经提炼、加工、创作而成,如瓜棱、菊花、玉兰和水仙等造型。     

寓情寓意 天地人和——“和通日月壶”创作谈

托物、言志、寄情是中国文人最喜欢的表达方式,作为中国文化综合体的紫砂创作也不例外。新时代的紫砂艺人,在传承和创新中创作的作品越发具有强烈的使命感与责任感。紫砂创作者在展示个性、表达创作理念方面只有追求不拘一格,表现方式更为缤纷,展现的壶艺才会更为精彩。