“非遗”传承创新语境下的APP界面设计研究

目的研究"非遗"传承创新语境下的APP界面设计。方法分析优秀"非遗"类APP作品界面设计的特征,总结"非遗"类APP界面的交互方式及应用,概括APP界面设计中的信息架构和视觉表现方法及原则。结论将传统艺术语言与信息技术、数字艺术、移动终端平台融合,能最大程度地使民族文化得以保护、开发、传承与创新。面向"非遗"传承创新的APP界面设计,应充分兼顾产品功能、用户体验与界面视觉效果的结合,传统元素融入界面设计不应只是"非遗"元素的堆砌,而要考虑如何通过有趣的交互传达传统文化的内涵。     

论可持续视域下传统服饰的传承与创新

需求是推动产品真正可持续发展最重要的动力之一,传统服饰艺术的可持续发展也不例外。社会人与个体人对于传统服饰的需求是传统服饰可传承、可持续发展的先决条件之一,在这里人们需要正确理解“可持续性”的含义,要正确领悟人类对于服饰文化流变过程的必然,在这个过程中创新需求不仅是主观的、也是客观的。而人类心理上的多元需求性也是人们的一种心理共性,这种心理共性不仅喜新厌旧,同时还具有强烈的恋旧返祖心理,这样的人群心理必然导致传统服饰在继承中得以主动创新。     

文化生态视野下民族传统文化传承研究

民族传统文化是民族精神的重要体现,包含着人类智慧结晶,在整个民族生存和发展过程中起着重要作用.加强民族传统文化传承,是当前社会发展发展过程中重要内容.然而,在经济全球化不断加深的今天,西方文化的流入给民族传统文化传承带来一定威胁,民族传统文化传承面临外来文化对传统文化的冲击、传承人的缺失等困境.基于此,本文分析文化生态视野下民族传统文化传承面临的困境,并结合分析的不足,进一步探究文化生态视野下民族传统文化传承路径,旨在提供一些有益参考,推动民族传统文化传承和发展.     

少数民族传统体育运动的传承与发展

少数民族传统体育运动是我国传统体育文化中一个重要的组成部分,它真实地反映了不同少数民族地区的人文和自然环境,同时具有愉悦身心,增进县巷固绰等实际功效。本文从其研究现状入手,探索如何将这一民族瑰宝系统、科学地传承和发展。t     

基于天津非物质文化遗产活态传承下的传统手工艺生产性保护研究

目的 为天津非物质文化遗产中传统手工艺传承发展提出新的建议,打破现有部分传统手工技艺仍利用传统图书馆保存的单一保护方式,从生产性保护的角度,结合传统保存与现代保护相结合的方式,挖掘随活态传承渐变下的动态生产性保护模式。方法 客观分析天津现有传统手工技艺的发展情况,将活态传承与生产性保护有效衔接,从创意重构中重建消费者的认同感,利用可持续保护建立开放流通方式,在市场及品牌构建中发展产业化层级销售方式。最后,将天津传统手工技艺进行分类研究,探求具有针对性的生产性保护策略。结论 从动态变化的角度分析了天津非物质文化遗产中传统手工艺在新时代的新要求,并针对其动态变化信息为其进行有效的生产性保护衔接,总结了天津传统手工技艺保存与保护的可靠模式,为天津文化创意产业、旅游业发展提出了有效建议,促进了传统手工艺活态传承与社会经济的共同发展。     

传统民间技艺的生活传承研究

目的研究传统民间技艺的生活传承方式,解决传统民间技艺生产和现代工业大批量生产之间的矛盾。方法以总结归纳生活传承的表达方式为基础,通过对民众的功能需求分析,将传统民间工艺品进行针对性层级划分研究。结果得出以消费市场需求为主导的装饰性层级、半装饰性层级以及实用类层级为主轴的层级划分方法,并根据层次划分定位设计方向和制作方式。结论通过对以需求为主导的层级划分,有效地处理了传统民间技艺中生活传承与现代化生产之间的矛盾。     

角色变迁视域下安徽传统手工技艺的生态保护与传承

安徽传统手工技艺在工业化和城镇化的冲击下日益渐衰,本文以技艺政府、自然传承人、民营企业家和高校等社会角色的变迁为研究主体,从角色意识、角色职责、角色权利和角色行为等不同维度出发,对社会转型过程中的传统手工技艺的生态保护与传承路径进行解读。     

传统民俗手工艺柳编的活态传承研究

目的解决柳编这一传统民间民俗手工艺保护与传承难的问题。方法利用现代工艺美术的理论知识,同时结合设计心理学与人体工程学,凭借中国新一代工艺美术人的探索与创新,将现代设计与传统民间民俗手工艺,即柳编相结合,使其在审美及实用上符合现代人的生活及家居观念。结论在现代设计师一系列的探索和实践下,柳编这一传统民俗技艺焕发了新生,使其外观样式及实用性均符合了时代以及潮流的审美,其艺术风格不但在世界上赢得了越来越多的重视,创造了大量外汇,而且也使国人自己在对传统民俗的保护上产生了深远的意义,大量新生代的年轻设计师纷纷将柳编作为设计灵感的来源并付诸行动,因此大量设计样式新颖的柳编器具得到国人的喜爱,使得传统民俗手工艺的活态传承发生了"自觉"的效应。     

浅析大数据时代传统工艺美术的保护与传承

我国传统工艺美术产品拥有丰厚的底蕴,在具体的品牌文化塑造方面具有不可比拟的优势.在顺应时代发展的基础上,加强对传统工艺美术的品牌文化建设很有必要.利用互联网资源,展现自身强大的竞争优势,促进品牌的建构和发展,让传统工艺美术融入更广阔的市场.     

传统民间家具装饰符号的传承与创新

装饰是最早的艺术形式之一.提出了传统民间家具装饰符号取材于生活,内涵丰富,是当代社会中家具新产品设计、开发时取之不尽、用之不竭的素材库的观点.同时,认为应以发展的眼光来审视传统民间家具的装饰符号,积极创新.     

浅析宗祠文化数字化保护价值和成果应用——以湖南宗祠建筑为例

宗祠是我国传统文化和宗祠文化的实体呈现,有着极为深厚的文化价值,而湖南古宗祠建筑作为宗祠文化辉煌灿烂的一支,更成为人们关注的焦点。20世纪90年代至今,随着信息化社会的形成和发展,首先,传统设计本身成为改造的对象;再者,设计从解释、内涵、范围、功能及教育诸方面也渐渐发生着诸多的变革。运用大数据处理技术,许多杂乱无章的消息转变为可以度量的数据,再以这些数据建立起位置匹配的数字模型,可积极地解决文物保护不当带来的不可抗力的损伤。当下我国各项文物保护的数字化保护进行得如火如荼,湖南古宗祠理应进行数字化设计,并将数字化研究成果转化应用于公众生活中。     

基于桂北传统建筑的旅游文化创意产品设计研究

目的 分析桂北地区建筑的文化精神、造型、结构、装饰、技艺等内容,将其应用到旅游文化创意产品中,使所设计的产品具有桂北传统建筑文化符号的特征,以此促进桂北传统建筑文化的传承及旅游业的发展。方法 首先对桂北地区的建筑类型进行分类整理,从聚落公共建筑、天井式地居和干栏式楼居的造型、结构,以及建筑局部的屋檐、柱、门簪、柱础、门、窗、栏杆等装饰元素入手,挖掘、凝练、整理、归纳其文化符号和视觉元素;其次遵循旅游文化创意产品地域性、文化性、创意性、便携性等原则,对提取的元素进行解构、重构、融合等设计创新;最后进行设计实践。结论 结合桂北传统建筑文化元素进行旅游创意产品设计,可以提升产品的内涵与价值,让人们了解桂北建筑文化,有利于桂北建筑文化的保护和传播。通过研究处理好建筑内容、元素提取、恰当载体、设计方法的关系,为基于桂北建筑文化的创意产品设计提供一些参考。     

基于诗文传统文化艺术的招贴设计研究

目的 在招贴设计创作中怀着对传统文化艺术的景仰和感恩,跨时代跨界地会通古诗文传统文化与艺术设计,关注文学、艺术及思想之间的互动关系.方法 将古诗词的形质与意义高度提炼并与传统美学融合,藉此指引当代设计,以不同的形式再现和记录高贵的诗意精神.结论 传承知行合一精神,为中华传统文化的创造性转化、创新性发展提供有益借鉴.     

基于视觉体验的南京传统民居更新设计研究

目的 从视觉体验的视角探究南京地区传统民居更新设计,解决近年来南京地区出现的“快速崛起快速陨落快速更新”现象并提升传统民居更新的质量与探寻文脉传承的方式。方法 运用视觉体验的相关理论,分析更新设计中的材质肌理、空间肌理、文化肌理,从视觉体验的视角对南京传统民居更新设计进行了分析。结果 以视觉体验的视角寻找适用于南京传统民居更新设计的设计策略,完成南京杨柳村传统民居更新设计方案,以期对南京地区的同类设计能够提供理论依据与支撑,为实践提供设计策略。结论 通过视觉体验视角分析文脉传承的方式,构建以用户为中心的多层次设计策略,从而提升传统民居更新设计的体验感、传承历史文脉并彻底激发村落活力。     

基于宋代钧瓷色彩的神垕古镇视觉形象设计研究

目的 通过对传统文化的视觉形象设计,并为传承传统工艺美术、发扬传统文化、保护传统手工艺,以及大力发展和振兴传统文化产业提供合理的建议和方法。方法 以神垕古镇的视觉形象设计为研究对象,从宋代钧瓷色彩入手,使用分光测色计对宋代瓷器色彩进行还原度相对比较高的采集与分析。通过对宋代钧瓷取样色彩数据分析与比较研究,提炼和总结出宋代钧瓷的色彩规律。结果 针对神垕古镇的地域特点、旅游资源、人文特色等3个方面进行调研分析,以色彩分析结果指导神垕古镇的旅游视觉形象设计。结论 以宋代钧瓷色彩为依据开发出神垕古镇的视觉形象设计,可以更深层次挖掘古镇的传统文化属性,带动和促进禹州神垕镇的旅游产业与陶瓷产业的发展。     

古蜀神鸟图腾视觉元素在视觉传达设计中的再设计

在中华历史文明的进程中,每个部落都有属于自己的图腾,这些图腾代表了部落人民与氏族先祖之间的血缘关系,也是一种超越时空的精神纽带,图腾的形象可能是动物,也可能是植物,但都是一种神灵化的形象。本文聚焦中国传统鸟纹形象中的古蜀神鸟图腾形象,梳理其起源及发展脉络,窥探其形象背后的文化底蕴,厘清其在中国鸟形崇拜文化中的历史地位及其对于现代视觉传达设计创新的作用。文中以营盘山彩陶,三星堆青铜神树、青铜大鸟头和金沙太阳神鸟金箔,汉代砖画为研究起点,结合古籍、文献、图解和实物证据,对古蜀神鸟图腾的起源、主要功能、文化内涵等进行研究分析,在此基础上归纳古蜀神鸟图腾的造型特点和表现手法,并根据视觉元素的内涵寓意来进行造型元素分类整合。通过案例分析对比传统鸟形纹及古蜀神鸟纹在现代视觉传达计中的应用现状,总结其应用规律并对古蜀神鸟图腾形象进行解构再创作的设计创作实践。对古蜀神鸟图腾视觉元素进行分析,同时对神鸟崇拜文化进行对比研究,这对于探索中华文明起源、古蜀地域与中原文化的融合、古蜀地部落之间文化的融合发展有着重要意义。在进行现代视觉传达设计实践时将这些元素根据主题思想进行解构重组,赋予现代设计作品民族文化的血液,可使其成为能承载区域文化传播、历史文化传承的优秀设计作品。     

基于乡村生态振兴的奔牛古镇老街更新设计研究

在乡村振兴背景之下,以生态发展为主要突破口,将乡村的经济、文化、社会和生态等领域融合发展成为乡村建设的重要目标,促进乡村整体协调发展。以奔牛老街作为研究对象,对其历史和生态资源现状进行分析,发掘奔牛老街生态空间与地域人文的内在联系。同时从乡村振兴战略的要求和原则出发,以自然生态维度、经济生态维度、社会生态维度、文化生态维度和精神生态维度的五个维度进行生态空间更新;五个维度形成相互交融、相辅相成的五大子系统,构成一个不可分割的村镇生态系统。对传统生态进行系统地探索,从而更好地开发传统生态文化,实现奔牛老街传统生态资源价值的转化,提升乡村多元价值。以期为乡村建设提供另一种思考角度。     

探析基于羌族传统艺术形式的产品创新设计

以羌族传统艺术为启示,分析了羌族传统艺术面临的困境及发展羌民族产业以对羌族传统艺术进行传承与发展,从羌族传统建筑艺术形式、羌族的传统艺术符号、羌族的传统民间器具艺术形式3个方面,对基于羌族传统艺术的产品创新设计进行探讨,力求通过与时代结合的有形物质载体理解和传承羌族人民的人文精神,更好地传承和发展羌族传统艺术。     

基于传统文化元素的灯具产品设计研究与实践

分析了传统文化的定义、特点、精神内涵以及传统文化与工业设计的关系,论述了中国传统文化元素中回纹元素的特点和寓意,将回纹进行抽象变形加入现代元素,通过灯具产品设计实例,阐述了中国传统文化元素如何在产品设计中进行传承与应用,即传统文化元素形的提取、意的延伸、语义表达、形与功能的结合等,进而丰富了产品设计的基本理论。     

中国传统视觉元素在现代书籍设计中的应用

以传统视觉元素在目前设计中的价值为出发点,从艺术元素的视觉表现的切入点和视觉创新等方面进行探讨,论述了传统视觉元素在设计中是如何传承的。同时通过对中国传统绘画、书法和传统图形等视觉元素所特有的气韵、意境和内涵的理解,分析了它们在现代书籍设计中的具体呈现和应用,从而找到现代书籍设计与中国传统视觉元素相结合的最佳契合点和最佳表达方式。继而提出书籍设计的必由之路是将中国传统视觉元素和现代人的审美欣赏习惯进行融合创新,并注重设计的内在涵蓄。