基于雕花剪纸艺术的湖北“老字号”品牌传承与创新设计

文章以湖北雕花剪纸艺术资源激活湖北“老字号”品牌形象为研究对象,通过对雕花剪纸艺术文化核心内容的深层文化内涵进行挖掘,借助新手段、发掘新形式,结合品牌理论、文化观念、审美活动等因素,建立湖北“老字号”品牌视觉识别系统。阐述了湖北雕花剪纸艺术资源激活湖北“老字号”品牌形象的主要路径,研究湖北“老字号”品牌的传承与创新设计方法。     

湖北民间雕花剪纸的艺术特色

湖北民间雕花剪纸这一由地方民俗文化孕育出来的艺术形式,以其独特的艺术魅力,在我国剪纸艺术中独树一帜。本文主要从表现题材、造型特点、构图、制作技艺几个方面分析和梳理了湖北民间雕花剪纸独具一格的艺术特色,期望能够为今天的艺术设计提供有益的思路。     

湖北雕花剪纸在“武汉方言”字体设计中的应用初探

湖北雕花剪纸是中华民族优秀文化艺术遗产的重要组成部分。将湖北雕花剪纸与“武汉方言”的字体设计进行趣味性结合,能够使武汉方言字体设计具有更丰富的文化内涵,同时也为湖北雕花剪纸艺术增添新颖多样的表现形式,体现出湖北文化的独特魅力。本文从文化传承的角度出发,探究了湖北雕花剪纸艺术与湖北特色“武汉方言”的融合而产生的造型方法,旨在通过这种极具独特地域性特征、艺术审美和文化内涵的装饰性艺术形式,为湖北文化发展提供更加广泛的艺术资源与灵感来源。     

湖北省非物质文化遗产对包装设计的影响研究——以雕花剪纸为例

包装设计与非物质文化遗产的结合可以使包装更加富于鲜明的民族形象特色,雕花剪纸作为湖北省非物质文化遗产中重要组成部分,是本文研究的重点。本文从雕花剪纸的审美形态着手、试图从繁琐与简洁的造型特征、镂空技法营造空间层次以及利用数字技术等方面进行分析研究,为剪纸艺术对包装设计的启示进行较为系统的探索。使包装设计从优秀的湖北省非物质文化遗产中吸取营养,为企业创立独特品牌,抢占最优的市场份额。     

动画场景中水彩技法的运用

随着时代的发展,越来越多的媒介的介入使得二维动画的场景设计风格逐渐的多元化。动画场景设计中水彩技法的运用可以为其提供更大的视觉空间效果效果,水彩画作为世界上最古老的绘画形态,一直活跃与绘画艺术的发展过程中,并长期作为一门独立的画种而存在着,水彩风格的独特魅力使得场景设计的画面效果得到了空前的提高,为动画片提供更好的艺术空间。以水彩绘制的动画场景将会为动画片提升更大的艺术魅力。     

动画创作中的传统与颠覆

动漫画原创作品的开发一直是我国动漫产业发展的瓶颈。如何继承和发扬传统艺术的精髓，如何在创作中寻找突破，是本文的研究重点。动画创作一方面要立足民族文化，一方面要体现现代生活和现代审美情趣。在继承的基础上，颠覆固有的思维习惯和定式，选取新的视角，创造新的形象、新的故事和新的表现形态，这才是本土动画艺术的发展之路。     

探析传统文化对网络动画创作影响

传统文化对艺术创作都产生着潜移默化的影响。网络动画作为影视艺术的门类之一,深受传统文化的影响。论文阐述了创作网络动画的传统文化背景,并着重研究了传统文化对网络动画设计的影响,试图找寻着传统文化与网络动画创作之间的密切关系,以促进网络动画的快速发展。     

蔚县剪纸元素在包装设计中的应用

蔚县剪纸历史悠久,其独特的艺术风格在国内外享有盛誉。近些年国家大力发展乡村振兴,扶持推广农村特色产品销售,促进农村经济发展。通过调研发现蔚县旅游纪念品包装存在缺乏地域特点、文化性弱等问题,国外时尚品牌大量使用中国元素增添了产品文化气息又获得了品牌价值,挖掘蔚县剪纸的艺术特征融入品牌包装设计对于蔚县经济发展意义深远。研究了蔚县剪纸的色彩、构图、工艺、题材四方面特征,探讨了蔚县剪纸技艺应用于包装设计的可行性,对现有包装存在的设计简单、文化性弱、缺乏地域特色等问题提出了解决思路。蔚县剪纸技艺应用于包装设计应遵循尺度把握,在传承中华传统文化的同时促进经济可持续发展。     

让场景说话——结合动画创作谈动画片电影化

本文主要通过谈自己的动画创作,通过动画片电影化来浅析动画片中场景的重要性以及由此引发的动画场景的个人见解。     

从阜阳剪纸浅谈剪纸艺术在现代装饰中的运用

阜阳剪纸融合中国南北方剪纸艺术的特长,自成风格。阜阳很早即有剪纸出现和应用。显示出剪纸艺术的运用及对装饰艺术的传承,为现代装饰艺术的发展和创造奠定了坚实的基础。     

《动画创作思维与表达》MOOC课程创新研究

MOOC近年在各个国家都得到快速的发展。这种备受关注的新型教育理念和模式为传统的高等教育带来了挑战。这不仅需要较强的教学科研能力,更需要着眼未来的发展眼光。本文通过在课程设计和开发中的创新与研究,设计合理的课程框架,总结慕课教学的创新方法,以便更好地应对新的机遇和挑战。     

"假定性"原理在动画创作中的运用

动画是由多种艺术和科学技术综合而形成的艺术形式,是一种动态的视觉艺术.动画在创作上经常使用虚构、夸张、假设、幻想等表现手法去表现现实生活中人们的理想、愿望和生活,并不去追求现实的逼真性.它是一种与真人演出的电影相区别的艺术手段,它可以使无生命的静态符号变成有生命的动态形象.所以说动画的本质特征就是假定性.同时.假定性也是其他艺术门类的重要特征.从动画的制作过程中几个重要方面去阐述假定性在动画创作中的运用.     

剪纸的透视方法及其在平面设计中的运用

通过阐述剪纸艺术所运用的透视方法的概念,分析不同的透视方法所蕴含的文化心理,进而总结出如何将民间剪纸的透视方法运用到现代平面设计中去,并提出将平面设计与剪纸艺术相融合,会激发出平面设计的灵感,使现代平面设计的表现手法得到丰富。     

动画在影视广告的运用

动画艺术介入广告产业,给广告业带来新的革命,拓展广告的表现空间和表现力。动画技术在广告中的应用可产生两个方面的效果:一是可以为广告的制作繁衍出全新的视听语言;二是可以使创作者不受外界条件的限制,毫无约束地自由地发挥想象力。     

剪纸工艺在设计领域的当代价值

我国传统的工艺美术遗产丰富,历史悠久,技艺高超,譬如剪纸。然而,今天的工艺美术处于历史的新阶段,也承载着新的文化传承任务。从国内、国际各设计领域对于剪纸这种民间工艺的继承来看,剪纸艺术既面对与新时代发展的脱节和边缘化,同时其具有的边缘化倾向也带来了创新发展的多种可能性。     

剪纸工艺在设计领域的当代价值

我国传统的工艺美术遗产丰富,历史悠久,技艺高超,譬如剪纸.然而,今天的工艺美术处于历史的新阶段,也承载着新的文化传承任务.从国内、国际各设计领域对于剪纸这种民间工艺的继承来看,剪纸艺术既面对与新时代发展的脱节和边缘化,同时其具有的边缘化倾向也带来了创新发展的多种可能性.     

国家文化形象建构下的中国动画创作及理论创新研究

项目负责人简介殷俊,武汉理工大学设计学博士,江南大学教授,硕士生导师。英国Vicon Motion Systems国际认证教师;日本SELSYS ComicStudio国际认证教师;中国动画学会理事;中国高等院校影视学会微电影专业委员会理事;江苏省高校动画、数字媒体艺术专业教学指导委员会秘书长;江苏省传媒艺术研究会理事;江苏省工艺美术协会设计师分会理事;江苏省数字艺术设计专家委员会副主任委员;国际商业美术设计师协会江苏地区专家委员会委员。     

浅谈民族元素在动画形象中的运用

民族文化是国家文化生生不息的根本,文化兴盛,就是国家的兴盛。随着数字媒体化时代的悄然降临,文化在传播范围、传播速度和传播形式上,得到加强。在这样一个时代变革时期,我们一方面要传承,另一方面要进行传统文化的现代诠释。动画作为一种重要传媒形式,对文化宣传起到极大作用,本文将挖掘动画电影中的中国传统文化重要元素,探讨现行国产动画片中存在的传统文化缺失问题,建议动画产业更多加入中国优秀传统文化,共同营造美好动画氛围。     

传统民间剪纸艺术在现代平面设计中的应用

目的探究中国传统民间剪纸艺术在现代平面设计中的应用方式。方法从剪纸艺术的基本概念及表现特征入手,以理论与案例相结合的方式探讨传统剪纸在广告、标志、包装方面的合理运用。结论将传统民间剪纸艺术融入现代平面设计中有利于民间剪纸艺术与现代平面设计的双向发展。