艺术公共空间室内装饰设计初探

艺术如同人生,人们对美的追求,已经将艺术带入我们的生活,也或许是我们的生活激发我们的思想创意给予了我们艺术,所以说艺术来源我们的生活又高于我们的生活,是对生活的一种诠释。本文通过对艺术公共空间里面的装饰设计,结合湖北大学知行学院艺术楼的实际,探究艺术公共空间装饰设计的特色与能魅力。功     

传统民间艺术与食品包装设计的融合探析

中国的传统民间艺术充满了生活中的智慧,又具有丰富的寓意、深刻的哲理。因此,这些传统的艺术能够在人们的生活之中慢慢传承下来,经过慢慢的积累,形成了一个巨大的艺术宝库,也是我们当代艺术设计取之不尽、用之不竭的源泉。本文根据笔者实践工作经验,就传统民间艺术与食品包装设计的融合问题进行了简要分析。     

中国传统装饰艺术在现代生活中的价值

中国传统装饰艺术有着深厚的历史文化底蕴及浓郁的民族特色,它是一种最古老而又年轻的艺术形式之一,它的特点在于其质朴、自然、渗透着浓厚的情感,并广泛流传。传统装饰艺术与现代艺术设计在图形上或精神上都是对哲学思想的表述,都引起人们在内心深处的共鸣。在人类历史发展的长河中,中国传统装饰艺术不仅给我们的设计提供了丰富的素材,而且使传统装饰艺术在设计中得到了更好的传承和发展。     

设计的艺术品

正设计和艺术有何区别?如果一定要给出一个答案,我的理解与大多数人是一样的:设计是沟通和传达,是市场环境下的一种服务,而艺术是对自己的一种表达,是一种创作。设计在考虑到自己设计语言的同时也要考虑到设计对象的感受,艺术则更多的是表达自己。但有时候,设计和艺术的界限似乎又表现得非常模糊,我们对其是一件"设计产品"还是一件"艺术品"犹豫不决。譬如法国的设计大师菲利浦·斯塔克,     

"留白"之美

现代室内空间设计所面临的是来自于传统与现代双方面的挑战,挖掘传统中的因素会让我们的风格之路更明确。任何一种形式都是源于形式之上的思想精神的反映,而形式则会影射出相应的精神文化内涵。“留白”是中国画艺术形式美中最重要的艺术构成要素与表现方法,它体现了中国传统艺术中对于空间的理解与艺术的抽象加工。而在某种程度上,这种艺术空间观念又有益于室内空间的设计。本文通过对“留白”手法从平面到空间的美感分析,探讨如何通过“留白”手法来塑造室内空间的美感。     

异度思维——家具设计中的艺术

正随着人们对生活美感的要求越来越高,家具设计的美学及艺术性也随之显现,而对艺术的模仿和对美感的追求常常让设计品变成了艺术品。本期我们将从艺术的角度出发与大家分享一些家具作品,它们或是对材料的新运用,让家具极具观赏性;或是家具与绘画美术的结合,让实用与艺术碰撞合一;又或是改变物料的传统形态,让家具极富美感、独具特色。     

J.A.安德森的园林设计艺术观及表现手法

J.A.安德森是当代丹麦风景园林艺术的代表人物之一。近些年来,他不仅活跃在丹麦风景园林艺术的设计领域,而且也活跃在国际风景园林设计与交流的舞台。安德森的园林艺术观及作品,既承袭了丹麦和北欧风景园林艺术的传统,又融入了现代风景园林设计的理念。在他的作品中,体现和表达了景致的简约形式,洋溢和散发着深沉的人文关怀,以及对人与自然的和谐的遵从和崇尚。透过他的作品,有助于我们了解丹麦现代风景园林艺术发展的成就,也有助于完善和发展具有我国民族特色的风景园林艺术。     

从抽象主义到现代景观

作为艺术形式的建筑在近现代得到了迅猛的发展,尤其是从现代艺术中汲取了充足的营养,并且也出现了反对传统观念——”功能决定形式”的革命。著名建筑师密斯先生则提出了”功能追随彤式”,路易康也认为：”形式是建筑的基础”。那么同样作为艺术形式的最观,我们又该如何从现代艺术中获取属于我们的营养,去更好的发展现代景观呢？本文主要对一些受现代艺术形式影响的一些设计做简要分析,希望能起到抛砖引玉的作用,让我们从艺术中获取更多的灵感．设计出更多有创意的作品。     

恶本作品

我们熟悉他的人并不多,其实他是一个有很历史价值的人物,他的作品实在有些令人折服的地方,他让我搞清楚什么是中产阶级的趣味,什么是时尚,什么是布尔乔亚。这样一个在史学上名不见经传的人物,有如此深厚的设计与艺术功力确实不简单。从他的风景画,特别是城市风景到他的舞台和建筑设计,显示了一个设计师应该有的、相当的综合能力和职业素养。而他又在欧美文化之间,搭起了一座小小的桥梁,把纯正的欧洲设计艺术带到了美国,建立了分离派艺术传统在北美的延续。从这个意义上讲,他是欧洲文化的传播者。他在传统与现代工业产品之间找到了自己的设计出路,在商业与艺术趣味之间找到了支撑点。如果我们的猜测没错的话,他的工作环境与生活氛围是良好的,怎么看,他都是我以为的那种“资产阶级”设计师。在他的绘画作品中,哪怕一个小小的舞台,都充满了手工艺艺术精神,起码在他工作的时候是快乐的,其间,我们看到一种设计的愉悦。在我们看来,文化的多元性不是美国的专利,设计文化本身就应该是五彩缤纷的。我以为,没有过时的艺术主张,没有僵死不变的风格,更没有至高无上的、唯一的设计教育体系。Urban们的实践证明,只要有设计质量,只要有修养,说白了只要出手漂亮,当然就有市场。与过往...     

现代设计过程中应用计算机艺术的研究

计算机已经深深的影响着我们生活的方方面面,当然也包括艺术领域。计算机艺术是数字化时代新兴的艺术形式。计算机对艺术的影响不仅表现在它能更有效率地创作,也给艺术与设计带来了新的风格和形式,丰富了艺术的表现形式。计算机艺术如此蓬勃的发展,是技术与艺术完美结合的体现。本文论述计算机艺术在现代设计过程中的应用。     

简述民间美术与现代设计关系

民间美术蕴含了丰富的文化内涵,与现代设计之间存在千丝万缕的联系。在现代设计中运用民间美术这一艺术精华,对于弘扬民族文化、提高设计作品的精神境界和艺术内涵意义重大。传统民间美术是现代设计艺术的基础和起源,而现代设计艺术又为传统民间美术提供创新灵感,因此,融合两者的优势,对未来艺术的发展而言是至关重要的。     

时尚与设计

正时尚交际已成为设计业态的新表征,设计师对时尚元素的把控及自身的包装,将潜移默化地影响设计。邱德光先生曾说道,"下一个流行因素是什么我们并不知道,但我们是观察家,能将观察到的美投入到设计中。"那么,衣香鬓影的Fashion时装周,音乐,绘画等艺术浸染,又会让设计师如何平衡流行与设计的关系?葛亚曦短发利落,造型抢眼:张成喆今年在巴黎时装周上过足了瘾;赖亚楠的旅法经历总是让她举手投足间展露优雅高贵;赵学强的儒雅与梁景华的绅士又截然相对,但他们本身的气场都足以让人们印象深刻。对他们而言,践履时尚生活的同时,又将如何界定设计的意义?     

探讨书法艺术对当代平面设计的影响

面对当前国际领域平面设计多元化的发展背景,我们不应随波逐流,一味地追求西方的设计风格,虽然这样做可能表面上看上去是使我们的设计国际化,但事实上却使本国的设计在国际上处于被动地位。所以恰恰相反,我们要做的应该是努力追求平面设计的民族化,因为只有民族化的,才能是世界化的。只有将本民族自己的艺术文化融入到平面设计艺术中去,才能够彰显出自身的文化和价值。而书法艺术作为我国传统文化的核心内容之一,能充分体现出本民族的艺术特色,所以如果在平面设计中运用到书法艺术,不但能起到增强平面设计作品艺术效果,而且又能将本民族的文化发扬光大,一举多得。     

中国的行道树

“中国的行道树”一文,是1982年我们根据北京大学和马里兰大学学者交换合同,到中国考察、旅游后写成的。作为环境设计专业工作者,在考察中,我们对行道树在中国城市景观艺术中的作用产生深刻的印象。随后我们又研究了中国城市规划设计的传统历史,使我们有所发现和推论。这样就写成了这份报告。     

从艺术功能的转变探析艺术展示方式的形式与发展

艺术品的展示绝对不是一个独立存在的条件,它与艺术的发展是相辅相成的。而艺术的发展又与科学技术 , 政治环境 , 自然因素都社会相关性是不可分割的。艺术品的展示方式是艺术本身发展所造就的结果。因此,在这里我们究其展示与艺术功能的相关性是非常有必要的,这样我们可以为艺术的发展提供更有利的土壤。     

云上太阳

正自然和艺术,好像相互躲藏,刹那之间,他们又碰在一起;我也感觉到对立已经消逝,两者对我的吸引力仿佛一样。只是应当竭尽最大的努力面对,如果我们能在恰当的时刻,全身心献身于艺术,自然又会自由地照亮在心里。——选自歌德《自然与艺术》当我们把自然与艺术带入空间,诗意在每天的生活中被感受,阳光、树影、自然、白色的层次恣意满溢,心灵自由在云上的太阳。业主喜欢禾筑舒服干净的设计,并希望以白色以及浅卡其色为     

球

正球形是一种简单的几何体。在生活中球形无处不在,足球、篮球、乒乓球等,平淡无奇但又不可或缺。球形又是所有美术学的入门基础,人体、建筑、设计等等中有很多立体的图形都是由最基本的球体演变的,这可以看出球在艺术中的重要性。本期我们就看看球如何与空间、设计和各种各样艺术形式相融合,创造出一副怎样的艺术作品。     

城市新名片

艺术区是文化艺术的聚集区,也是人类精神的栖息地。它既是城市的文化灵魂所在,同时也代表这个城市的文化性格与文化形象。艺术区塑造了城市的新形象与新品牌,同时又打造了城市新名片。中国有着古老的文明,有着无数的近现代文化遗产,大拆大建不是城市发展的灵丹妙药,我们应该回头看看我们的历史,看看我们近现代历史遗迹,尤其是常被忽视的工业历史遗迹,重新思考城市的发展道路。以艺术的名义,并通过艺术激活逝去的近代工业遗产,将艺术植入建筑,这未尝不是城市更新发展的一个新模式。     

主编心语

曾和一位朋友谈起,为了提高设计质量和工件效率,可以开展观设计的模式化工件.如果把景园设计看作是由科学和听风是雨的确定性决定的工程,这无可非议;如果看作是表达心灵的艺术,则值得思考.将模式化进行到底,只要条件输入得充分,景园设计几乎可以全部交给计算机.艺术(art)这个词本来和手(arm)同源,离开了手,我们无法绘画、弹奏和触摸，无法用实体表达心灵.机器独自如何表达心灵呢?是个疑问.艺术,在思维工业化时代(即信息时代)遭遇了一次否定.否定之否定会否到来呢?又留发给我们一个疑问.     

球

<正>球形是一种简单的几何体。在生活中球形无处不在,足球、篮球、乒乓球等,平淡无奇但又不可或缺。球形又是所有美术学的入门基础,人体、建筑、设计等等中有很多立体的图形都是由最基本的球体演变的,这可以看出球在艺术中的重要性。本期我们就看看球如何与空间、设计和各种各样艺术形式相融合,创造出一副怎样的艺术作品。