略论中国刺绣服饰及其艺术特点

论述中国刺绣服饰的主要成就及其艺术特点,阐明了中国刺绣服饰对世界服装文化的积极影响,并分析了当代刺绣发展的基本趋势．     

中国民间剪纸艺术在服饰中的应用

民间剪纸在服饰中的应用范围极广，主要是作刺绣底样和印染用，具有很高的艺术性和装饰性，与中国各民族民俗活动和生活方式息息相关。在现代生活对民艺生存环境产生强大冲击时，剪纸艺术正在服饰运用中寻找新的突破。     

中国云南少数民族服饰的艺术特点

在三次实地考察的基础上，研究云南少数民族服饰的艺术性，从地域特点，文化特征和工艺特色等方面进行分析，探讨其审美价值及其现代发展问题。     

Cosplay服饰艺术特点分析

分析了Cosplay服装与动漫服装的区别与联系,对Cosplay服装造型艺术的特点进行了探讨,研究认为唯美性、生动性、个性化、配饰烘托是其显著的特征,研究成果对Cosplay服装的发展有一定的理论指导意义。     

中国服饰风格与中国美术

将中国服饰风格与中国美术置于文化大背景下,通过悬垂与曹衣出水、飘逸与吴带当风两种服饰与美术最直接的联系,阐述服饰艺术与绘画艺术的某些一致性,而这种一致性正是文化的形象反映。     

唐代服饰图案艺术的美学意蕴

唐代是我国封建时代纺织品美术高度发展时期,其服饰图案独特的艺术特点,逐渐衍生出美的内涵。本文通过对唐代服饰图案的形式美,象征意义的分析,探讨唐代服饰图案透过社会、历史所折射出来的审美意识。     

试论中国古代舞蹈服饰的审美特征

本文从舞蹈服饰的角度，在三个方面阐述了中国古代舞服的审美特征。首先，以长袖飘带、裙襦细腰和云冠锦屣为主体的宫廷“女乐”舞服，体现女性的“阴柔之美”；第二，唐代宫廷舞服受到异族舞服的影响，形成了中西结合的“交融之美”；第三，古代礼宾、祭祀仪式的舞服，具有“质朴为尊”和“以羽为仪”的审美意识，显示出“庄严之美”     

服饰艺术发展的推动力

分析服饰艺术发展的推动力,指出美的追求是服饰流行的起因,并进一步说明,设计师艺术思维的进发,名人的个性表现和商业的推波助澜是3个基本因素．     

服饰艺术发展的推动力

分析服饰艺术发展的推动力，指出美的追求是服饰流行的起因，并进一步说明，设计师艺术思维的迸发，名人的个性表现和商业的推波助澜是３个基本因素。     

服饰审美文化中的悖论

从服饰的创造、服饰的理想两个不同的角度，来探讨服饰的审美特征和审美理想，指出服饰审美文化中的三组悖论：障与彰，同一与个性，修饰与自然。     

清代苏绣服饰绣挽的历史演变及艺术特征探析

绣挽作为清代女性服饰的主要装饰配件载体具有重要的艺术价值,通过苏绣绣挽可以进一步理解整个 清代衣饰轨制背后的服饰文化。本文通过实地考察中国丝绸博物馆、江南大学民族传习馆和苏州大学博物馆展 出的绣挽藏品,并结合运用实物图像分析学,归纳总结清代绣挽的历史演变及艺术特征,类比分析苏绣绣挽的 针法类型特点及应运规则,梳理清代服饰中绣挽的苏绣针法、丝线工艺、色彩、绣地和构图题材等独特的表达 形式。研究表明：清代苏绣服饰中绣挽的款式衍变与当时的思想和文化息息相关,其袖制构思和刺绣缝制等是 实用与审美的双重表现,形、色、艺极具江南特色,更表达了独特的民族和地域的风俗习惯及价值取向。     

台湾卑南族服饰艺术特征研究

台湾卑南族服饰的地域特点鲜明,呈现出特有的民俗风情、审美情趣、文化底蕴。通过对服装的种类、造型、材质、色彩、工艺等进行阐述,结合相关史料与实物分析,总结出卑南族服饰的文化内涵,通过对其服饰艺术特色的解读,对保护和传承文化具有一定的研究价值。     

论中国传统服饰的动态特征

中国传统服饰在儒、道思想共同的影响下，形成了宽松型、平面式、直线性及自然飘垂感的基本特点和含蓄、自然及稳态发展的动态特征。这种动态特征是“动”与“静”完美的结合，生动而鲜明，给人以深刻的印象。虽然中国服饰发展到今日已彻底改变了往日的面貌，但是，传统服饰所具有的深层意韵，所表现出的含蓄、自然的动态特征却依然默默地影响着人们的审美观念及着装行为。对中国传统服饰动态特征的研究，有利于我们把握中国服装发展的脉络、方向和演变规律。     

传统豫剧服饰的艺术特征及其现代创新应用

以传统豫剧服饰为研究对象,以其艺术特征及创新应用为研究内容。通过文献追踪法和田野调研法,从造型样式的可舞性特征、图案纹样的装饰性特征以及色彩搭配的程式化特征三方面归纳了传统豫剧服饰的艺术特征,并分别探究其在现代服饰设计中的应用。研究表明：将传统豫剧服饰的宽袍阔袖造型、题材丰富的纹样图案以及五色观念等元素与现代服饰设计相融合,不仅对传承和发展传统豫剧服饰文化具有重要的理论研究意义,而且有助于构建传统豫剧服饰的现代设计符号,为传统服饰文化的时尚化运用提供参考思路。     

徽派传统服饰历史演变与艺术特征分析

以徽派传统服饰为研究对象,运用田野调查、比较归纳等研究方法,将徽派传统服饰中蕴含的文化元素归纳提炼为山越时期衣冠百年不易、大迁徙时期双向涵化、宋元时期技术改变服制和明清时期审美风尚大变等四点。从服装造型的角度,分别对徽派男子服装和女子服装的形态特征进行分析,并就相应常见服装造型和贫富差异在服装造型中的体现进行对比,努力探寻徽派传统服饰文化艺术元素的独特之处。     

甘肃广河穆斯林服饰的审美特征

甘肃广河县是我国穆斯林比例最高的一个县,该县历史悠久、文化灿烂,在几千年的发展积淀中形成了自己独特的穆斯林文化,服饰文化便是其中的特色文化之一。广河穆斯林服饰文化严格遵循伊斯兰教所规定的基本原则,其对于传统文化的继承和发扬令人钦佩,在发展中又吸取了现代元素,具有宗教传统与现代审美相结合的特色。这种审美特征体现了广河穆斯林的人性之美、和谐之美和中正之美。     

古代服饰德性观的社会文化基础

先秦儒家服饰德性观念作为中国传统封建社会的正统服饰观念，它是以先秦社会整体呈现的礼文化特征为基础的。其服饰观念的形成直接源于春秋社会礼文化发展的内在转向，即从“礼仪”到“礼政”的德性文化方向的转向，并通过孔子“以仁释礼”的学说来最终形成并发展起来。     

试论盛唐绘画中的妇女服饰美感

盛唐时期是我国封闭社会经济繁荣,文化辉煌的历史阶段。当时有一些绘画作用真实地反映了那一时期人们的生活习俗和服饰形态,折射出服饰文化的审美内涵和意境。情与景、形与神的交融,体现出如诗如歌般的意境,包蕴了中国服饰艺术的精华。本文就盛唐时期几位著名画家伤口中所表现出的妇女服饰审美作一些探讨。     

管窥佛教艺术在唐代女子服饰中的表现

佛教艺术对唐代服饰文化的渗透,一方面丰富了唐代服饰色彩和织艺技术,另一方面丰富了服饰的文化内涵;也为现代服饰设计吸收和借鉴外来文化提供了宝贵资料。