如何让音乐在舞蹈训练教育中起到作用

节奏是舞蹈艺术实践的基本要素之一,没有了节奏,就不成其为舞蹈.所以舞蹈专业的学生训练学习中永远离不开时节奏中的音乐.而节奏中,听觉训练对他们又具有特殊意义,在训练过程是和心理因素紧密相关的,对于舞者在训练学习节奏听觉时所表现出的注意倾向,这一因素很重要,音乐与舞蹈也是艺术王国的一对姐妹.本文通过二者的共性,音乐在舞蹈中的作用,钢琴伴奏的舞蹈的实践,进行了新趋向方面的分析.加强研究综合视野来看待音乐舞蹈的在教育中起到的作用.     

试论舞蹈基训中如何选择钢琴伴奏

舞蹈是一门综合艺术,舞蹈与音乐是紧密相连的艺术整体。在舞蹈教学中,音乐的应用是不可缺少的,舞蹈的艺术魅力通过音乐这一载体将展现出更加丰富多彩的艺术形象。＂乐中有舞,舞中有乐＂,歌舞辉映,音乐与舞蹈诠释出的艺术生命才能永存。有人说音乐是舞蹈的灵魂,钢琴伴奏在舞蹈基训当中显得尤为重要,它为舞蹈基训提供音乐诱导和启示,赋予舞蹈动作准确的节奏和表演内涵,因此,在舞蹈教学中,如何让钢琴伴奏与动作技术有机而紧密地结合,通过音乐将舞蹈动作的韵律性、规范性、风格性流畅地表现出来是关键所在。在形神皆备的钢琴伴奏中培养学生良     

解析音乐节奏与舞蹈之间的关系

舞蹈是一种利用身体语言的行为艺术,人们喜欢欣赏舞蹈,一般,大家在欣赏舞蹈作品的时候,对于舞蹈的评价是很好看,表情很好,技巧很棒,大部分人却忽视了在这美丽的舞动中有音乐的一份功劳。实际上,音乐对于舞蹈所产生的效果是很大的,在音乐中最主要的是节奏,节奏是音乐的灵魂,也是舞蹈的灵魂。把握准确的节奏才能够完整的诠释舞蹈的内容,才会准确地表达编舞者的作品构思与情感。     

浅谈幼师舞蹈教学中节奏感的培养及其重要性

科学的幼儿师范教育课程体系是由素养教育课程、专业教育课程和实践教育课程共同组成的课程类型体系,以必修课、选修课、活动课、教育实践四块一体有机结合的课程结构模式,全面提高幼儿教师的素质,舞蹈教学内容恰恰是活动课的重要组成部分,由于幼儿教育内容浅显普遍的特点,决定了幼儿师范舞蹈教学中民间舞占了很大部分,而民间舞都具有十分鲜明且个性的节奏.节奏感是舞蹈者对舞蹈动作节奏对比及舞蹈音乐对比的感受,并体现为其掌握及运用节奏的能力.所以幼师舞蹈教学中培养幼师生的节奏感就具有非常重要的地位.     

谈大学舞蹈教学中节奏意识的培养

掌握节奏感是提高学生舞技的一个重要教学内容。无论学习哪一种舞蹈,首先要掌握的就是舞蹈中的节奏,其次才能学好舞蹈的风格、舞蹈的表演等其他环节,本文从形体训练是培养节奏感的基础、对音乐的理解是掌握舞蹈节奏感的关键、提高学生的审美情趣和综合素质是提高节奏感的中心等三个方面,着重探讨在大学舞蹈教学中,如何培养学生的舞蹈节奏意识。     

巴渝舞性质考——以舞蹈构成要素为依据

巴渝舞作为巴人文化中的一种艺术表演形式,是古代巴渝地区非常流行的一种少数民族歌舞。本文从巴渝舞的产生入手,并依据舞蹈构成的三要素（节奏、音乐、动作）,分析其表现形式,得出了巴渝舞的三大性质：武舞、祭祀性舞蹈和集体性舞蹈,对了解古代巴人的文化生活具有重要意义。     

努力提高高校舞蹈专业学生的音乐素质

舞蹈是一门综合性艺术,它除了舞蹈本身之外还包括音乐、文学、美术等,其基本组合是舞蹈与音乐,它们二者是一种生来的天然组合关系.本文详述了音乐在舞蹈教学中的作用,就提高高校舞蹈专业学生的音乐素质进行了探索性论述.     

浅谈舞蹈教育与幼儿素质培养

幼儿期是人一生中生理、心理发展的重要阶段.开展幼儿舞蹈教育,既具有初步认识生活、体验社会、了解大自然的教育学意义,还具有锻炼身体、培养节奏、训练音乐听力、四肢平衡运动的生理学意义.从舞蹈教育的角度上看,专家认为:幼儿舞蹈教学不是培养"职业"的专业人员,而应以促进幼儿素质的全面发展为主要目标.     

浅论少儿舞蹈教学

舞蹈是八大艺术之一,是于三度空间中以身体为语言的运动表达艺术.舞蹈的内涵非常丰富,通过舞蹈训练,不仅能强身健体,还能提高儿童的美学修养、音乐修养、内在气质、综合素质等.儿童通过想象和联想,体验音乐所表达的情感和所描绘的情景,进而用身体语言把它形象地表现出来,从而加强了孩子的想象力和创造力.儿童对舞蹈具有天生的好奇和渴求心理,寓教于乐是儿童最愿意接受的受教育方式.     

音乐与舞蹈选修模块的教学探索

开设音乐与舞蹈选修模块的意义 目前,高中生学习和生活的节奏要快得多,运动的时间较少,而学习任务又日趋繁重.在长期的伏案学习中形成的不良坐姿会在不经意间侵害着他们的身体健康.在音乐学科中开设音乐与舞蹈模块是很有必要的,通过创设情景,引导学生探索舞蹈中各种姿势和动作的含义,研究和尝试用身体语言表达自己对生活的感受和态度,体验和创作与生活相关的舞蹈,研究舞蹈的结构、元素、形式、风格与感受、听觉、运动觉、触觉、情绪、思维以及行为特性的关系,为学生争取更多的科学运动时间,有效地塑造他们的形体,提高学生的审美修养、艺术表现力和自信心,最终达到促进高中生身心全面发展的目的.     

传统舞蹈与藏舞美学

在舞蹈历史的发展长河中各少数民族舞蹈都已经形成了比较符合民族特色的审美体系,藏民族舞蹈的这一特征更为明显,例如舞蹈的身韵,舞蹈的姿态,舞蹈的动作,舞蹈的节奏,还有如何表达情感,如何体会美感等方面,随着社会的发展和进步,随着人们审美能力的不断提高,藏舞美学这一舞蹈美学体系也在随之完善、发展.     

浅谈幼儿音乐节奏教学

音乐教育是美育的手段之一,音乐教育就是让幼儿在音乐活动中受到音乐艺术美的熏陶和感染,从而对幼儿进行教育.音乐构成的第一要素是节奏.音乐之所以能够千变万化,具有十分丰富的表现力,节奏起着重要作用,节奏能帮助幼儿领会音乐作品的表情性质和风格特征,能使幼儿在自己唱歌或跳舞时更富有表现力,而从中获得美的感受.本文结合教学实践从四个方面就音乐活动中节奏教学进行探讨.     

浅谈舞蹈表演

舞蹈自然离不开手舞足蹈,但是不能说手舞足蹈就是舞蹈.因为,人们欣喜或悲时,所表现的动作,不能算是舞蹈,它只是一种表达一种自己感情的一种自然形态舞蹈动作.如:踢踏舞脚下急速变化的踏步,印度舞中上身的手臂动作和眼睛上下左右的移动,朝鲜舞中的耸肩等.这是经过加工,还有一定节奏作了有机的组合,能使人产生美感.     

社会中音乐的风格

不同民族都在自己特有的历史长河中孕育出了不同的文化,音乐作为其中的一个表现,呈现出了它所属文化的特质。伴奏,它能统一工人的动作节奏从而提高工作效率;它还能通过舞蹈和音乐给人以娱乐。对某一文化的社会性认识也跟音乐的体裁和风格存在着紧密的联系。如欧洲古典时期的传统一在＂西方音乐中心论＂已然日趋衰落的今天,了解世界各民族音乐的风格与功能,并与西方音乐形成比较将是非常必要。本文试图用一种平等的视角介绍音乐在不同社会中的风格和功能。     

浅析节奏在音乐中的作用

节奏在音乐当中占有非常重要的地位,节奏是音乐之源、音乐的生命、音乐的色彩、音乐的血液,是音乐的节奏和人的身体或身体的某一部分之间所发生的共振,节奏承担着音乐中模拟的重任,节奏是音乐的本质。     

舞蹈编导的基本素养与能力浅析

舞蹈作为肢体语言,编导是其基础.舞蹈通过动作展现出来,经过编排的动作就可成为舞蹈.舞蹈是一种表达方式,通过肢体在空间中的变化传达出编导和舞者想要表达的东西,并且能够全面准确地反映出舞蹈的特点和观者进行交流,这对舞蹈教学提出了针对性的教学方法.     

浅谈舞蹈教学中伴奏音乐的选用

音乐和舞蹈是一对共源共生的姊妹艺术,在长期的发展过程中,音乐在舞蹈之中的作用越来越显著,甚至成为了舞蹈的灵魂之所在。舞蹈只有和伴奏音乐的完美契合,其艺术魅力才能得到最充分的表达,本文从音乐对于舞蹈的重要作用谈起,探求了不同形式的舞蹈中,对于伴奏音乐的具体运用。     

浅论舞蹈与音乐的结合

舞蹈与音乐,就如同人体的骨骼与血液,有着割不断的千丝万缕的关联,既相互联系,又相互作用.我在多年的舞蹈教学和实践演出排练中,更深刻的认识到两者相依相存的血脉关系,在本文中我将自己对舞蹈与音乐的理解做一总结.     

音乐欣赏课在舞蹈专业教学中的作用

本文通过论述音乐欣赏课对舞蹈学习起到的重要作用,进一步肯定在舞蹈教学中必须加强学生音乐欣赏课的学习以提高学生音乐感受力和理解力,帮助学生更好地管理情绪并在音乐中准确进入舞蹈意境,从而更好地表现音乐。     

形与神的交相辉映——中国古典舞钢琴伴奏之我见

音乐之于舞蹈恰似人的灵魂之于身体。音乐和舞蹈已日渐成为相伴而生的一对艺术形式,钢琴伴奏对于舞蹈专业的训练和教学起着巨大的作用。本课题的研究旨在发掘音乐和舞蹈这对姊妹艺术最完美的结合点,让音乐更好地服务于舞蹈,从而使得两者相互促进、共同发展。