羌族儿童“尾巴帽”研究

羌族的儿童"尾巴帽"是一种民间艺术,是民族服饰文化中不可缺少的组成部分,为了解童帽所隐含的民俗审美及民俗文化,以四川茂县羌族博物馆藏品为研究对象,通过实物归纳法对其材质、工艺、装饰用色、图案、装饰特点、装饰规律及所蕴含的文化内涵进行分析研究。结果表明:羌族儿童的"尾巴帽"装饰元素丰富,充满童趣,形成了自己的装饰规律,与其他类服饰相比更具特色,而且童帽丰富的文化内涵承载着羌民族的审美和情感文化符号,是民族文化的宝贵财富。通过这样的方式希望更多有志之士参与到羌族传统文化的研究中来,保护传统文化,留住传统手工艺。     

高山汉服饰纹样的装饰艺术

高山汉作为生活在大山之间、少数民族聚居区的一支特殊的汉族群体,其服饰延续了汉族传统,装饰艺术亦独具特色,对其装饰艺术的研究可深化对汉族特殊族群服饰艺术的了解,扩充目前汉族服饰研究的范围。为此,通过实地调研以及对江南大学民间服饰传习馆馆藏的高山汉服饰研究发现:其纹样主要集中在背带、童帽、绣花鞋、围腰、银饰等服饰品上,题材以动植物等自然界的事物为主,并辅以宗教、文字、人物等纹样;组织形式包括单独纹样、适合纹样、角隅纹样、连续纹样等;工艺手法包括传统的绣、贴、镶、嵌等。高山汉服饰纹样通过写实与夸张的有机结合,平面与立体的相辅相成,传承与吸收的内在底蕴形成了其独特的装饰风格。     

清至民国时期汉族无顶童帽研究

无顶童帽是中国传统儿童服饰品之一,其历史悠久,至清代及民国时期仍非常流行,但由于当代蓄发制度的废除无顶童帽的佩戴也逐渐变少。现以江南大学汉族民间服饰传习馆的实物为研究基础,并且结合历史史料和绘画作品对清至民国时期无顶童帽的造型、装饰特征,以及其佩戴的季节、场合、人群进行研究,探索无顶童帽的功能及装饰等意义。研究表明,清至民国时期无顶童帽在佩戴时有男女儿童的区分;款式变化可以适应季节变化的需要,佩戴时间较长,除外出佩戴外更具居家功能。此外无顶帽较其他童帽具有独特的装饰价值和实用价值,其在保暖的同时又具透气性,满足了儿童生长需要,并且结合近代儿童发式特点,可满足装饰、固发、礼仪等多方面的需要。     

浅析鹤庆甸南白族童帽的装饰艺术特征

鹤庆甸南白族童帽种类繁多、内涵丰富、装饰性强，兼具民俗审美和民俗文化，是极具特色的白族服饰之一。文章通过田野调查，对鹤庆甸南地区白族童帽的装饰题材、装饰纹样、装饰造型、装饰色彩等方面进行探究分析，进而挖掘了装饰特征背后蕴含的地域性文化特征，以期推动少数民族文化的保护与创新传承。     

广东梅州客家童帽的分析与研究

客家童帽是客家儿童服饰中最有特色的代表之一。文中从客家文化的历史背景入手,通过对梅州地区客家童帽的实地考察及掌握资料的研究与分析,指出客家童帽独具当地特色的种类划分和结构特点以及客家童帽独特的工艺制作流程。结合图片资料,从文化的角度对客家童帽的图案与颜色等装饰艺术进行系统分析,解析了客家童帽的审美与文化情趣,具有较高的研究价值。     

千阳非遗布艺品虎头帽的艺术特征

虎头帽是中国传统民间儿童服饰中典型的童帽样式之一,具有较高的文化艺术价值,寄托着长辈对未来一带的殷切祝福和对美好生活的向往。不同地区的虎头帽代表着该地区的文化传统、风俗习惯和审美意识。文章选择千阳虎头帽为研究对象,通过分析其造型、图案、色彩三方面的艺术特征来了解千阳虎头帽的内涵和地域民风民俗,由此更好地将千阳虎头帽继续传承发扬下去。     

解读民间服饰绣花图案中的民俗寓意

以江南大学民间服饰传习馆收藏的传统民间绣花服饰和服饰品为研究对象,对传统民间服饰图案尤其是绣花图案的题材和装饰部位进行了分类整理,结合中国传统民俗文化和民间手工艺装饰艺术解析了这些绣花图案的特定文化和符号含义,有美丽的象征,有喜庆的内涵,有吉祥的祝福,有民族的图腾符号意义,有民俗宗教教义的寄托。其民俗寓意的主题表现了古人向往和追求美好愿望的渴求,体现了中国传统民间服饰文化的秀美和雅致,是中国古代民间女子心灵手巧和智慧的象征。     

近代汉族民间服装中“线”的装饰艺术

线"作为构成形式美的三大要素之一,是视觉艺术中最有表现力度的设计元素,在服装的形态美中也显露出灿烂的创造力。文章以传统的美学思想、现代造型艺术和装饰艺术中形式美原理为背景,运用文献研究法和实物调查法,通过对江南大学汉族民间服饰传习馆馆藏的服装的装饰艺术进行观察、整理、分析,分别就"线"艺术在其中的应用进行归纳和探讨,从而将民间服饰中的"线"分为造型线、装饰线两大类,进而从形式美的角度来阐述汉族民间服饰传统审美艺术。     

汉族民间服饰的习俗及特色

近年来我国对汉族服饰的研究逐渐立足于服饰与民俗的交叉视角,服饰习俗作为民俗文化研究的重要组成部分,凝聚着强烈的民族情结,体现了汉民族文化的本土特色。文章基于民俗学的理论基础,以江南大学汉族民间服饰传习馆藏品为研究对象,通过广泛搜集文献资料以及对实物的观察、对比,从民俗的层次归纳、梳理我国传统民间服饰习俗的主要内容,分析不同区域汉族服饰习俗的共通性和差异性,深入挖掘其附着的民俗文化内涵,从而加深对我国汉族民间服饰文化的整体把握和认识。     

豫东民俗虎文化装饰元素在当代的生存境遇与空间

本文以研究当下豫东民俗虎文化装饰元素在当代的生存境遇与空间为中心,通过理论研究以及田野调查法对当下市场及民众对民俗虎文化的精神需求及审美诉求进行梳理,从而挖掘其市场潜力及影响力,并将豫东民俗虎文化装饰元素与当代儿童服饰进行融合的可行性得到一定的理论支撑,从而开辟豫东民俗虎文化装饰元素的承继之径,以展望豫东民俗虎文化装饰元素的未来发展。     

汉族传统服饰中同形异义图案的辨析

为探讨汉族服饰图案中的同形异义图案,完善汉族服饰的民俗内涵,从汉族服饰图案的产生根源、取材特点、审美标准等方面入手,先概述普遍存在的异形同义图案,进而以"一路连科"图案和"鹭鸶戏莲"图案作为实证案例,从构成元素、艺术表征、文化内涵3个方面对同形异义图案进行由表及里的分析阐述。研究表明汉族服饰图案中同形异义图案的存在有其主客观原因:客观原因是穿着者基于民俗性及个体内心情感表达的需要,借助植物动物等形象传达内心诉求,工艺局限使图案形象特征不尽精准;主观原因是基于不同的研究目的对图案原本并不精准的形进行分辨,再结合意义的表达进行思辨与划分的结果。     

大凉山彝族家具纹饰图案解读

从四个实例分析了大凉山彝族家具装饰图案构成手法、题材、搭配和图案提炼方法。这些家具图案是解读彝族文化的窗口,同时与彝族服饰、漆器和建筑的图案有着千丝万缕的联系,共同构成了彝族文化的一大特色。     

四川传统民间家具装饰图案的地域特色研究

四川独特的自然环境和历史背景,为四川传统民间家具的产生奠定了丰厚的物质基础和深厚的文化底蕴。各宗教的聚集及几次大规模移民活动,更是推动了四川传统民间家具的工艺制作水平,也丰富了四川传统民间家具的装饰图案。四川传统民间家具上的装饰图案经过代代相承,逐渐形成了鲜明的地域特色,归结起来主要为七点：太阳崇拜、宗教影响、生育崇拜、崇文之风、僭纵逾制、博采众长和休闲娱乐     

金沙遗址金器对首饰设计的启迪

金沙遗址是我国先秦时期古蜀文明发展进程中四个最重要的遗址之一。通过对其代表性的装饰图案如太阳神鸟纹、蛙纹、面具形态等背后的历史文化因素剖析,总结了金沙遗址出土金器的主要形态特征及工艺特点,提出将金沙遗址金器与现代首饰设计相结合的两个设计思路,即提取单独装饰元素重构和形象借用。最后,根据金沙遗址金器与现代首饰特征设计了两款首饰,拓宽了首饰设计的思路。     

泰山地区民间传统吉祥纹样及其在现代服饰设计中的传承与应用研究

以泰山民间传统吉祥纹样为研究对象,在深入了解和挖掘其艺术形式、审美价值、文化渊源与精神内涵的基础上,探讨其在当代服饰设计中传承与发展,通过茶服设计实践,使泰山民间传统吉祥纹样在现代服装设计中得以应用并加以创新。     

高山汉服饰艺术探析

高山汉是汉族中的一个特殊的族群,是从川、黔、湘、滇、鄂、鲁等地汇集到广西西部的一支汉族支系,生活于滇黔桂三省交界处的群山之间,周围是少数民族聚居区。高山汉的服装沿袭了汉族传统 “上衣下裳”的形制和平面造型的艺术结构;配饰不仅保留传统的艺术表现形式还吸收了周围少数民族的艺术元素;服饰纹样以花朵纹为主,同时结合宗教、鸟兽、梯田、文字等多种纹样;服饰色彩搭配方面以蓝色和黑色为主,并辅以色彩鲜艳的纹饰。整体服饰风格既体现了汉族传统的造型艺术又吸收了周围少数民族的精华;既体现了自身的民族个性又饱含着对生命延续和美好生活的无尽向往,展现出高山汉人们独特的审美观念和精神面貌。     

纽扣在现代成衣上的延伸设计

闭合材料作为一种重要的服装辅料,在服装中的地位相当重要。在近年的成衣设计中,闭合材料由与闭合功能相关的装饰功能材料延伸为单纯的装饰材料,成为服装设计的重要因素。纽扣是闭合材料中重要的一员,有6 000多年的应用历史。通过阐述纽扣的起源、发展及丰富的实例说明纽扣在现代成衣上进行延伸设计的应用方法,包括纽扣功能性与装饰性的结合设计、纽扣装饰设计2大类,其中功能性与装饰性的结合设计中,又包含纽扣的色彩搭配,纽扣的形状、大小对比与纽扣的组合排列等方法。     

服装设计中内结构设计的功能性与装饰性

服装结构能对服装的内外形进行塑造,在满足舒适性特点的基础上创造出各种风格,就某种意义而言,服装结构设计就是设计结构线。服装进行内部结构设计是人类感受世界和表达想法的方式。运用分割线、领、口袋、褶、省等细节方式,对服装进行从局部到整体的设计。本文分析服装设计中结构设计的功能性和装饰性,对服装设计具有现实性指导的作用,从细节处提高服装品位,赋予服装独特生命力。