“国潮风”与国家时尚设计美学品格

国际时尚设计潮流体系,本来是由占领世界文化主流前沿的上游来决定的。“国潮风”的兴起,说明中国设计开始关注代表自身文化的流行趋势把握、时尚设计体系和设计话语权问题。时尚设计潮流体系话语权的核心,是一个国家和民族在国际时尚设计体系里的文化影响力。任何时尚设计潮流趋势的发布,如果不能够占领主流文化的前沿,远离自身的文化话语权,只能是狭隘民族主义的自言自语。建立在经济基础之上的未来时尚设计潮流体系建构中,应该思考如何建构国家时尚设计美学品格。时尚潮流的表达应该摒弃一些具象的、浅表的形式表象,更深层次地阐发某种东方美学精神内核,将传统元素活化,并进行现代设计转换,用年轻人熟悉的形式语言,讲好今天的中国设计故事和品牌故事。进而引导时尚设计潮流和倡导东方美学精神在中西时尚文化之间架桥,创造一种有价值的概念文本,建立某种设计语权体系,确立文化设计价值,形成自己的设计美学品格。     

论产品设计的形式审美

分析了产品形式设计独特的审美涵义，以及产品形式符号的审美内涵，着重论述了产品设计形式美感表现的自由度。     

现代原始部落人体装饰艺术的启示

本文以现存于世界各地的原始部落人体装饰艺术为素材,用辩证唯物主义的艺术史观论述了原始人体装饰艺术的功利与审美、巫术与图腾、尊严与战绩、性爱与吸引,并以此为依据,阐述了现代艺术的主题与源流,以及现代艺术与原始艺术的关系。     

丝绸手绘中台湾地区纺织品菱形纹样的应用探索

丝绸因其优越的材质特性和深厚的文化内涵深受大众的喜爱。以探寻丝绸手绘新思路为目标,结合台湾地区纺织品菱形纹样的内涵寓意、构成形式、组合方式、色彩选择,探索将台湾地区纺织品中的特色菱形纹样与丝绸手绘结合的途径与方法。研究认为,菱形纹样为丝绸手绘带来的不仅是创作题材,而且还承载着台湾地区纺织品特有的艺术美感和文化意涵;丝绸手绘也不单单是一种艺术形式,更是一种载体,展现了内涵深刻的丝绸文化。通过两者结合的尝试为菱形纹样提供新的展示媒介,同时增加丝绸手绘作品的思想深度与艺术表现价值。     

设计学学科属性应该回归设计真相

文章围绕艺术门类新学科目录征求意见稿,指出作为交叉学科的设计学,将原来的设计学一斩三段,分属为理论、实践、交叉三个学科,分离了原本处于一体的设计理论、设计实践和技术交叉问题,障蔽了设计学研究的真相。文章论述了新的交叉学科设计学强行分离理论、实践、技术因素,过于强调工业设计中技术前沿对设计技术的影响和交叉融合,不利于设计学研究的整体认知,也肢解了设计学的学科属性。文章阐述了新的学科目录是对广泛设计门类研究的漠视,必然会出现设计学研究的泛技术化,助长对于设计学外延的过度解读,使得设计学迷失了设计专业的真相。进而,文章提出了设计学学科属性如何回归设计真相的路径思考。     

印度红

瓦拉纳西一场婚礼的启示。中国和印度可以说是剪不断理还乱的关系,两大文明古国的文化源远流长,唇齿相依。佛教从印度出发,来到中国生根、发芽、开花和结果。几乎所有去过印度的人,都会说"印度是一个不可思议的国家"。我这次赴印度进行文化古迹考察十几天的第一站就是著名历史古城、印度教的圣地——瓦拉纳     

关于构筑跨世纪人才理论框架的思考

木文从建设有中国特色社会主义和培养跨世纪接班人的高度出发,着重探讨了构建跨世纪人才理论框架的紧迫性和必要性,跨世纪人才素质的构成要素和理论模型等理论问题.作者还在正确认识跨世纪人才的特征和人才的组合模式诸方面提出了自己的思考.     

设计与设计的未来

为中国服装设计师协会成立二十年而作。今年是中国服装设计师协会成立二十年,服装设计师能够有今天的社会地位,我们要感谢这个时代。服装设计师很长一段时间与佝偻着背的裁缝划上了等号。近二、三十年的改革开放、社会发展与社会变迁,服装设计师的地位空前提高。人们在认识了丰富多彩的生活面貌的同时,也认识了设计。我们站立的主位是当下,畅想的是设计未来。现代意义上的设计,是工业革命之后的事,它是特指批量生产的产品设计和相关的设计。设计从文艺复兴到近代,最大的变化就是同生产进行     

流行与时尚有没有学术?

声名显赫的文化学者刘梦溪在《大师与传统》一书中充满鄙视地说:流行与时尚,应该与学术大师无缘。他说这句话是相对于傅斯年、王国维和陈寅恪这些实至名归的学术大师而言的,我对他们深怀崇敬。但从中可以看出如刘梦溪这般的文化学者是     

从亚历山大·麦昆的设计看设计伦理

去年春节前的一个早晨,我和家人旅游度假途经柬埔寨的金边,在一家酒店大堂喝咖啡的时候,一张英文报纸刊登骇人新闻:有设计鬼才、流氓设计师之称的英国时装设计师亚历山大.麦昆(Alexander McQueen)在寓所自杀身亡。这一新闻一下子吸引了我的眼球。