河上·高惠君:静寂中的风景

河上·高惠君的名字,听上去让人总觉得有些奇怪。当拿这个问题问及画家本人时,他总结说:"‘河上’是我用于作品的笔名,‘高惠君’是原名,从结构上借用了西方人名的形式。"这听起来有些像洋为中用的调侃,但细细想来,这种似是而非的嫁接,其实也存在于他的作品之中。第一次偶遇河上的作品,是在一次作品联展期间。因受朋友之邀看展览,于是便看得格外仔细。印象中有一组作品细读起来蛮有趣味。那是一个全由破碎瓷瓶组成的系列,大部分都是在瓶口的位置因为压力使瓶子破碎,于是水喷溅而出,精致的花瓶在画面的中间,画面两边却用重复的文     

攥在手心的宝贝

当能告诉朋友一个藏品的好坏时,我对自己的知识和生活特别自信,这对于我来说是最具乐趣的事。对所有美丽的贝壳,我向来都攥着不撒手。     

回望的瞬间

因文化背景的不同形成了不同的审美取向,美国风景在中国人眼里和当地人眼里是不一样的,生活在那里的人,喜欢视觉上的直观以及画面中特殊的视觉性,喜欢对依附于他们的文化传统和古典精髓的耐人寻味的追求,当然,相比之下,他们也更喜欢怀旧,喜欢和自己生活环境有关的景色。已在美国生活多年的写实风景画家莫大风,总是喜欢那里雾濛濛的情境,喜欢美国西部海岸港口的美丽风景,喜欢其充满变化的逆光光线。这些写实的风景画带有很强的摄影感,但对光线的处理却更主观。随着画面中的粼粼波光,合着弥散在空气中饱含海洋水气的雾霭,一次美国西部海岸的瞬间之旅便由此开始了。     

思考在创作中延展

张玮似乎更喜欢用游戏的方式来表达他对事物的思考。几次相遇,问起他创作的进展,他都是先嘿嘿一笑,然后说:"最近特忙!忙着在做一些比较轻松的,带有游戏性和互动参与性的作品。有些累,但挺有意思。"翻看张玮的作品发现,他现在的这种轻松的创作心态,却是由《惧》开始的。一切由《惧》开始《惧》是张玮最早的作品。高速发展的现代城市,令人充满对自身能力质疑的恐惧,为了克服这种恐惧,材料成了张玮作品释放和对抗这种内心恐惧的结点。他收集挑选出的十几个废旧轮胎,被一千多个铁锥由里向外地刺穿着,     

城市围墙上的绘画

艺术似乎总是以一种极具个人色彩的姿态存在于生活之中,即使是在自由开放的今天,也依然免不了因其骨子里特有的自命清高而难于走下那层无形的台阶。于是一些期望改变这种状态的人,便开始致力于这种状况的改变,在经历过理论家们充满争议的疾呼后,一些变化便悄然出现在我们的视野里。一天,乘车路上看见车窗外一堵花花绿绿的墙从眼前闪过,下车细看,才知这是一堵充满绘画的围墙,作     

悬移支架放顶煤技术在横河矿的应用

横河煤矿从1996年开始采用悬移支架放顶煤技术，经过几年的探索，该项技术已日臻成熟，在横河矿得到了普及应用，并取得了显著效果。特别是最近两年，横河矿每年原煤产量均突破100万t，其中80％的产量来自于放顶煤工作面，最高月产量达到4．8万t，并且回收率稳定在82％～84％。     

栾伟丽:爱“莲”说

"面对笔下正在描绘的莲蓬.我从心底里觉得快乐;它的形象交得独立.莲蓬由‘物’而转化成‘我’。莲蓬和莲子的形象不再是莲池中的景色,而是对孕育和延绵生命的联想。"     

庆庆:天造的和人造的

一说起庆庆.无疑就是那个做麻的庆庆.而这似乎已经成为她的一种标志,这就是庆庆吗?     

只藏一粒珠

如果你家没有像博物馆一样的大房子,而你也并不会怀有对大件古董的痴迷,有些银两却也不愿意像个爆发户一样去买尽钻石以显示富有,但依然想有一些既省空间,又能耐人把玩和增长知识的收藏藏品,那就建议把你已过于放大的视线范围收敛到眼前,去收藏珠子吧。别以为小小的一粒珠子不算什么在懂行的人眼里那也是一方收藏的天地。而对于今天爱参加各种派对的男男女女而言,在每个展现自我的重要场合,佩带一件有文化来历,有品级造型的宝珠串链,那绝对算得上是展现自我修养和审美品位的一件美事。     

植入老城的新片段

墨臣建筑事务所办公楼建筑，是一个生动而典型的旧城区建筑改造的案例。其间涉及到的众多相关环节的问题和设计思考如一堂现实且充满经验的实践课，最终呈现的设计结果让关注城市文化背景变迁的人们看到了因思考带来的喜悦。