景德镇陶瓷烧制与生态景观的演变

论文应用质性分析方法,通过案例剖析和逻辑实证,研究了景德镇柴薪、窑炉、陶瓷三者构成的文化生态景观,揭示了燃料与热量的转换、窑室与容量的关系、窑型与烧制的联系及其演变的规律.     

景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院院长何炳钦陶瓷艺术欣赏

<正>何炳钦:男,1955年9月生,江西婺源人,1982年毕业于景德镇陶瓷学院,现为景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院院长、教授、硕士研究导师,教育部艺术设计类专业教学指导委员会委员、江西省文联副主席、景德     

关于日用陶瓷产品装饰创新设计的思考

1、前言 所谓装饰即是一种对生活用品和生活环境进行艺术加工的手法。它是一种普遍的艺术和文化相结合的现象。装饰手法与装饰个体有机的统一,以便达到整体的和谐和丰富艺术形象以及扩大艺术表现力等最终的效果。在当今日新月异的社会中,陶瓷产品装饰的创新设计也在层出不穷,优秀的陶瓷产品装饰并不是器皿表面化的修饰和添脂抹粉的化妆,而是深层次的通过装饰客体材料、肌理、色彩、纹样等装饰符号来美化和丰富形态,以便扩张产品的艺术表现力,提高审美效果。日用陶瓷装饰设计是一门不断具有拓展性的艺术,需要创新。     

《云中漫步》

正~~     

有关陶瓷造型设计中线的思考

陶瓷造型设计中的线,不仅具有表现物体的形象、轮廊、体量的含义,更重要的是体现设计师对功能的认识,掌握消费者审美意识的追求;对现代工艺技术、材料的合理应用。设计师的综合设计思维是衡量设计师设计水平的尺度。 陶瓷造型设计中线的运用,具有力学、流体力学、美学、人体工程学、生理学、心理学等丰富内容。 在中国传统的陶瓷造型中,不仅根据当代的使用要求再现自然形态的陶瓷造型如:鸡头壶、竹节壶、冬瓜壶、巴蕉瓶……等,而且还根据自然形态的意念线形,创造出抽象的陶瓷造型形态如:梅瓶、将军罐、正德碗等。从中国传统的造型形态中,先民们运用自然曲线的意韵,其旨意是使人感受一种自然的美感。假如我们借此意念联想出处于具体时代的人—物—环境,会觉得多么的谐和、适意。 古代陶瓷造型中的自然曲线线形的运用     

论元、明、清民窑青花瓷的发展

陶瓷是中华民族的秀丽瑰宝,中国瓷器的烧制始于东汉,到现在已经有近2000年的历史。青花瓷作为陶瓷中的一个特殊品种,无疑是中国陶瓷中的一朵奇葩。青花瓷自唐代产生以来,基本上是沿着官窑和民窑两个体系发展的。唐宋时期的青花瓷发展较缓慢,一直处于萌芽状态,自元代开始,民窑青花和官窑青花得到了快速的发展。本文主要介绍了元、明、清三代民窑青花的发展历程,将元、明、清三代民窑青花的发展划分为三个时期,分别为生长期、繁荣期和高峰期,并对这三个时期民窑青花的发展分别进行了介绍。     

陶瓷艺术设计知识图谱构建研究

目的 旨在展示近30年来陶瓷艺术设计研究的热点和未来趋势,使陶瓷艺术设计研究人员能够清晰地识别和理解这一领域的结构模式。方法 采用文献计量学分析软件CiteSpace,对1992—2021年中国知网核心期刊发表的2 299篇陶瓷艺术设计研究进行综述。通过描述性统计分析、关键词图谱分析和突发检测,探索陶瓷艺术设计知识领域的研究热点和新兴趋势。结果 陶瓷艺术设计领域在30年里取得了很大的进展,其中设计是最突出的聚类,现代陶艺和景德镇等标签在一定时期内也是活跃的聚类。结论 计量学将在陶瓷艺术设计的未来研究中发挥关键作用,尤其是在研究工具的应用和构建方面。图谱量化为陶瓷艺术设计瞬态网络变化趋势提供了一种有价值、及时、可重复、灵活的方法。发现研究存在的不足、挑战和机遇,为陶瓷艺术设计研究提供有效参考和新思路。     

明代山西建筑琉璃人物造像艺术特征及其文化内涵

明代山西琉璃艺术空前兴盛,有相当数目的琉璃人物造像被用于建筑装饰当中。琉璃人物造像题材丰富、数量众多、雕刻精细、造型各异。在综合运用建筑学,设计学,社会学研究方法基础上,对明代山西琉璃人物造像的艺术特征与文化内涵分析研究。认为琉璃人物造像作为明代山西地区较具代表性的建筑装饰,从构图、造型手法、釉色上均形成了具有时代面貌的艺术特征。也进一步从文化层面反映出山西地区明代社会风貌。其所显示出地域文化沉淀,文化之间交融等文化内涵,正是通过建筑琉璃人物造像的艺术特征反映出来的。作为山西明代社会在建筑装饰层面的具体呈现,从而具有较高的设计学,美术学领域的研究价值。