说 经典

当下年轻人喜爱流行,追逐时尚,一批新生代代言人最近有如此言论见报端：现今世界不需要经典,只需要快节奏的小时代的翻篇式的抓眼球的文学或者艺术形式来满足人们物质生活之外的精神文化需求。我不禁愕然,一方面为原有的如此接近完美的经典作品为人们忽视扼腕,另一方面为当下的创作环境可能不适合激发灵感产生接近经典的作品痛苦。     

东方建筑创作思维

山水的思想不是局限在园林和山水画上．是一种对自我,对生活的理想,可以发生在任何尺度。可以是一个小盆景,也可以是园林,也可以是一个城市。如果它都能在这么大的尺度发生的话,它为什么不可以在高密度大城市发生呢？这也是我相信未来的城市可以具有的东方价值的东西。——马岩松     

动人的设计源于创造交银大厦室内设计创作感想

我们介入上海浦东陆家嘴的中国交通银行总部大厦（简称“交银大厦”）的室内设计工作始于大厦结构封顶之时，并参与了从投标方案到实施方案的构思、工艺设计到施工的全过程。我们认为具有创造性的室内设计作品才是有价值的。因此交银大厦的室内设计实践，存空间、材料、工艺上都作了许多创造性的工作，甚至一些创造性的设计颇有“跟自己作对的”色彩。但困难解决后是更大的快乐和更开阔的设计思路。     

布正伟新作八人谈——建筑创作多元化的理性概括：读布正伟先生《建筑视界论》有感

刚拿到这本书时．以为只是布正伟先生四十多年建筑创作生涯文论的汇总的集子．但稍静下来翻阅便发现，呈现给读者的《建筑视界论——现代建筑创作平台建构的理念与实践》为广大建筑师展示的是一幅将文化研析、城市体验、环境设计、职业修养融为一体的建筑创作理论的“风情画”．从而使国人关注的建筑创作的多元化理念得到尽情的阐发。     

陶瓷雕塑创作感悟

陶瓷雕塑有着实用与审美两种功能,现代雕塑与传统的雕塑在审美标准和制作工艺有所不同、传统的陶瓷雕塑多强调器物的实用功能,而现代雕塑则注重体现艺术欣赏性在陶瓷雕塑的创作过程中,要注重表达作品神韵生动的艺术效果,表达出物象的特性和个性特征,     

浅谈陶瓷山水画创作

中国山水画历史悠久,光辉灿烂。隋唐以来历朝画家层出不穷,作品丰富多彩,丰富了我们历史文化与现实生活。陶瓷山水画它是颇具观赏性的一种画种,显著的特点就是具有装饰性。它依附在陶瓷形体上,与陶瓷造型取得协调,在充分显示陶瓷的材质美时也显示了山水的美感。陶瓷山水画它博采了纸本中国画之长,融会贯通,是先辈艺术工作者努力实践的成果。     

合家欢乐 吉祥如意——析“合家如意壶”的人文意趣

<正>具有传统人文意趣的紫砂壶艺作品十分讲究内在的文化底蕴,追求"文心",提倡素面素心的清雅面貌,强调美与善的统一、虚与实的转化、形与意的融合,在历代紫砂艺人的辛勤耕耘下,发展出独具特色的紫砂文化。清代嘉庆、道光年间集诗书、金石、绘画于一身的陈曼生,在溧阳任县令期间结识了紫砂艺人杨彭年、杨凤年兄妹等,与紫砂结理了不解之缘,创作设计了被世人赞誉的"曼生十八式","合欢壶"便是其经典佳器之一。在认真端摩、借鉴和学习前人佳作的基础上,创制     

许小权（许煜红）

1972年出生于宜兴陶艺世家,毕业于南京艺术学院,师承潘春芳、许成权、汤鸣皋等陶艺大师。从事陶艺研究与创作二十余年米,在传统与现代、继承与创新、隽秀与婉约中探寻紫砂的时代烙印,承传统陶艺之精髓。艺术研究与创作水平在各界得到广泛认同。     

《玲珑四方壶》的创作意趣

《玲珑四方壶》的线条宽容得体,线面转折分明;棱线从壶口延至壶底,节奏鲜明,清晰相称,锐钝之间产生光影效果,使得实体与空间相互补充,使人看后为之一振;方壶的口盖比较难做,与圆壶相比,对制作者的要求也更高。该壶远观,一种磅礴的气势就隐隐从中散发出来。     

浅谈《君子之风》壶的创作经历

紫砂壶作为宜兴特有的工艺品,在紫砂作品中以"竹"为题材也非常普遍,在宜兴制作竹艺紫砂器的高手大有人在。吕尧臣的竹炉茶具,仿宋人杜小山"寒夜客来茶当酒、竹炉汤沸火初红"之意境。高级工艺美术师何道洪的十六竹壶,壶身用十六支老竹围捆成型,竹节参差、刻画细腻。还有陈鸣远的竹笋水盂蒋蓉大师的竹节笔筒;顾绍培大师的高风亮节壶,都是在值得我们学习的。