凛冬一至,梅花盛开——谈《凌梅壶》的创作

正宜兴的花货紫砂壶一直以来就占据了紫砂艺苑的半壁江山,其百变纷呈的造型,无穷无尽的创意使紫砂艺术不断焕发出新的生命力,在众多风格迥异的花货造型中,与梅相关的作品历来经久不衰,寒梅傲骨,凌冽风霜,那高贵的品质一直是品格高尚的代表,令人憧憬的臆想,以梅为题,如何才能创作出一把优秀的紫砂壶呢,眼前这把凌梅或许能够为我们解答,通过剖析这把壶的造型创作,也许能够让让更深的感受到梅蕴壶中的意味。     

浅谈《汉方壶》之艺术形态的传承与创新

正紫砂传器,不仅是凝聚着先代艺人孜孜不倦的探索与追求的造型法则,也是符合民族审美心理的艺术存在。其无论从内容上还是形式上都具有着我们今天无法取代和超越的思想精髓和创作境界。而在这众多不拘一格的传统造型语言中,《汉方壶》可以说是最具有历史文化意义和摹古形态价值的器型之一。它从商周青铜文化中汲取元素,以原生的古朴形态捕捉悠远的时代气息与深沉的文化面貌,为紫砂领域开拓了一方更为深远的艺术借     

浅谈紫砂《汉方》壶的创作美感

《汉方》壶壶身造型规范,形制丰富,色泽古朴,线条比例协调,胎质细腻,寓意深远,细腻的手感令人爱不释手.泥色运用技艺炉火纯青,在壶身的装饰上,以书画装饰为主,阳光明媚,照在名山大川上,勾勒出一幅壮阔无比的景象.     

人体艺术与紫砂壶创作

人类自从有了造型艺术之日起,人体艺术就几乎同时出现了,在几万年前的母系社会里,先民们由于对女性的崇拜,产生了古拙的裸女造像。古希腊罗马社会崇尚裸体蔚然成风,艺术家们创造了大量杰作,将古代的人体艺术推向前所未有的高峰。15至16世纪的文艺复兴时期,人体艺术在欧洲再度得到空前的繁荣和发展。     

质·感·念——我的醴陵釉下五彩瓷创作

质地晶莹,色彩艳丽的醴陵釉下五彩瓷,由于它无铅镉,耐酸碱,耐磨损……是一种理想的"绿色"陶瓷,因而闻名中外。我的釉下五彩瓷作品《瑞雪迎春图》、《红海棠》、《清韵凝香》等运用翎毛、花卉、景物、走兽、图案、书法等多种装饰方法,在表现形式上和创作技法上各有其独特的风格,色彩浓而不俗,淡而有神,浓淡过渡自然,平坦无痕,层次分明。既     

漫谈当代陶艺创作与景德镇地域环境 惠联下的舍与得

陶艺创作如与他们本身所处的地域环境相呼应,亦恰如其分的融合于他们的天性。社会和时代精神发生一次大的变化,必然有新的艺术形象随之出现。     

朴实有华精彩同行--2005UA创作奖概念设计国际竞赛综述

UA创作奖概念设计竞赛是一个系列性的竞赛活动,伴随着《城市建筑》的创刊而拉开帷幕。竞赛的宗旨是探索科学的城市发展模式,寻求理性的建筑构筑体系,倡导城市建筑共荣共生的和谐关系。在国内外建筑院校及建筑界人士的多方关怀和支持下,第2届UA创作奖概念设计竞赛评审会圆满结束。     

西方建筑师的自宅设计

西方建筑师往往自己设计甚至建造自己的住宅。这种建筑师的自宅鲜明地体现了建设师的创作思想、个人风格和设计技巧。本文从实例入手解读和分析此类住宅,以促进和提高我国建筑师的设计水平。