《吉》

宝相花纹样象征着圆满、吉祥,不同的表现形式有着不同的圆满特点。两个作品以宝相花的结构特点为设计元素,选取"离心"和"二方连续"两个结构特点,运用不同贵金属材质及宝石的排列进行了设计。对传统图案进行创新表达,旨在传承传统文化的同时融入现代审美,提高大众的接受度。     

中国传统文化对室内灯具的影响及应用

在大众生活水平逐步提高的大环境下,人们对于灯具功能的要求也越来越多,单纯的照明功能已显单一。目前,市场中的灯具设计模仿西方设计的现象日益增加,同质化的产品日益增多。文章通过市场调查和查找相关文献,总结室内灯具设计的发展状况和原因。同时,对灯具形态进行研究,分析中国传统文化对灯具的影响,研究传统思想与现代设计融合的设计方法,展现我国现代灯具形态设计的民族化风格。     

高中美术教学中提升学生审美能力的策略研究

近年来,随着我国社会经济发展速度的不断加快,教学改革工作逐渐受到了社会各界的广泛重视。高中作为当前我国课程教学体系中的重要阶段,对于提升学生的审美能力与趣味、发展学生综合素质等方面具有极为重要的作用。本文即立足于高中美术教学发展现状,对提升学生审美能力中存在的问题及有效策略作出了简单的分析和探讨。     

试论文本编辑的"三位一体"审美表现——以接受美学为中心

对作者的文本进行编辑加工是编辑活动的最基本工作,只有经过一定程度的润色和完善,原始的文本才能成为可供读者消费和阅读的作品。文本编辑的审美表现浓缩着编辑者的审美评价和审美追求,随着图书品种和数量的大幅增长,人们对图书文本的审美表现提出了更高要求。本文拟借用接受美学(Receptional Aesthetic)中审美实践的"三位一体"说,在对接受美学作简短介绍的同时,从"个性与共性的统一"、"对文本内容的反思性判断"以及"编辑的自我实现"三个方面试论文本编辑环节中的审美表现。     

关于油画教育中审美教育的渗透分析

油画本身是一门艺术,需要以艺术的眼光学习和看待。在油画的教学当中,审美教育是必不可少的环节。只有将审美教育作为基础性教育传递给学生,才能够让学生以正确的眼光和态度进行油画的学习,在学习过程中感悟油画对美的尊崇,同时可以使学生的绘画水平和鉴赏水平得到应有的提升。文章针对审美教育在油画教育中的渗透问题,提出一些思考与建议。     

元青花海水龙纹的审美特征

龙纹作为典型的民族图腾,在中国漫长又悠久的历史发展过程中占据着非常重要的地位.海水龙纹图案属于龙纹的一种,由于其承载着图腾崇拜与祈福纳瑞的精神文化价值,从北宋到明清时期经历了萌芽与发展阶段,尤其是在元代,海水龙纹图案在元青花上更是得到了蓬勃发展.本文以海水龙纹的起源与发展为基础,从元青花海水龙纹的造型形态、布局设计、色彩表现及文化内涵四个层面,对元青花瓷海水龙纹图案的审美特征展开了讨论.     

从“游戏说”谈《宋元戏曲史》对西方思想的借鉴

王国维深谙乾嘉学派的考据实证学风,又深受西方文艺思想的影响,在戏曲研究方面的著述和贡献是历史性的。王国维率先引入并运用西方文艺及其哲学思想理论来重新考证、发掘和研究中国戏曲,《宋元戏曲史》在借鉴康德、席勒游戏说思想的基础上,从戏曲的起源、发展到形成的过程以及从戏曲本身的特质方面,发掘了戏曲的游戏娱乐审美的本质特性和功能,提高戏曲的文学史地位。这种参照了西方理论且关照了中国传统的思想进而形成了独特的"游戏说"。     

浅析文人画审美取向在高师油画创作教学中的现实价值

随着文化与艺术的迅速发展,高师油画创作教学理念已无法满足时代多元化发展的需要。文章通过分析高师油画创作教学的现状,探讨文人画审美取向在当下油画创作教学中的现实价值,力求取得教学上的新突破。     

浅谈紫砂“紫璧壶”的审美意境

宜兴紫砂艺术是一门传统技艺,据考证最早始于宋代、兴盛于明代,是宜兴陶器生产发展到一定阶段的产物,在至今长达近千年的发展过程中,紫砂技艺已形成了完整的体系,紫砂器也已成为集实用、观赏及人文功能于一体的独特产品。每件紫砂作品都融入了作者独特的人生感悟或审美理想,紫砂“紫璧壶”也是这样的一件作品,它以深厚的传统玉文化为背景,融入现代陶艺的艺术语言,投射出博大的中国传统审美意蕴,是一件不可多得的紫砂佳作。     

探析声乐演唱中表演训练措施及其审美意义

本文主要分析了声乐演唱中与表演技巧相关的训练手法及其审美作用,通过探讨声乐演唱中与肢体表演紧密联系的理论内容,总结肢体表演在声乐演唱中具备的美学作用。