古意新承——传统国画中的水墨技法对世界时尚插画的影响

中国画从公元6世纪开始经历了一千五百年的演变过程。文章是在传统国画水墨技法语境下对当代世界时尚插画视觉效果呈现进行的一次探索与研究,结合大量的中国水墨技法在时尚插画领域具有影响力的案例,探索时尚插画的发展与创新的可能性,并提出传统的中国画水墨技法可以为全球视觉文化提供无限的审美灵感及新的活力。     

国画元素在现代包装设计中的融入

中国画以超凡脱俗的韵味以及独具特色的意境在我国艺术史中占据着重要地位,是我国一笔宝贵的文化财富。在全球化的背景下,各国经济与文化交流日趋频繁,近年来国内商品的包装设计也紧跟国际的潮流做出了改变,但却忽视了自身曾经拥有的文化元素。新时期如何更好地将国画元素融入现代包装设计中,弘扬优秀传统文化,成为包装设计人员需要深入思考的问题。本文首先对中国画的笔墨元素、线条元素、构图元素、色彩元素进行阐述,并在此基础上探讨了国画元素在现代包装设计中的应用。     

论当代工笔人物儿童题材画中的童真美

在工笔人物创作中,儿童是一个永远不会过时的题材,儿童在言行举止中所表现出的童真是成人所不可能具备的,众多工笔画家在对儿童题材进行创作时,一直致力追求于将儿童所特有的童真表现出来。工笔人物儿童题材画是指通过工笔的形式来表现儿童的生活状态以及烂漫天性进行创作的绘画作品。工笔画属于中国传统绘画技法中的一种,其技艺在漫长的绘画历史发展中已经较为成熟,同时也在持续发展创新。本文从传统工笔人物儿童题材画的发展着眼,对当代工笔人物儿童题材画的创作实践及展现童真美的艺术表现进行了分析和研究。     

张寒芳陶瓷作品

张寒芳景德镇人,毕业于景德镇陶瓷学院。江西省陶瓷绘画专业高级技师,省美术家协会会员,职业画家。善于工笔绘画,对花鸟、人物及走兽画有     

刻瓷烤彩技艺研发成功

在坚硬光滑润泽的陶瓷器皿上,用钻石,合金刀具镌刻出画面纹饰,在赋以彩墨,将刀呈现出来,此工艺谓之-刻瓷艺术。     

简析美术学专业国画教学改革

国画是一种重要的传统文化,同时也是美术学专业不可缺少的重要部分。因此,研究美术学专业的国画教学改革有着重要的意义。文章首先介绍了国画的基本情况,然后分析当下美术学专业国画教学存在的不足之处,提出了进行国画教学改革的措施,最后阐述国画传承的历史使命。     

试谈色彩在工笔花鸟画中的运用

色彩是构成画面意境和风格的重要因素之一,如何使工笔花鸟画创作突破"水墨为上",更具时代特色,笔者认为在色彩上可从五个方面进行借鉴。     

对我国工笔人物画意象教学的相关思考

意象图式是传统中国画在千年发展历程中形成的重要体系,这也让传统中国画具有了与西方写实绘画截然不同的审美。在我国工笔人物画教学过程中,让学生了解工笔人物画作品造型的意象处理并在工笔人物画创作中表达自身的思想,对于提升学生的工笔人物画审美能力与创作能力具有重要的现实意义。文章从我国工笔人物画的概念和特征方面入手进行概述,同时从传统绘画精神的弘扬和引导学生利用自身主观意识对客观事物进行感知两个方面,对我国工笔人物画意象教学策略进行了研究与探讨。     

论毛笔速写介入中国画教学的有效性和可行性

当代高校中国画专业的教育模式一直在探索中发展、前进,毛笔速写逐渐引起艺术院校的重视。毛笔速写在训练造型能力的同时,又能提高中国画笔墨的功力,其对中国画教学起到举足轻重的作用,是其他基础教学不可代替的。速写是中国画本科学生的基础课程,关系到学生的专业技能的提高,其重要性不言而喻。对于美术教育而言,毛笔速写训练是一门新兴课程,需要教育者对其重视。如何达到毛笔速写在中国画教学中的有效性及可行性是高校美术教育者和学生都应思量的问题。     

蝶恋花——绘画与首饰设计的融合

于晓红出生于三代名人艺术世家，从小深受艺术熏陶，热爱艺术绘画。这一幅为《中国宝石》杂志所创作的《蝶恋花》是她首次将国画与首饰设计进行了融合，也是一次全新的尝试。眼前的《蝶恋花》，国画晕染表现的牡丹，清秀雅致，简笔勾勒的蝴蝶，落在牡丹之上，轻盈灵动。蝴蝶是首饰造型的设计，与国画的结合，也别有一番韵味。